「臺南好所在」成大文創育成中心期中成果展

將於11/10(一)至11/23(日)於成大C-Hub創意基地3樓展覽廳盛大舉辦

一個創作結合切實生活的展覽,

將展出文化部103年度「輔導藝文產業創新育成補助計畫」中,

成大文創育成與研發中心輔導之23家設計業者,

透過臺南在地製造鏈的結合,產生新造藝的文化加值,

以「自造‧創意X共創‧連結」之新形象,

衍生專屬於這片土地的自造新契機。

「Good Place to Work」為共創精神的核心,

給地方創作者帶來無限的昇華聯想,將在地發展成熟的生產技術,

導入設計者的思維,藉品牌合作的關係,突顯出「臺南好所在」之新生活價值。

此外,並與成大規劃與設計學院嶄新大樓C-Hub成大創意基地共同舉辦,

透過共創打破實體邊界,創造無邊界的大學、產業、城市三者合一的展覽空間,

再次突顯共創精神與跨界媒合的新未來。

 

日期:11月10日(一)至11月23日(日),共14天展期

時間:上午9點至下午5點

地點:C-Hub成大創意基地3樓展覽廳(臺南市前鋒路與小東路交叉口)

活動FB:https://www.facebook.com/ccirdc

活動官方網站:http://ccirdc.cpd.ncku.edu.tw/

舞台活動/手作課程:http://www.makerfairetainan.tw/2403720316223462796321205.html

文創產業智財工作營:http://www.ipmoney.org.tw/register

 

參展業者:

拍拍文創、噐質設計、府城木屐、到陣來喲、MISOSOUP、繡HSIU、京九設計、自游窩插畫、Sybil-ho、大宇人插畫、4Bpencil、目目文創、么八二空間、星球實驗、芒果遊戲、大員人力、吉合影像、勃力槍影像、肥貓編劇、DIPPER、夢想田音樂館、奇點劇團、雞屎藤舞團

平面設計與展場規劃:成大文創育成與研發中心、C-Hub成大創意基地、目目文創

影像製作與剪輯:勃力槍數位影像、DIPPER

合作單位:國立台南藝術大學、C-Hub成大創意基地、Maker Faire Tainan 2014、全國商業總會

 

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

【屏東藝點】好趣覓 Hogimi

介紹: 好食、好物、好情懷 土地是人的根本,初心的所在。土地的謙和及溫柔牧養我們的心, 我們更該傾聽土地的聲音。 好趣覓行腳踏遍島嶼各處,雙眼看見在地的生命力。 決定深耕台灣,用心找尋好食好物,持守土地的價值、在地的好情懷, 編織我們的創意,為土地良品穿上新衣,分享新的視野,彰顯良品的生命力。   深耕台灣設計20餘年,相信設計能讓一切成為可能,對於在地文化有著濃厚的情感,長久以來面對苦無設計行銷概念的業主們,心疼其辛勤與純樸,默默耕耘台灣產物,因此我們以”傾聽大地,感受土地溫度,為小農小民發聲,分享在地好食好物”的理念為出發,延伸出”好趣覓Hogimi”電子商務平台,命名的概念是體現台灣多元化民族語言的組成,「好」為普通話”優良、良品”,「趣」取客家諧音gi 意指”有趣的事物”,「覓」則有普通話”尋求、找尋”和閩南話mi”小巧有趣”的涵義,貫徹尋找屬於這塊土地的”好”事物”親”人情,感受台灣美好新生活,重視在地產物與人文情感,深入了解產品履歷,整合品牌故事,輔助業主透過設計行銷的方式,進入市場,加值產品價值,秉持著愛台灣的使命,期盼用誠摯的心感動你我。   ◎網站: 好趣覓Hogimi臉書/好趣覓 ◎地址: 屏東市廣東路1408號 ◎電話: 08 732 5409 ◎電郵: service@hogimi.com.tw ◎營業時間:周一~五9:00 - 12:00 & 13:30 - 18:30         【註】 (文章來源: 好趣覓Hogimi臉書/好趣覓) (圖片來源: 好趣覓Hogimi臉書)

日本Kokeshi創意可愛火柴盒設計

1994 年,設計師 Kumi Hirasaka 為火柴們畫上日本傳統木偶(Kokeshi)的表情,Kokeshi 火柴由此誕生。而現在,Kokeshi 已經發展出各式各樣的衍生產品,並實現了量產。無論是喜感的人物表情或是可愛的小動物,都讓人不禁莞爾一笑。    ▲三位團隊成員在火柴上的自畫像。  或許打火機漸漸取代了火柴的位置,而通過幽默的設計,讓火柴這樣一件充滿懷舊感的產品以獨特的形式留存下來,也是有意義的一件事。 資料來源:理想生活實驗室

[高雄藝點] 七号閱覽室 Experiment at 7th

七号閱覽室是一個位於創立高雄火車站舊市區的非營利實驗性閱讀空間/展覽室,有時處於不定時的 戶外圖書室/移動美術館 狀態,以分享少見的紙本收藏與文學作品為空間的基礎概念。 友情代售: 咱誌Let'sZine 無料提供獨立刊物小誌、純文學紙本、攝影集、藝文展覽 七號閱覽室這麼說──《沒有包袱的閱覽室喏!》 我們沒有所謂的營業時間,因為沒有營利的行為所以也不會有營收。 充其量只不過是一間無意中混入老市區民宅之中的微小存在。 我們的夥伴們各自都在社會上的不同領域裡努力。 正因如此,我們希望能提供給這個城市的是一個沒有功利主義包袱的可能性/一種沒有狹隘定義的詮釋,把美好的事物理所當然地在一處明亮溫暖的實體空間裡呈現,以紙本導讀和展覽介紹的人本方式與每一位讀者分享。 蘇珊桑塔格在一篇關於反詮釋的論文裡說到, “「透明」意味著去體驗事物本身與事物作為它自身的明晰性。 ” 即使我們有的只是非常有限的資源(和來自台中的夥伴們一整車的義氣), 我們仍然暗自期許能夠打造出一個帶有「透明」本質的免費閱讀空間。 這裡沒有「文青限定」這回事, 也不是什麼政府補助的「文創產業」或「獨立書店」。 (咳)但說到選書/策展,俺們可是相當認真的噢! ★地址:高雄市新興區開封路301巷17號 ★電話:0968-812-235 ★營業時間: 週二 12:00~14:00 週三 19:00~21:00 週五 11:00~13:00 週六 14:00~18:00 週日 18:00~20:30   source:七号閱覽室 Experiment at 7th

水的漣漪創造大理石新的意象

一般我們對大理石的印象都是冷冰冰的,沒有溫度 國外有位設計師 Penille Snedker Hansen 利用水的漣漪賦予大理石新的風貌 透過這樣特殊創作方式的大理石也太美了吧 ~ ???? 分享給你們   Penille Snedker Hansen: Website | Facebook | Instagram | Pinterest via All images via Penille Snedker Hansen. 圖片來源

光與闇的交界the border of splendor and darkness – 黃莛㭹、蔡玉庭雙個展

展覽日期|2015.5.30(六)–2015.7.5(日) 展覽地點|WINWIN ART 未藝術 開幕茶會|5/30(六)15:00 展出藝術家|黃莛㭹、蔡玉庭 Ting-Shian Huang, Yu-Ting Tsai Exhibitions   藝術創作透過現象的轉換、概念的擴延,達到對既存手法的突破,如果夠幸運的話,甚至能重整藝術的表現範疇,讓這個世界又多了一個可能性。 本檔展覽的兩位藝術家黃莛㭹以及蔡玉庭,都企圖捕捉材料裡可堪對比及對話的相對關係,讓差異並存陳列在觀者的面前,從雕塑藝術史上,最古老、最原初的材質大地泥土,到用白膠樹脂將現成物轉換,消耗與再生透過藝術形式得以銜接。黃莛㭹創作中關乎物質的「曖昧」,與蔡玉庭作品裡潛伏於黑暗裡重生的姿態,兩人並將焦點擺在日常生活的靈光,它們或消逝或簡化的存在於作品之中,在展覽呈現上,兩人對於色調也有獨特的追求:有變化的白與無邊的黑。 藝術家在創作這條路上所追尋的,無非是那些出乎意料之外的事物,每個當下的瞬間,均有其不可抹滅的價值,在你我皆早已習以為常的生活慣性中,以感覺(sensation)與情感(feeling)介入,它們(作品)如實的反映個人且普遍寬泛的回憶與生活日常。

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係 拜網路、運輸之便,無論距離遠近,移動到另一個地方對現代人而言是日常熟悉不過的行為,馬來西亞藝術家潘台明選擇「移動」作為主題,探索人與地方在不同地緣政治下的關係。 1974 年生於馬來西亞、畢業於馬來西亞藝術學院的潘台明,創作型態多元,遊走於概念繪畫、多媒材裝置,並結合實驗性計畫與工作坊活動等,長期關注城市結構與地方政治相關議題,他近期創作關注「移動」,重新探討人與土地的關係。 潘台明現於台北當代藝術館舉辦的個展「生根?移動的邊界」,便是以移動為概念,把往返台灣、馬來西亞的生活經驗成為創作靈感。 他在作品「移動、身體與地方」,以看似黑白相片的油畫,帶領觀者重返歷史現場,見證從古航海貿易移動路線、勞動力的移動與地緣政治等線索,以多線敘事測繪的方式,呈現移動、身體與地方三者之間交錯而成的外部驅動力,提供民眾閱讀與想像被迫遷徙的各種可能性。 另一件作品「房間裡的『身體』」,擷取網路上的符號素材,推疊出對於地方與身體的想像,反映科技滲透生活日常中,加速移動性後產生距離感與時間感的異變現象。 「生根?移動的邊界」即日起至 12 月6日在台北當代藝術館展出。