[藝文活動]社大20課程精華#1-歌仔戲文化

社大20周年,在高雄場安排了數十場精彩的開放課程,邀請各地的社大把代表性的課帶到高雄,從這些五花八門的課程中不只有各地社大與當地的連結,還有傳統文化的保留和技藝的傳承喔!

第一堂為大家呈現的精華課程是是「明珠女子歌劇團當家小旦-李靜兒老師」的歌仔戲文化,當天不只為大家介紹了歌仔戲的演變,還帶領大家練習生旦的出場身段,由劇團弟子及同學壓軸的精采演出更是博得滿堂彩。

沒上到這堂課太可惜了嗎?快點開影片一起補修吧!

女影巡迴放映:紅絲女子節場次

放映場次: ● 10.28(六)19:00-20:30 《被竊取的故事》 ● 11.11(六)19:00-21:00 《尊瑪、尊瑪:我和她們在喜馬拉雅山的夏天》 影片介紹: 《被竊取的故事》The Girl in the Book 瑪雅・孔恩Marya COHN│2015│美國│劇情片│Colour│88min│輔12 有著寫作企圖的艾莉絲在競爭激烈的紐約出版業擔任新手編輯,接手了最佳暢銷小說復刻版工作,但享譽盛名的作者卻是她最不想見到的人,因為書裡寫的即是她青春期時期一場不知如何回首的性啟蒙。當年,身為書商大亨父親好友的他,有著令人著迷的翩翩風采,在他的引領下,她感受著寫作與曖昧所帶來的愉悅感受,但當慾望超越了份際,卻令她的世界瞬間崩塌。小說與真實的界線曖昧模糊,作家筆下的人物,截然不同於她對過去的認知,而她決定直面相對,重新理解自己的經歷,並且毫不畏懼地以深愛的寫作自我和解。 《尊瑪、尊瑪:我和她們在喜馬拉雅山的夏天》Tsunma, Tsunma: My Summer With The Female Monastics Of The Himalaya 林麗芳 Lifang LIN | 2017| 臺灣 |紀錄片|...

KDF 2017 高雄設計節

展覽名稱:KDF2017 高雄設計節 展覽日期:2017.12.23 – 2018.01.07 展覽時間:週一至週四 10am – 6pm,週五至週日 10am – 8pm 展覽地點:駁二藝術特區蓬萊區B3、B4及B6倉庫 2017年,高雄設計節走入10年, 我們回到初衷以高雄為題,並且擴大參與! 以「Yes! We ‘re Open! 設計開放中」為口號, 環繞高雄議題,開放市政單位、設計師、品牌及產業共同參與, 2017高雄設計節,高雄開放中!設計開放中! 台灣面向大海、面向世界,作為台灣最大的港灣都市,高雄有許多市政設計經驗、產業轉型設計經驗、還有許多富實驗精神的設計經驗,無論在交通、建築、場域、傳播的獨立視角,都能夠提供台灣做更多思考與交流。 今年高雄設計節以更開放的態度和更堅定務實的作法,希望吸納更多外界交流,也促進更多務實者將設計納入日常! [ISSUE IS OPEN / 開放設計展] 主題展「ISSUE」以高雄為基地, 開放創意實驗提案及討論, 一起想像一座城市不一樣的可能。 ISSUE 01 為市政設計 Design into Public ISSUE 02...

Yinasavan末梢的枝葉-撒古流個展

末梢的枝葉是離太陽最為接近的位置, 清晨的日出,最先接觸新鮮陽光的部位, 亦是揮別日落最後餘溫的地方。 末梢的枝葉是古老雄鷹最為首選築居處, 亦是幼鷹學會飛翔的起點...... 鳳蝶乘著微微的風 越過 吸著空氣中 晨星遺留的露珠 曾經 末梢枝葉上的民族 ____ 撒古流.巴瓦瓦隆 「末梢的枝葉」是排灣族藝術家撒古流對於自身族群的觀察,也是面對其族群處於主流社會的邊緣地位,持續接受自然滋養的期許。大師形容自身的族群為末梢枝葉上的民族,在此展覽中 ,他以<回到祖居地>這件作品作為文宣的主軸,這件作品說明了他對於土地的歸屬情感以及回歸傳統部落的美好信念…。本展覽透過撒古流的繪畫、雕塑、裝置等多元形式的作品,帶領民眾看見其如何拾尋祖靈的哲思路徑,並與台灣排灣族雕刻館的場域對話,展現屏東文化足跡的深厚。 yinasavan 末梢的枝葉~撒古流創作個展 展期:104年11月25日至105年6月26日 展出地點:文化處四樓臺灣排灣族雕刻館 (屏東縣屏東市大連路69號4樓) 撒古流 .巴瓦瓦隆 | 繼承排灣族「藝匠」(pulima)血脈的撒古流,是臺灣當代原住民藝術中居指標性地位的藝術家。 出生於屏東縣三地門達瓦蘭部落,撒古流自幼跟在爺爺身邊創作,為部落服務,製作器物、雕刻及鑄鐵。七○年代,他開始找尋自身群族的歷史與記憶,長期投入原住民文化傳承工作,推動【部落有教室】運動。排灣文化的哲學觀不但是他生活及藝術上的參照,更從題材廣泛的創作中發展出具主體性的原住民美學及語彙。 撒古流 自覺於對排灣文化經驗的感知以及時代變遷下的文化衝突,長期以藝術家的身份參與社會運動與部落事務。其多年來的珍貴手繪、雕塑、裝置藝術以及隨手筆記的民族記事……,在當代社會更顯族群文化背後灼灼發光的省思與探索。

【南國冬日●屏東街頭X公共自行車踏察日誌】〈七〉秘密基地

    〈秘密基地〉 探險/捉迷藏的樂趣/ 在於逃避追捕時帶來的刺激/時間到/不許動/脈搏跳動的聲息/ 和別人留下的涔涔汗珠從耳後流淌至頸脖的/游離   眼角底瞥見的風景是一道未曾注目過的/驚奇 通常是一條約約隱隱的窄巷/通常是一方背光的窟窿 這片景緻是屬於/哥倫布的望遠鏡。   天空/五育樓十F的窗櫺/上面貼著禁止進去 噓/推開/這片雲彩是屬於/哥倫布的望遠鏡。

利用廢棄物創造嶄新街頭藝術

Lor-K 利用街道上一些被丟棄的廢床墊 創造「吃我」的一個主題 這些廢棄的物品轉變成為街頭上的美食 這些廢棄的東西竟然也可以化腐朽為神奇 除了解決廢棄物之外,更能為城市增添許多創意藝術色彩 非常特別有趣,分享給你們  ????   圖片來源

馬來西亞藝術家 RED HONG YI:順手拈來的藝術

馬來西亞藝術家 RED HONG YI:順手拈來的藝術 -----------------------------------------------------------------------------以下原文出處-Metropop 茶葉不用來泡茶、筷子不用來夾餸,這些生活上順手拈來的日常用品,對馬來西亞藝術家Red Hong Yi來說,很可能是下一個藝術作品的核心素材。常人造物,大多是先有創作概念和圖則,再來物色工具和物料。但對於這位活在千禧世代的藝術家來說,靈感,往往是從平凡不過的物料中產生。 花香虎畫 Red生於1986年,生肖屬虎,於是心血來潮想到運用大量茶花葉拼貼出一幅大型老虎畫。紅茶、菊花、桂花、虎百合和玫瑰花蕾等天然素材,不但有效展現出虎皮的色澤質感,來自亞洲的產地特性,亦呼應到藝術家的東方文化背景。 康怡 Red Hong Yi 馬來西亞藝術家 多數人會稱她為Red。喜愛使用隨處可見的日常素材創作大型藝術裝置,啟發大家用新鮮眼光看世界。名作包括用咖啡漬畫成的周杰倫肖像畫、筷子拼湊而成的成龍肖像畫。 http://redhongyi.com 市場:藝術學堂 回想創作之初,Red「物盡其用」的風格原來是從平民地道的市場而來。「在上海旅居的時候,最常逛的地方就是批發市場。我發現原來無需特別花大錢,這個世界還是有很多有趣而獨特的材料有待發掘。」自此Red開始在週末創建藝術裝置,通過重新排列日常物品,訓練自己以不同方式看待周遭事物。她習慣將創作拍下來上傳至網上,而令她驚訝的是,網上同樣有很多人勇於以創意方式來賦予日常物品新的意義,令她更堅信藝術家就是要懂得對凡事保有新鮮感、好奇心。 回憶中的馬來西亞 Teh Tarik,在馬來西亞文中即是港人熟悉的「拉茶」。Red希望透過作品令馬來西亞人想起家鄉的形象,於是想到從畫面和香味出發,將超過兩萬個茶包染成不同顏色深度,再在木框架上拼湊出一個男人製作拉茶的畫面,以茶香和棕褐色調勾勒出馬來西亞人的家鄉情懷。 千禧世代藝術家 Red作品包括影像和錄像,有別於傳統的藝術創作,Red發佈的形式除了現場展示,很大程度上還有透過互聯網傳播到世界各地的手機屏幕裡。作為千禧世代藝術家,Red認為這個身份象徵著一個思想更開放、生活更多元的社群,而最重要的特質,正正是通過嶄新的藝術表達模式來呈現。「觸手可及的網絡,讓我們不受藝術品經銷商或畫廊等看門人的約束,我們就是自己的策展人和品牌。」