[藝文活動]2018翻轉高雄教育節

翻轉高雄教育節邀請大家分享智慧,有三級校長公開授課,教師開放教室,動態和靜態課程,從學校到社區,從理想到實踐。 改變你對教育的刻板印象,教育,正在改變。 2018翻轉高雄教育節FB:https://tinyurl.com/y9c5n2o8

【屏東藝點】好茶部落

介紹: 好茶,這個名詞常令人誤會是產茶的地方。其實,它是西魯凱族部落Kochapongane(古茶布安),意謂「雲豹的傳人」的譯音。好茶,在西魯凱族而言,有著新、舊的區別。 魯凱族好茶舊址有六百多年歷史,是屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人的舊居,由於保存完整的石板屋部落建築,被列為二級古蹟,是國內唯一的原住民聚落古蹟。舊好茶是指西魯凱族在北大武山的舊部落,而新好茶則是民國67年由北大武山遷到南隘寮溪的新部落,即現今的屏東縣霧台鄉好茶村。 「舊好茶部落」位於隘寮南溪中游,海拔920公尺,是魯凱族的發源地,當年住在台東舊大南部落的魯凱族人在雲豹的引路下西行來到舊好茶,隨後再逐漸向霧台、阿禮、神山部落發展,因此舊好茶被魯凱族人尊稱為「雲豹的故鄉」。目前保有完整魯凱傳統屋舍、靈屋、石柱等,是目前全國唯一的原住民二級古蹟。 「新好茶部落」是於民國67年隨著現代文明的來臨,考慮到交通、教育、醫療與就業等問題,不得不從有瀑布、溪谷、吊橋與石板屋,但已無法過著自給自足、無憂無慮生活的舊好茶,集體遷村到南隘溪畔的台地上形成的新部落。 新、舊好茶之間需要徒步4-5個小時才能到達,其間要經過瀑布、坡度很陡的陡峻山道、以及驚險刺激的斷崖,不僅需要體力好,更要有膽識,雖然辛苦,但魯凱之美也全在這裡。 ◎地址: 屏東縣霧台鄉好茶村 ◎電話: 08-7322156 ◎交通資訊: 【自行開車】 1.屏東市(台24線)--水門--原住民文化園區--好茶(全程30公里約五十分鐘)--步行至舊好茶約3小時 2.屏東市(台24線)--三地門--霧台村--吉露村--阿禮村(全程50公里) 【註】 (文章來源: http://pigou.myweb.hinet.net/500.htm ) (圖片來源:維基百科)

雲清藝術中心【目光的詩學 Poetic sight】

展覽介紹 ► 目光的詩學, 當一切的訊息量簡化至最低限, 彷彿詩詞歌賦一般需要運用最大的想像來構築意境, 而這玄妙的經驗卻非同而化一的個人式的浮想, 在於揉入當中的觀看主體之身體 (回憶/夢境/慾望/感官經驗)來完成; 最初進入眼簾目光的,都只是一個開端。 --------------------- 藝術家 吳修銘 研究所時期曾參與高師大黃孫權教授帶領的「複島團隊」,投入田野、空間與藝術生產,也因此他的創作擁有深刻與地方(site)關聯的特質,透過聲音、影像與觀眾行為互動疊合出地域與時間的故事。 吳修銘專注於聲音、地域、影像創作,將展出作品《裏海》,作品蒐錄兩位原住民長者以母語口述關於部落海祭的故事,以及台東海岸線上的影像與聲音,透過數位技術隨機構成特殊的畫面與聲響,非固定、有機變化的成影彷彿照映出觀海者的視野與種種情緒感知,遙望無垠的彼端,同時直底心裡的他方。 吳修銘同時創作電子音樂,作品片段 : http://shycacti.bandcamp.com/track/alight 音樂作品靈感來自創作現場周邊的環境聲響(例如:專輯名稱「Be Quiet Please」就是歸功於高雄總有修不完的馬路),以及廢棄物敲擊的碎拍與電子和聲。錄製聲響、安排節奏、串聯起拍點,聽在耳裡腦海中畫面浮現。 --------------------- 藝術家陳呈軒創作圍繞著「平面化」和「真實」兩個概念;他認為「平面化」是引導我們看進物體本質的途徑。 在藝術家眼中,穹頂的天空是一張平整的藍色畫布,球體的月亮是夜空中一塊扁平的圓面。這些經驗讓呈軒對距離與立體感產生興趣,也因此在創作中著墨許多立體/平面模糊和可越特質,以減法改變觀看的一貫方式,探討立體物和和繪畫的本質。 展出裝置作品《無題》就是一個例子;當觀眾站在特定距離從牆板上的視窗口看過去,背後懸空、傾斜錯落的單色板遂即在眼中成平整均勻的「畫面」。藝術家企圖提問「當輪廓被抽離,只觀看局部的時候,我們是否看到立體物的另一個真實的面貌?」 藝術家嘗試呈現“純真的眼睛”所看到的視覺經驗,透過作品的特殊結構設計,牽引觀眾視界,喚起人們重新意識眼前的視覺向量空間。 兩位新銳藝術家分別帶來關於環境聲音/影像創作,與探究觀看真實性的裝置作品。解構/重組/低限是兩位藝術家的作品特質而觀者的目光在相對簡單的元素中 有很多的想像空間即如詩句,以減法的方式,精煉組織語詞的意境。   展覽資訊 ► 時間|2016-06-15 - 2016-06-24 地點|雲清藝術中心 ( 台北市士林區德行西路33號8樓 ) 活動詳情|相關網站

《音樂劇的午茶時光》2017雙城國際藝術節

音樂劇的午茶時光 黃詩媛、蔡恩霖、黃奕豪(台灣/Taiwan) ----------------------------------------------------------------------- 11.04 Sat 14:30 陳啟川先生文教基金會 免費入場 ----------------------------------------------------------------------- 黃奕豪,音樂劇演員、劇場演員、表演藝術工作者。參加過多場音樂劇演出,包括躍演《釧兒》音樂劇音樂會高雄場巡迴、唱歌集音樂劇場《紐約台客》原創音樂劇,2017年年底將參與唱歌集音樂劇場《紐約台客2》、躍演《Daylight》中文音樂劇。 黃詩媛,新生代音樂劇演員,現為高雄在地劇場演員、歌唱老師,近年參與2017年唱歌集音樂劇場《紐約台客》受邀韓國大邱音樂劇節演出、2017年唱歌集音樂劇場《紐約台客》、2017年《We Sing, We Dream ll》黃詩媛蔡恩霖音樂會等等。 蔡恩霖,劇場表演工作者、曾任樹德科技大學音樂劇社指導老師、駐唱歌手。近年積極舉辦獨唱會,2017年參與唱歌集音樂劇場《紐約台客》赴韓國巡演,榮獲韓國大邱國際音樂劇節DIMF最佳配角提名。 三位新生代音樂劇演員這次將帶來中文、百老匯及迪士尼音樂劇選粹,用歌聲陪伴你的午後,傳遞他們的熱情與活力。 歌手:黃詩媛、黃奕豪、蔡恩霖 鋼琴手:林冠君 陳啟川先生文教基金會:高雄市苓雅區和平一路87號12樓 報名網址   via:財團法人高雄市藝起文化基金會粉絲專頁

充滿生命力與禪意的泥土壁畫

來自日本的藝術家淺井裕介在創作時完全不用任何油漆就能畫出繽紛的壁畫,而他用來取代一桶桶油漆的顏料正是純天然的「泥土」!                                                         一樣都是泥土,卻有大不同!不同的成份讓泥土有了各式各樣的顏色,雖然不若油漆有萬種色彩,但偏紅、偏黃、偏藍等各色泥土絕對稱得上是五彩繽紛,最重要的是加上藝術家的巧思搭配與細膩彩繪,使畫作看起來活潑無比。淺井表示泥土壁畫的靈感是來自於印度的傳統壁畫,並非新穎的作畫方式,但隨著多年來的精進與不斷創作,融合印度與日式元素,走出獨樹一幟的個人風格。                         近日淺井在美國休士頓 Rice Gallery 舉辦個人展覽,藝廊提供一整個空間讓他盡情揮灑,三面潔白的牆面加上超大的地板,淺井與助手花了整整兩個星期的時間創作。豐富的圖畫記錄了世上萬物,這個展覽空間就像小小的地球縮影一般,象徵著生生不息生命。                                                                       之所以會選擇泥土作為顏料,是因為淺井認為泥土中不只有礦物,千萬年來不管是動物或植物,甚至是小小的微生物都在這裡擁有與結束生命,比起化學的顏料,泥土能為作品帶來更多生命力。這種充滿禪意的精神也體現在展覽結束的處理,因為泥土不像油漆能長久保存,展覽結束後將會用水沖刷乾淨,雖然感覺有點可惜,但淺井表示,這不就像萬物一樣,沒有任何生命能夠永恆,能夠永垂不朽~距離展覽結束還有約莫一個月的時間,如果有機會來到休士頓遊玩,不妨來此欣賞這麼壯觀的壁畫。在<這裡>可以找到更多展覽資訊。   《資料來源:大人物》

生活中創意無限,咖啡汙漬也能讓趣味插畫更完整

喝咖啡時總會在咖啡杯下墊一張杯墊,避免咖啡漬沾染到桌面,但有想過令人困擾的咖啡漬也可以成為可愛的創作嗎? 這組命名為「PostCups」的明信片組,就是結合明信片與杯印的創意小物。蓋上了杯印就成就了一張獨一無二的明信片! 明信片本身就是「少了一個圓」的可愛插畫,待你蓋上圓圓的杯印,畫面才會完整! 杯子:熊貓的臉部輪廓就交給我吧! 小男孩手上到底是拿著什麼呢?蓋上了杯印就會看見! 原來是顆圓滾滾的氣球! 蓋上咖啡印的插圖是不是都完整了呢!黑色的插畫線條加上咖啡色的杯印,讓明信片增添了幾分復古感呢!一點都不會跟髒污、困擾等負面的形容聯想在一起! 這一系列化汙漬為創意巧思的明信片一組共 7 張,售價為 18 元美金,折合約台幣 580 元。雖然一張明信片要價 580 元稍貴,但能讓收到的人感受到創意的趣味,也還算滿值得的吧!喜歡的朋友可以點這裡,看更多相關資訊歐!   文章出處/ 生活童話 圖片來源/ degree

雲清藝術中心【目光的詩學 Poetic sight】

展覽介紹 ► 目光的詩學, 當一切的訊息量簡化至最低限, 彷彿詩詞歌賦一般需要運用最大的想像來構築意境, 而這玄妙的經驗卻非同而化一的個人式的浮想, 在於揉入當中的觀看主體之身體 (回憶/夢境/慾望/感官經驗)來完成; 最初進入眼簾目光的,都只是一個開端。 --------------------- 藝術家 吳修銘 研究所時期曾參與高師大黃孫權教授帶領的「複島團隊」,投入田野、空間與藝術生產,也因此他的創作擁有深刻與地方(site)關聯的特質,透過聲音、影像與觀眾行為互動疊合出地域與時間的故事。 吳修銘專注於聲音、地域、影像創作,將展出作品《裏海》,作品蒐錄兩位原住民長者以母語口述關於部落海祭的故事,以及台東海岸線上的影像與聲音,透過數位技術隨機構成特殊的畫面與聲響,非固定、有機變化的成影彷彿照映出觀海者的視野與種種情緒感知,遙望無垠的彼端,同時直底心裡的他方。 吳修銘同時創作電子音樂,作品片段 : http://shycacti.bandcamp.com/track/alight 音樂作品靈感來自創作現場周邊的環境聲響(例如:專輯名稱「Be Quiet Please」就是歸功於高雄總有修不完的馬路),以及廢棄物敲擊的碎拍與電子和聲。錄製聲響、安排節奏、串聯起拍點,聽在耳裡腦海中畫面浮現。 --------------------- 藝術家陳呈軒創作圍繞著「平面化」和「真實」兩個概念;他認為「平面化」是引導我們看進物體本質的途徑。 在藝術家眼中,穹頂的天空是一張平整的藍色畫布,球體的月亮是夜空中一塊扁平的圓面。這些經驗讓呈軒對距離與立體感產生興趣,也因此在創作中著墨許多立體/平面模糊和可越特質,以減法改變觀看的一貫方式,探討立體物和和繪畫的本質。 展出裝置作品《無題》就是一個例子;當觀眾站在特定距離從牆板上的視窗口看過去,背後懸空、傾斜錯落的單色板遂即在眼中成平整均勻的「畫面」。藝術家企圖提問「當輪廓被抽離,只觀看局部的時候,我們是否看到立體物的另一個真實的面貌?」 藝術家嘗試呈現“純真的眼睛”所看到的視覺經驗,透過作品的特殊結構設計,牽引觀眾視界,喚起人們重新意識眼前的視覺向量空間。 兩位新銳藝術家分別帶來關於環境聲音/影像創作,與探究觀看真實性的裝置作品。解構/重組/低限是兩位藝術家的作品特質而觀者的目光在相對簡單的元素中 有很多的想像空間即如詩句,以減法的方式,精煉組織語詞的意境。   展覽資訊 ► 時間|2016-06-15 - 2016-06-24 地點|台北市士林區德行西路33號8樓 活動詳情|相關網站