2021年12月20日北美館針對「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館藝術家提出聲明:

「由於台灣館藝術家撒古流之代表性引起外界疑慮,本館目前正密切關注此事並釐清中;在事件尚未明朗前,台灣館相關展務將先行暫緩。臺北市立美術館 謹啟」

並於12月24日再公告,「本館另已同步成立專案諮詢委員會,由台灣館藝術家提名委員代表、性平專家、律師與館方代表,共同商議後續事宜。本案已由屏東地方檢察署主動偵辦中,本館將配合偵查程序處理相關事宜,以維護國際外交形象及各項權益。本館鄭重聲明絕無對網路所傳聞的當事人施壓之情事,後續將交由委任律師蒐集相關事證並保留法律追訴權,特此鄭重澄清。」

2021年11月北美關公告2022「威尼斯國際美術雙年展」台灣館參展內容:

2022「威尼斯國際美術雙年展」台灣館,於2022年4月23日至11月27日,在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)開展,將由藝術家撒古流(Sakuliu)、策展人派崔克‧佛洛雷斯(Patrick Flores)偕同北美館團隊,以「蔓生:撒古流」(Kinerapan: Right of Crawling)為名,透過數件含括雕塑、裝置、與動畫的全新作品創造精神性場域,以部族傳統敘說當代寓言。

「蔓生:撒古流」主題的意義

本展主題「蔓生」源於一字義廣泛的排灣語「Kinerapan」,指物種的蔓生、攀爬,也有範圍、距離與深度的意涵,如廣大森林在土地上佔有的面積、河川流域及動物遷徙的空間等。廣義的說,它可以指涉抽象的距離與時間跨度,包括想像所能企及的最遠疆界。此外,爬行也是人類成長過程中,一個與地心引力抗衡、對世界展開探索的重要階段。展覽以排灣族存世傳統的兩個概念「Semiljeva」(分享的喜悅)與「Lingulj」(聚合、給予)貫串,帶出跨族類的互助互惠所促成的共生共存網絡。撒古流透過再現部族文化的空間秩序、信仰與價值系統等,以回應持續變化的社會及其中衍生的衝突、不安與緊繃關係。

1_145撒古流,「蔓生:撒古流」創作手稿,2021。圖像由藝術家及北美館提供

台灣館的展現方式

本次台灣館,撒古流將以充滿故事性與想像空間的創作語言,引領觀者進入召喚當代現實生活的精神世界。藉由構築象徵排灣族具現其世界觀的家屋空間,藝術家投射其想像:「如果地球是一棟石板屋,整個地球是我的家人的話,會是怎麼一回事?我如何去設想這種更大的攀爬空間跟其中的人民?」而當會腐爛的有機作物,被變現為可久存不衰的無機錢幣,這樣的價值轉換又會如何改變分享的概念?當種植的作物爬到相鄰他人的田地裡結出果實時,該如何判定其歸屬權?撒古流從原民藝術出發,卻始終對多重根源之間交互作用保持警惕及敏銳度的創作意識,充分體現於本次作品的思路中。他的創作持續轉譯地方智慧和技術的深厚傳承,反思當代社會的跨文化問題,跨越數個歷史脈絡重新詮釋原民與當代之間的關係。撒古流表示:「我用自己對空間、土地與生態的理解,作為我的劇本。試著以本民族的宇宙觀尋找一個比較適合的創作語彙,並穿透時間跟空間,讓知識跨越文化差異被傳遞。」

策展人佛洛雷斯表示:「展覽以撒古流廣泛的實踐為核心,它含括許多生動的藝術形式,從中可同時窺見具啟發性的原民宇宙觀與日常生活的縮影。撒古流作為排灣生活世界中行動者和思想家所具備的知識,與他作為公民藝術家的責任感交織在一起,產生了一種根植於廣闊南島生態的當代演繹,並與台灣和世界各地的共同利益相呼應。」

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撒古流,「蔓生:撒古流」創作模型,2021。圖像由藝術家及北美館提供。

關於藝術家撒古流

撒古流成長於屏東排灣族達瓦蘭部落的藝匠家族,其作品不拘於任何形式,在繪畫、雕塑、裝置、建築等皆成果斐然。有感於傳統文化被移花接木、甚至漸次消逝,撒古流決定身體力行文化存續與復振。他透過田野調查訪談耆老的智慧並以圖文紀錄、搭建石板屋傳承文化象徵與精神、創作雕塑體現對傳統與現代文明交會的反思,以及開辦「達瓦蘭部落有教室」、發起「原民菁英回流」、「原民正名」及「還我姓氏」等民族自覺行動。其創作植基於日常社會實踐中,成為全方位的藝術家,使其於2018年榮獲第二十屆國家文藝獎。近年來專注於排灣族古典哲學的思想與研究,並化為文字與繪圖方式呈現,2014年以所著《祖靈的居所》獲第38屆金鼎獎。

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藝術家撒古流與策展人派崔克・佛洛雷斯。

 2022「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 

展期:2022年4月23日至11月27日

地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)


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