『有也無也 駁二鬥陣』2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展

『有也無也 駁二鬥陣』2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展

展覽日期:2014/12/19-2015/03/01
開放時間:週一至週四 10:00~18:00 週五六日及國定假日 10:00~20:00
展覽地點:駁二藝術特區自行車倉庫
進場方式:免費參觀
開幕式茶會:2014/12/19上午10:00
主辦單位:高雄市政府文化局、台灣亞細亞現代雕刻家協會
協辦單位:高雄師範大學、東方設計學院美術工藝系、高雄雕塑協會

有 也 無 也 駁二鬥陣

「有也無也」不只自由超脫對應知之為知之,回首見山是山、見山不是山、見山仍是山。再者佛教中「有 無 仍虛空的一切」 。 「有 無」其實就是「境 界」,就是台式大觀園、台式搖滾風花雪月之、台式美學造型嘉年華。
看現代或當代藝術,本來就是只能意會,不可言傳。藝術生命無限並非她是青銅或石頭,而是她活在生生世世不同的洞見裡,不同意境的延伸。因為藝術不全然只表達生命莊嚴或遊戲的態度。大致上作者僅以美學的秩序傳達生命被感動的美學觀點,而美通常具備真和善的特質。無論站在地球上,星空下,那個經緯度,藝術仍世界上最棒、最有感覺的溝通媒介。

台灣此次邀請的藝術家以高雄為主,大部分藝術家雖然不等同,所謂台灣能見度為主要棲息地的概念精英,因此,我們的目地儘量跳脫學院幫派的主事格局,即便年青藝術家,也是宴會的主角。

亞洲四個概念區域,日本、韓國、中國、台灣,不同語言和文化。看懂看不懂,所有感覺和騷動,都在台灣高雄駁二,一齊「有也無也」。

『有也無也 駁二鬥陣』2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展-研討會
日期時間:2014/12/19 14:00-16:30
地點:正港小劇場 蓬萊B9倉庫
(高雄市鼓山區蓬萊路99號 B9倉庫)

2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展研討會流程

◎主題:「亞細亞現代雕塑的過去、現在、未來」
1.亞細亞各地區現代雕塑的形成
2.現代雕塑的媒材與疆界
3.現代雕塑的主題與未來
◎日期:2014年12月19日
◎地點:高雄駁二藝術特區-蓬萊倉庫 B9
◎時間:14:00~16:30
◎14:00 開始進場
◎主持人:Hit fm聯播網台北之音台長 蔡詩萍
◎主講人:
台南市政府文化局前局長、成功大學歷史系所教授
高雄師範大學美術系主任
台南應用科技大學藝術學院院長
亞洲現代雕塑家協會日本會長
亞洲現代雕塑家協會韓國會長
亞洲現代雕塑家協會大陸會長

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

伊通公園【暗夜沙皮諾-張嘉穎個展】

展覽介紹 ► 「暗夜沙皮諾」說的是在黑夜發生的事。挑選了經典童話故事的角色,像是睡美人、虎姑婆、藍鬍子、小紅帽、傑克與魔豆、賣火柴的小女孩,以這些故事們晚上的場景為背景做奇異的想像。而沙皮諾,是這次展覽的靈魂角色,他穿插在這次展覽的所有場景之中,像個妖精,是個謎樣的人物。 我用童話故事當成主要架構來創作,進行畫與畫之間的對話,故事與故事之間的對話。延續以往童話短路的概念,透過時空的混淆、深度的縮減、意義的抽離與情緒的真空,圖像與其指涉的意涵切斷,形成一種童話的短路狀態。這使得觀眾再也無法沿著既定的劇情進行觀看,而必須從中繁衍出自己的情節,沒有起點沒有終點,是一個封閉而無限的迴圈。 展場裡的萬花筒裝置,是延續以往所關注的創作主題而做的。一直以來的創作皆觀注在某種“無限的想像”的概念,選擇用萬花筒的影像去表達某種碎裂的時空,以及無限回圈的想像。這次個展畫作裡的角色們,都被丟進了萬花筒裝置裡,形成一種被支解切割式的觀看,而且永遠不會看到相同的畫面,希望讓觀者陷入某種迷幻又超現實的想像氛圍之中。     展覽資訊 ► 時間|2016-05-14 - 2016-06-11 地點| 伊通公園 ( 台北市伊通街41號2、3樓 ) 費用|Free

【台南藝點】林百貨

介紹: 林百貨(日語:ハヤシ百貨店、林百貨店、林デパート),俗稱五層樓仔,座落於臺南市末廣町,是臺灣目前唯一擁有頂樓神社的百貨公司,開幕日僅比當時臺北市榮町的菊元百貨晚兩天開幕,並與之並稱為臺灣日治時期南北兩大百貨。 林百貨在1932年12月5日開幕,是當時臺南第一高樓,且配有電梯、鐵捲門等當時少見的現代化設備,是日治時期臺南末廣町繁榮的象徵。在二次大戰後曾改為其它用途,亦曾長期閒置,後來公告為市定古蹟,經修復後成為臺灣最古老的西式百貨歷史建築。 2014年6月14日,林百貨以原名再度開幕,轉型為文創百貨,目前由高青開發經營。 ◎網站: 林百貨/台南林百貨fb ◎地址: 台南市中西區忠義路二段63號 ◎電話:  06 221 3000 ◎營業時間: 周一~日11:00-22:00   【註】 (文章來源:維基百科) (圖片來源:維基百科)

O P E N Open Your Life 2013台南創意生活節

O P E N Open Your Life 2013台南創意生活節 充滿歷史感的老街,傳承百年的古味,古都的人文底韻,匯聚慢活、設計的精彩能量,古都的每一種微笑,總是那麼令人深深著迷。 隸屬於文化部的台南文化創意園區,以深厚的府城文化為基底,以「Open」 做主張,策展2013台南創意生活節。「Open」是一種態度,一種開放;「Open」代表不設限的突破,「打開」過去我們好奇但不了解的古都智慧與生活態度,讓古老美感透過當代形式再一次翻轉呈現,體驗感動,重新認識台南,重新感動,重新愛上我們生長的土地,美麗台南。   地點: 台南文化創意產業園區-台南市北區北門路二段16號 最初場次: 2013-09-06~結束於2013-09-20 最後場次: - 活動網站: - 售票連結: - 主辦單位: 臺南OPEN創意生活節 演出者: -  票價: 免費      

德奧古樂系列–莫札特長笛四重奏X魔笛

Mozart Flute Quartets & Magic Flute 把時鐘的指針撥回十八世紀末期,注意力集中到音樂之都維也納。 音樂神童莫札特從小就被視為天才,除了服侍王室伯爵,也為身邊技藝高超的音樂家們作曲,雖然英年早逝,但他留下了無數的交響樂、奏鳴曲、協奏曲、歌劇,至今仍不斷被搬上舞台演出。他一生為長笛所譜寫的曲子特別少,卻也更加難得。 這次福爾摩沙巴洛克古樂團將帶給大眾莫札特唯一四首為長笛與弦樂器譜寫的「四重奏」作品,演奏家特別使用作曲時期的「古樂器」,並改編莫札特著名歌劇《魔笛》選曲,由男中音獻聲歌唱非常討喜的角色捕鳥人“帕帕基諾”Papageno,重現莫札特筆下的音樂盛宴,讓觀眾聆聽和以往不同的阿瑪迪斯之聲。

[Day 2 ] 首騎之日”呼朋引伴,一起P-bike”

  P-bike ,顧名思義為Pingtung - Bike                 除此之外,我認為還可以是Partner - Bike     開卡。 有別於台北的U-Bike使用悠遊卡,P-bike需要使用一卡通或是信用卡 P-bike成立以來,今天是我的首" 騎 "之日 有了神祕夥伴的加入,讓旅程充滿了歡笑 我的第一站選擇了忠孝國小,也決定來一場鄉土時光之旅。     出。發。吧 {忠孝國小---鄉土藝術館---長興國小---忠孝國小}     #1.鄉土藝術館   從忠孝國小騎到鄉土藝術館約7分鐘 小小的鄉土藝術館裡,正好有童玩的展覽 我們玩著古早的童玩,玩的不亦樂乎 特別是這個,用肥皂水和衣架作成的吹泡泡遊戲,十分好玩! #2.長興國小 離開了鄉土藝術館,我們繼續前進到位於長治鄉的長興國小,也是我畢業的國小 從鄉土藝術館騎乘P-Bike約10分鐘的路程   長興國小是個以客家為特色的小學,不管是外部的裝置藝術或者是校園內,都可以看到和客家有關的設計 如:客家花布   我想,一場旅程總是這樣子的 一個人的冒險可以讓自己探索與成長,但兩個人的同行卻可以有加乘效應 P-Bike 很適合和親朋好友一起騎乘,一起探險,一起享受沿途風光。

專題講座:對話之後:一個生態藝術行動的探索

專題講座: 對話之後:一個生態藝術行動的探索 新書發表與藝術家之生態/社區藝術 作品分享 **** 時間:2017年12月21日 PM7:00-9:00 講者:周靈芝 與談人:葉育君+特別來賓(近期公告) 入場:100NT(現場付費,含簡單茶水) 報名講座或預購書 新書預購,現場取書:請於12/18前填寫表單,定價9折 優待 **** 當對話可以變成一種藝術形式? 生態在哪裡?藝術在哪裡? 藝術家或許不會因參與社區藝術/生態藝術計畫,而改變生態, 但是它或許可以作為一個提問及開始?! 「對話作為一種藝術形式,安靜地在台灣西南沿海低地重建人與環境的關係…… △當環境直面巨大挑戰時,地景藝術是否能發揮作用? △藝術如何介入生態議題,促發思考並學習與自然共生? △當國家政策以「藝術之名」濫用藝術,創造短期經濟效益時,是否能面對二十年內將發生的環境變化?」 這是一個創作者身處廣大生態環境中,提出的見解,看似很小,其實是很大! 此次座談,作者/藝術家 周靈芝除了分享關於新書:對話之後: 一個生態藝術行動的探索。也會帶來近年參與社區,生態相關的藝術創作。 期待這場座談也能成為一個彰化地區生態環境的對話,讓關心生態的人也能參與到環境藝術行動中 透過這個座談,讓各方有機會互相交流與對話。 【關於此書】對話之後:一個生態藝術行動的探索 因氣候變遷、養殖與開發破壞台灣西南海岸,造成地層下陷、海水入侵等環境問題,一群藝術家與在地居民共同捍衛並逐步復育這片生態豐富的海岸之時,本書作者周靈芝費時三年,回溯2008年在嘉義北回歸線環境藝術行動所舉辦的「蚵貝地景藝術論壇」,詳細描述藝術創作與環境之間的關係,台灣西南海岸的變遷、新的地景藝術規劃、地方參與和在地組織的角色以及國家政策對在地議題的衝擊,透過訪談、文獻分析和參與觀察,思考藝術如何回應刻不容緩的環境課題。 【藝術家/作者簡介】 周靈芝 藝術家、研究者和作者。曾參與藝術家自營的另類藝術空間「新樂園藝術空間」的運作,並協助獨立策展人陳香君於2006年策劃之《燕子之城》展覽,之後又執行新樂園藝術空間與澳洲雪梨市藝術家團體「Stone Villa」的台、澳交流展。2007到2008年間,參與嘉義「北回歸線環境藝術行動」,在嘉義縣義竹鄉東後寮社區帶領小朋友以數位影像學習和參與社區公共事務,和駐村社區建立了良好的互動關係,並瞭解農村有機栽種狀況,開始關切生態、環境和社區的議題。2009年獲當代藝術基金會和國藝會補助,赴英國進行生態藝術在英國發展的調查研究。2010年受邀請赴日本橫濱市黃金町駐村,並與社區親子、兒童共同創作《拼布大壁畫》,參與黃金町Bazaar展覽及台、日、韓座談會。 2010-2011年以生態藝術工作站進駐台北寶藏巖國際藝術村,和社區合作公共藝術計畫「可食地景」,與社區居民、學生、駐村藝術家和藝術村志工共同打造了分布在寶藏巖各角落的生態農園,啟動寶藏巖社區居民與藝術村自力、共生的社會過程,並逐步落實有機堆肥、微型經濟與生態聚落的創造。美國策展人艾婕音在2011年七月出刊的英文雜誌Taiwan Review中有文章介紹。 2011年四月獲邀參與雲林縣口湖鄉成龍濕地第二屆國際環境藝術節,以重新肯定地方產業技術和愛護濕地環境資源的精神,與成龍國小師生及成龍社區居民、環境藝術節的志工共同完成生態地景作品《回歸大海》(可參考公共電視節目《我們的島》第612集)。 2011年九至十二月受帝門藝術教育基金會邀請,參與新北市公共藝術校園推廣計畫,在野柳國小進行駐校藝術課程。2011-2012年間再次回到嘉義,參與布袋濕地改善復育調查規劃。其後持續以個人身分參與在地活動。 長期以來的創作關切,是從藝術的角度逐漸擴及社會、文化和教育,以及環境、生態。曾出版《生態永續的藝術想像和實踐》一書。 主辦單位:instant42 藝樂肆貳行 協辦單位:南方家園出版,紅絲線書店   source:專題講座:對話之後:一個生態藝術行動的探索