【屏東藝點】阿緱地方文化館

介紹:

 

建於西元1927年之蕭家學堂–課餘軒,西元2004年以閒置空間再利用的積極作法,規劃時即引導蕭氏家族及社區居民共同參與,發展成為地方文化館。作為崇蘭社造故事及城市記憶的展示空間。「阿緱地方文化館」是在社區總體營造的基礎下,結合屏東縣屏東市崇蘭社區發展協會,將舊派出所改造成為「蘭陵學堂」社區學習中心;協助推動屏東縣定古蹟「蕭氏家廟」文化資產保存、維護、再利用計畫及崇蘭昌黎殿三山國王廟重建計畫,推展常民文化;辦理產學合作成立阿緱地方文化館附設數位中心,進行阿緱文化生活圈內相關館舍的數位典藏計畫;並配合改造崇蘭456藝術巷弄及崇蘭環保公園登錄為無菸公園,提供社區居民優質的休閒生活環境。

 

◎網站: 財團法人蕭珍記文化藝術基金會FB

◎地址: 屏東市崇蘭里崇蘭69號

◎電話: 08-7330924

◎開放時間: 星期三~日 09:00 ~ 12:00 / 13:00 ~ 17:00

星期一、二休館 **接受團體預約導覽

◎交通資訊:

【自行開車】

南下-
國道三號→九如交流道出口下→右轉九如路三段(台3線)→接忠孝路 (台3線)→右轉廣東路→左轉博愛路→左轉456巷(崇蘭環保無菸公園對面街口)進入即可抵達。
北上-
國道三號→麟洛交流道出口下→直行左轉接屏鵝公路(台1線)→岔路接民生路直走→(萬年溪)右轉自由路→(明正國中)左轉繼續行自由路→右轉洛陽街→直行到底即可抵達。

 

 

 

【註】

(文章來源:文化部地方文化館)

(圖片來源:文化部地方文化館)

看見系列[甘草症候群]黑色喜劇

看見系列《甘草症候群》黑色喜劇 白開水劇團2013年冬季限定幽默大戲 白開水劇團首次推出黑色喜劇,結合台灣時事議題,以客觀立場反應現今社會現象,願更多人民及政府省思並反觀檢討自身行為及輿論,藉由輕鬆幽默的方式帶給南部觀眾,來渲染觀眾的思考及心態並帶給觀眾正面能量的歡笑和全新樂觀態度,呈現出多樣化的白開水。 ● 白開水劇團看見系列-首部作品,由Soul(靈魂) Anima(心靈) Warmly(溫暖地)三個單字組成SAW(看見),期望以系列作品表達生命力的韌性,帶給觀眾找回對事情的不同觀點。 ● 歷時300多天的演員培訓 ● 劇場界不同名師對演員進行表演訓練 ● 「米星星與她的好夥伴」樂團主唱卜心慧參與詞曲創作 ● 白開水劇團兩週年慶 ● 融入社會議題,創造極度荒謬性喜劇 宮念祖一家人在周末邀請了四位客人來家裡過夜,原本因為自己的私心而各自邀請來的客人,在宮家人一連串的猜謎遊戲及角色扮演之下,四位客人開始與宮家人發生錯縱複雜的曖昧與情愫,而在這個周末的晚上,四個客人紛紛掉入這場角色扮演的遊戲裡頭,後果卻一發不可收拾…… 【音樂小品的演出形式】 此次演出仍堅持劇團風格,將演出結合『自創音樂』及『荒謬喜劇』,希望可以帶給高雄觀眾不同形式的製作,也可以獨創出黑色幽默形態的音樂劇。 【改善社會亂象】 今年為台灣生活情緒上較為波動的一年,許多問題衍伸出不同的抗議遊行,顯示人民發言更民主更自由,藉由《甘草症候群》帶給觀眾正面能量及反觀自身行為和輿論,減低社會亂象發生。 演出團隊︰白開水劇團 藝術總監:杜思慧 導演暨劇本改編:楊順宇 翻譯:林立涓 作曲家暨音樂總監:卜心慧 執行製作:鄭又慈 舞台監督:邱劉亞婷 平面設計:王怡文 燈光設計:蕭豐明 燈光技術:洪淇郁 動作指導:邱淑琬 演員(依筆劃順序):于懷傑、王心怡、王柏盛、汨椏那默、李易璇、林群翊、宮能安、鄭詩璇。   地點:  衛武營藝術文化中心281展演場(高雄市鳳山區南京路449之1號) 最初場次: 2013/12/20 下午 07:30 最後場次: 2013/12/21 下午 02:30 及 07:30 活動網站: 藝游網 售票連結: 年代售票 主辦單位: 衛武營藝術文化中心籌備處 、白開水劇團 演出者: 白開水劇團  票價: 350元   無  

治癒系茶包,用等茶的時間來沉澱心情吧!

這包茶有多紓壓?泡下去就知道了!馬來西亞茶商品牌 BOH 以可食用墨水在茶包上印圖案,當熱水沖下去後,原本的圖案會慢慢化散開來轉換成另一個圖案,原本打雷的雲變成一朵祥雲、火山不噴火了、憤怒火鳥變成和平鴿,象徵他們家的茶相當舒壓,再大的火氣都能被安撫的妥妥貼貼,好像很適合隨時都快崩潰的苦命上班族喔!                           雜事很多、開不完的會、擋不完的暗箭、揹不完的黑鍋,這些都不是喝杯茶就能解決的事,但至少可以舒緩心情讓你不致於隨時處於崩潰臨界點!茶商品牌 BOH 和廣告公司 M&C Saatchi 合作,將喝完茶後的心情變化用圖型來表達,這樣的創意確實有趣,而且會讓人暫時抽離原本緊繃的情緒,不自覺盯緊杯子觀察它變化的過程(記得換成透明杯)。     《資料來源:大人物》

うたものシスターズ(utamono sisters)~雙人音樂散步

【うたものシスターズ/utamono sisters】 是由 演奏sax &clarinette的<多田葉子tada yoko>和 演奏accordion的<熊阪路得子kumasaka rutsuko>組成的 。 後又因得到創作歌手<中川五郎>的協助 組成duo了。 雖不是職業歌手的二人,但創作的歌曲旋律有時抒情,有時激烈 ,把人世間的喜怒哀樂表達的很到位。 【うたものシスターズ 】的演奏曲風基本上都是自創歌曲以及自己喜愛的經典名曲的翻唱。 番外:【うたものシスターズ】+ 手風琴手<田之岡三郎>=【アコアコサックス】 【うたものシスターズ】+ 兩個低音樂器、號角手<關島嶽郎>+大提琴手<星衛>=【うたものシスターズwithダンディーズ】 也在日本活躍著。 這次第一次海外表演。 <多田葉子>:薩克斯,單簧管,笛子,鍵盤口琴,聲樂 多田葉子不僅在自己的樂隊中表現活躍, 同時也參加了薩克斯手<梅津和時>樂隊的音樂製作, 更是【梅津和時chibi brass】【こまっちゃクレズマ】的樂隊成員之一。 主要以演唱會形式為主。 喜歡klezmer,也喜歡演奏受東歐音樂影響的音樂。 即興表演,也會活躍的來一段搖滾樂隊的風情以及現場來一段舞蹈等等。 近期的作品:CD「歌舞音曲」【梅津和時chibi brass】CD「TРАПЕЗА」【トラぺ座】等等 <熊阪路得子>:手風琴,聲樂 6歲起開始練習鋼琴,直到18歲遇上了手風琴。 美術學院期間在學校以及個人畫展中開始演奏表演。 也與和低音提琴手的兄弟<熊阪義人>組成的【catsup】。 從獨奏到接觸各種派系的音樂創作人的合作。 目前精力充沛的在持續各種演奏活動。 與2016年6月,第一次開辦了個人畫展, 實為一位多才多藝的藝人。 【活動資訊】 日期 ♬ 2017/11/30 (四) 時間 ♬ 19:30~22:00 地點 ♬ 艸田 空間 (台中市北區育德路131巷6號) 地圖 當日飲品一份250元 請於活動前三十分入場     via:艸田 空間粉絲專頁

雲清藝術中心【目光的詩學 Poetic sight】

展覽介紹 ► 目光的詩學, 當一切的訊息量簡化至最低限, 彷彿詩詞歌賦一般需要運用最大的想像來構築意境, 而這玄妙的經驗卻非同而化一的個人式的浮想, 在於揉入當中的觀看主體之身體 (回憶/夢境/慾望/感官經驗)來完成; 最初進入眼簾目光的,都只是一個開端。 --------------------- 藝術家 吳修銘 研究所時期曾參與高師大黃孫權教授帶領的「複島團隊」,投入田野、空間與藝術生產,也因此他的創作擁有深刻與地方(site)關聯的特質,透過聲音、影像與觀眾行為互動疊合出地域與時間的故事。 吳修銘專注於聲音、地域、影像創作,將展出作品《裏海》,作品蒐錄兩位原住民長者以母語口述關於部落海祭的故事,以及台東海岸線上的影像與聲音,透過數位技術隨機構成特殊的畫面與聲響,非固定、有機變化的成影彷彿照映出觀海者的視野與種種情緒感知,遙望無垠的彼端,同時直底心裡的他方。 吳修銘同時創作電子音樂,作品片段 : http://shycacti.bandcamp.com/track/alight 音樂作品靈感來自創作現場周邊的環境聲響(例如:專輯名稱「Be Quiet Please」就是歸功於高雄總有修不完的馬路),以及廢棄物敲擊的碎拍與電子和聲。錄製聲響、安排節奏、串聯起拍點,聽在耳裡腦海中畫面浮現。 --------------------- 藝術家陳呈軒創作圍繞著「平面化」和「真實」兩個概念;他認為「平面化」是引導我們看進物體本質的途徑。 在藝術家眼中,穹頂的天空是一張平整的藍色畫布,球體的月亮是夜空中一塊扁平的圓面。這些經驗讓呈軒對距離與立體感產生興趣,也因此在創作中著墨許多立體/平面模糊和可越特質,以減法改變觀看的一貫方式,探討立體物和和繪畫的本質。 展出裝置作品《無題》就是一個例子;當觀眾站在特定距離從牆板上的視窗口看過去,背後懸空、傾斜錯落的單色板遂即在眼中成平整均勻的「畫面」。藝術家企圖提問「當輪廓被抽離,只觀看局部的時候,我們是否看到立體物的另一個真實的面貌?」 藝術家嘗試呈現“純真的眼睛”所看到的視覺經驗,透過作品的特殊結構設計,牽引觀眾視界,喚起人們重新意識眼前的視覺向量空間。 兩位新銳藝術家分別帶來關於環境聲音/影像創作,與探究觀看真實性的裝置作品。解構/重組/低限是兩位藝術家的作品特質而觀者的目光在相對簡單的元素中 有很多的想像空間即如詩句,以減法的方式,精煉組織語詞的意境。   展覽資訊 ► 時間|2016-06-15 - 2016-06-24 地點|台北市士林區德行西路33號8樓 活動詳情|相關網站

麥永昌【Rose-古樂樂・創作之夜】音樂分享

部落雜工週末講堂- 麥永昌【ROSE-古樂樂・創作之夜】音樂分享 麥永昌(Kulele),魯凱族,霧台鄉大武村(拉瀑灣)人。與部落音樂同好成立「黑石樂團」多年,豐沛的創作能力加上特殊的啞嗓及舞台魅力,瞬間累積了大量的歌迷。 永昌平時是個平凡顧家的好爸爸,喜歡偶而與朋友們聚會,隨性拿起吉他與大家一起交流音樂。永昌創作的歌謠很多都是與自己最愛的家鄉以及與朋友之間的交流有關,魯凱語與中文皆有。 這一次在聖誕夜前夕,特別邀請永昌(Kulele),希望充滿ROSE(槍&玫瑰主唱)魅力的他能夠帶給大家的玫瑰的熱情之外,還能感受到魯凱男人最深層的溫柔。 ----------------------------------------- 講堂時間:2017/12/23 16:30-19:00 16:30入場 17:00-17:50 音樂分享 17:50-18:05 中場休息 18:05-19:00 音樂分享 講堂地點:部落雜工(屏東縣內埔鄉水門村成功路33號) 入場費用:200元(憑票換飲料一瓶) 購票優惠:身上佩戴『玫瑰』一朵,優惠票價50元! 購票方式:現場購票 (因座位有限,建議朋友提早到場) 活動聯絡電話:08-799-2466 (請於11:00-18:00間來電)   source:麥永昌【Rose-古樂樂・創作之夜】音樂分享

臺味派對《十二碗菜歌》獻全民 兩廳院藝術出走巡迴北中南

《十二碗菜歌》獻給眾人的臺味派對場:用音樂、歌舞、戲劇、辦桌 燴煮一臺子的人生盛宴邊吃「辦桌」還可以邊看台菜音樂劇?兩廳院推出結合辦桌文化與台菜故事的音樂劇「十二碗菜歌」,10月17日起陸續巡迴台南、台東、桃園、屏東與台北兩廳院藝文廣場演出。邀觀眾坐進「辦桌」裡,一邊吃辦桌一邊看音樂劇。 2020藝術出走作品《十二碗菜歌》由國家兩廳院駐館藝術家樊宗錡擔任編導,挽起袖子打造「臺味歌舞劇」結合「臺式辦桌菜」,力邀本土巨星楊烈、超級紅人蔡昌憲,聯手多位青春劇場演員,演繹總鋪師世家深沉又鮮活的父子情,同時探討食物記憶的保存與消逝。 我們用道地臺灣味揭開演出序幕,有撒嬌喜全雞、八絲燴肝屯、珠貝佛跳牆······,做一齣獻給眾人的現場歌舞戲,讓熟悉的音樂、熱情的歌舞、高張力的劇情,以及古早味食物點亮人生重要時刻,邀請你走到戶外感受最親切的看戲滋味! 兩廳院駐館藝術家樊宗錡說:「食物的滋味可以包住記憶與情感。」愛吃成精的他,自然是要做一齣道道地地,能夠打動人心的臺菜歌舞戲。為了讓作品與口中滋味一樣如實傳承民國三零至四零年代的人情與感動,他走訪全臺各地,做了深入的田野調查,了解北中南辦桌文化的差異與消逝,最終和擁有「國寶級總鋪師」美譽的阿燦師林明燦一拍即合,由這位總舖師世家的第三代傳人親掌灶頭,不僅如活體百科全書般為劇組細述臺菜源流,更協助編導樊宗錡順著總鋪師故事的脈絡,將著名臺菜一一寫入戲中,包準讓觀眾不只看熱鬧,還能懂門道。 除了吃食之樂,《十二碗菜歌》更力邀今年雙雙入圍金鐘獎的「本土歌王」楊烈與「超級紅人」蔡昌憲再續前緣,繼《苦力》之後出演一對總鋪師父子。戲中飾演「阿火師」的楊烈不僅演技狂飆,更不吝於大展歌喉,國臺日語三頻齊開,現場與知名樂手蘇聖育、康杰睿合作無間,演唱多首耳熟能詳的經典歌曲,如:《另一種鄉愁》、《夕陽西沉》、《昂首向前走》等。而在戲中飾演楊烈兒子的蔡昌憲,同樣發揮他獨特的舞臺魅力,從2019年巡演期間便吸引大批粉絲跟隨,劇組所到之處總有早早排隊的鄉親,只為一睹蔡昌憲本人的丰采。《十二碗菜歌》以臺菜貫穿全戲,用現場演奏的音樂、熱情的歌舞、動人的戲劇,以及這片土地生猛的辦桌文化,讓楊烈、蔡昌憲兩位領銜主演,與陳允翎、許珊綺、張智一、詹馥瑄、劉冠宏、簡嵩恩等數位青春劇場演員,聯手燴煮一臺子的人生盛宴。 演出場次10月17日(六)19:00 臺南歸仁仁壽宮 10月24日(六)19:00 臺東新東糖廠文化園區 10月31日(六)18:30 桃園護國宮太子廟 11月07日(六)19:00 屏東車城福安宮 11月14日(六)19:30 國家兩廳院藝文廣場(提供情境字幕服務) 2020兩廳院藝術出走《十二碗菜歌》即將於10月17日至11月14日巡迴北中南等地,舞臺上將有數桌由國寶級總鋪師林明燦親手料理的臺菜,讓民眾體驗辦桌文化的迷人之處,而舞臺下早到的觀眾也可享有油飯與羹湯,數量有限,敬請自備環保容器並依現場工作人員指示,發完為止。 注意事項節目全長約90分鐘,無中場休息 國臺日語發音,無字幕 鄉親哪,現場以歌舞戲為主,辦桌為輔,請甲飽再擱來 當天阿燦師特地準備的限量菜尾湯,演出後才發放,請自備容器並依現場指示來品嚐,讓我們款待一下!