【屏東藝點】蛤板灣風景區

蛤板灣位於琉球西部之海岸線上,白淨的沙灘、碧藍的海水,非常適合浮潛、戲水及潮間帶活動,風景之美可媲美夏威夷之恐龍灣。

由於琉球嶼沿海主要是侵蝕性的珊瑚礁岩岸,只有幾個屬於堆積地形的沙岸,其中規模最大的就是位於西部蛤板至烏鬼洞一帶的蛤板沙灘,其屬於貝殼沙沙灘,約有一百公尺長,除了戲水,也可在這裡撿拾美麗貝殼和浪漫星砂。

 

【註】

(文章來源:旅遊資訊王)

(圖片來源:三井)

威利在哪裡?在英國街頭捕捉到野生的真人威利!

小時候總愛在那一張張亂花花的圖片中尋找你纖細的身影,明明就穿著引人注目的紅白條紋衣和相同花色的毛帽,卻還是常常讓我煞費眼力尋覓。隱身在眼花撩亂的圖畫中與我玩捉迷藏,久久找不到你只想讓我吶喊:「威利,你到底在哪裡!!!」 在二次元裡環遊世界的威利,這次來到真實的世界中。即使跳脫書本仍不改愛旅行的個性,他來到出身地英國,還用 instagram 留下自己到處遊玩的身影。   小小的照片不再被人群淹滿,難得大多數都是威利一個人獨照,而他的姿勢比起我們在書本裡看到的樣子更俏皮許多。這一系列的攝影並非由官方推出,而是一位 instagramer 自己的創作。     從小就喜歡威利的他,長大後決定透過 instagram 將這個角色帶進我們的世界裡,他相信威利不只是對他來說有意義,同時他也存在許多人的記憶之中。為了持續保持威利的神祕感與奇幻性,這位 instagramer 不透露自己的本名,在照片中也大多是用背對鏡頭的方式現身。 在他決定要進行這個計畫後,他的母親幫他織了一套與威利相同的紅白毛帽與衣服,讓他可以穿在身上。穿著這一身極具代表性的服裝到處拍照,不免引起許多人的注意,而這也使這位 instagramer 跟威利一樣,在享受旅遊的同時,在各處結交了很多新朋友。 就好像哪天真的會在街頭遇見威利一樣,這一系列的照片讓人感覺威利更貼近我們的生活,而且或許還無所不在。不知道這位 instagramer 哪天會不會扮成威利到別的國家去旅行,相信其他地方的人看到他這一身打扮也會覺得倍感親切。 文章來源

葉明和單簧管獨奏會-奏鳴曲之夜

  葉明和單簧管獨奏會~奏鳴曲之夜 此場獨奏會透過5首來自義、法、德以及台灣作曲家的《單簧管奏鳴曲》作品,來展現單簧管曲目展現的多樣性。 受布拉姆斯影響的泰德斯可作品以浪漫及現代風格並存的方式,相當具有異國風味,擁有極優美的旋律線條。普朗克作品中充滿快速音群、多變音色及流暢動人的旋律,挑戰演奏者的技巧與音樂性。義大利作曲家曼格尼則獨樹一格,呈現迥然不同的曲趣,展現21世紀單簧管的美感。雷格作品中舒緩優美不斷延伸的旋律、細膩情感變化,或在鋼琴後期浪漫風格的和聲支撐,展現另一單簧管作品高峰。 台灣作曲家郭芝苑以南管以及歌仔戲的曲調為靈感素材創作-《單簧管小奏鳴曲》,曲風清新,風格獨特,為近代台灣作曲家單簧管作品中相當重要的一首樂曲。   演出曲目 卡斯特努沃佛‧泰德斯可:單簧管奏鳴曲,作品一二八 M. Castelnuovo-Tedesco: Sonata for Clarinet and Piano, Op. 128 普朗克:單簧管奏鳴曲 F. Poulenc: Sonata for Clarinet and Piano 曼格尼:單簧管奏鳴曲 M. Mangani: Sonata for Clarinet and Piano 郭芝苑:給單簧管與鋼琴的小奏鳴曲 Chih-Yuan, Kuo: Sonata for...

這也實在太美了吧!高空拍攝作品 – Vincent Laforet鏡頭下的紐約像是發光的電腦晶片

法國攝影師Vincent Laforet鏡頭下的紐約是讓人感到十分興奮與完美的,如同一塊發光的小晶片,城市中所有的的喧囂彷彿都被黑暗中微弱的光芒所吞噬了。 Vincent Laforet在寒冷的黑夜裡,搭上直昇機飛往紐約曼哈頓的上空,大約海拔7,500 英吋的高空中進行非常具有挑戰性的拍攝,獨特的視野讓整座曼哈顿城看上去就像是模型玩具般有趣,就像是等軸側圖一樣。 Vincent Laforet拍攝時使用的相機器材是Canon 1DX和Mamiya Leaf Credo 50 MP,透過ISO3200 & 640 和f2.8與f1.2 的鏡頭,包括移軸鏡等等。 Vincent Laforet回憶當時拍攝時,因為風太過強大,飛行員還曾經一度拒絕依照指示飛行,而且他必須將自己和攝影裝備緊緊綁住,才能夠完全地捕捉所想要的鏡頭,雖然這是最讓人驚悚的高空拍攝,但也是最美麗的。 Vincent Laforet本身是一個導演、攝影師,並且是移軸和航空攝影的先驅,曾經用HD DSLR單眼相機來拍攝電影。他的作品「阿富汗和巴基斯坦的衝突」在911之後曾經獲得2002年普立茲特寫攝影獎,加上2010坎國際城廣告節又拿到上三個獎項,因此名利國際,目前已經有紐約時報雜誌、國家地理、體育畫報、時代雜誌、新聞周刊等許多國際出版刊物都已經紛紛委託Vincent Laforet的服務。 Vincent Laforet的作品:Visual Stories: Behind the Lens with...

2013青春設計節X青春影展

本屆青春影展主視覺力邀「自詡創作能像彌猴般靈活且稀有」的洪旻宏(MACACA)設計師獨家操刀,擅長結合跨界元素的他;這次將主視覺聚焦在電影「被觀看」的本質,並與影迷大玩文字遊戲,先將電影本色「黑」作為襯底色,再將大量電影元素如:「影片膠卷」、「開麥拉板」、「智慧型手機」與影展宣傳文字結合,並將元素配上繽紛、青春的活潑色彩,讓畫面中的電影元素彷彿在抽像文字中自由舞動,並緩緩繞成一個如花一般圓圈,象徵電影鏡頭下的花花世界是如此炫爛迷人。 今年的影展主軸為「行動觀影」×「網路影音」的新媒體趨勢,強調「觀影方式」的革新,故主視覺正中央的「影」字,顏色上用了最純粹的白色,也是最顯眼的白色,讓「影」字立即從黑色背景中跳脫出來,以凸顯「影像」及「觀影」在此次影展的關鍵性地位;「行動觀影」及「網路影音」的元素,也不斷以文字或圖案的活潑姿態並著上鮮豔的色調,自由穿梭在主視覺裡與觀眾玩文字捉迷藏,不論是從外框的四大角落的圖形暗示到圓圈內的文字明示,皆宣示了「2013青春影展」,即將「影」領觀影新趨勢、發掘電影新勢力;「文字」與「圖案」的極致結合,「行動載體」與「網路影音」的連鎖效應,保證讓影迷大開眼界。 「2013青春設計節-青春影展」將於5月3日至5月12日於駁二藝術特區熱血「影」爆,入圍影片精彩可期,歡迎大家呼朋引伴、好康道相報,共邀您一同感受青年導演們對電影的熱情與活力;青春影展官網影音專區,即將於4月29日正式首播入圍全片,喜愛青春影展的影迷們絕對不要錯過,一次搜羅劇情、動畫、紀錄、實驗片,電影浪潮即將狂襲你的雙眼。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 為激勵青年學生從事創意設計,為產業界發掘優秀新銳設計人才,帶動國內產業結合學生投入產品創新之風氣。利用有效益的實質活動,將學校與青年設計師的需求結合,並將創意能量累積向全台灣發聲,加強與市民的交流互動並加強對生活美學的認知與想像。 展出規劃: 1.大專院校設計與創意相關科系(所)畢業班及在學學生之菁英創意作品展。 2.創意產業專家名人講座 3.大專院校設計與創意相關科系(所)畢業班及在學學生之創意作品展宣傳活動。 4.舉辦2012年青春設計節設計競賽、優先行銷方案等活動,以激勵青年學生從事創意設計,為產業界發掘優秀設計人才,帶動國內產業結合學生投入產品創新之風氣。 展覽主要內容: 1.影音媒體創作:含動畫、劇情片、實驗片、廣告片、MTV、紀錄片、影視多媒體等。 2.視覺傳達設計:含包裝、企業識別體系、海報、攝影、插畫、廣告等。 3.立體造型暨產品設計:含產品設計、立體造型設計、工業設計、工藝設計、時尚設計等。 4.數位科技與遊戲設計:含遊戲設計、互動多媒體設計、科技藝術等。 5.空間設計:含建築設計、室內設計、空間設計、景觀建築設計等。 6.其他:含服裝設計、表演藝術…等。 ▇ 展覽日期:102年5月3日(五) ~5月12日(日),共計十天 ▇ 展出時間: 駁二藝術特區:週一至至週日10:00~20:00(週一不休館)、5月12日至18:00 ▇ 票 價:99元( 一人一票,全展區不限次數參觀 ) 地點: 高雄市鹽埕區大勇路1號 開始時間: 2013-05-03 結束時間: 2013-05-12 活動網站: - Facebook連結: - 主辦單位: 駁二藝術特區自行車倉庫 協辦單位: - 聯絡信箱: - 電話: - Tab2 content here. You can edit this part and insert any HTML or plain text. You can...

【屏東藝文】藝眼看見屏東─屏東國際藝術文化交流協會聯展

當今全球化,我們透過藝術,展開國際視野之文化交流的可能,不同的藝術思想觀念以及多樣化的藝術表現形式,都讓屏東因藝術文化而提高能見度。屏東國際藝術交流協會會員包含許多台灣當代藝術家與國外藝術家,秉持著對藝術的熱愛與初衷,致力於提升在地藝術創作能量,促進屏東與國際間藝術交流的機緣,打開藝術眼界看見屏東。 展期:107/7/19(四)-107/8/16(四) 地點:屏東美術館102展覽室

日常劇作 Dramaturgies – Palefroi 個展

從佈景到悲劇,我們將探索戲劇、日常生活的舞台,以及那些事物外貌膚淺的美好。 正經一點,我們可以沈溺在各種的裝飾之中:戲服、花樣、珠寶,把劇場設定成永遠不可能發生的那一幕。 關於敘事,它是日常中的劇作。我們在穿過公園的小徑時回看自編自導的舞作,在經過某一條路,總是左轉、右轉、再左轉。 通勤的芭雷舞。 讓司空見慣的日常行為化升到一種英雄式、悲劇式的層次,一種叫人無法忽視誘惑。 找回喜劇、絕技、特效。 請鼓掌。 開幕:2017/12/14 (Thursday) 16:00~20:00 展期:2017/12/15~2018/1/14 地點:Showroom(台北市富錦街462號) 【 相關活動】 「角色」小誌創作工作坊: 跟著Palefori 的帶領,以面具和肖像為主題製作一本小誌。 時間:12 月 15 日(五) 13:00~17:30 地點:台北 Café Showroom (台北市富錦街462號) 人數上限:10 人 材料費用:350 元 低消:一杯飲料 ※※報名請私訊或來信 hooroo@double-grass.com 維摩舍壁畫工作坊: 一場 Palefori 和你的佛心集體創作。 12 月 17 日當天,參與者與兩位藝術家將以黑色壓克力顏料在色紙上作畫,共同生產壁畫素材。之後,藝術家會把眾人在工作坊完成的素材加工、組合、拼貼成一幅以「舞蹈」為主題(也可能是動作、舞衣、舞者)的壁畫作品。你可以在三天後回到維摩舍,看看 palefroi 和你的群舞大作! 時間:12 月 17...