【拾舊記憶的美好】陳誼嘉、阿木司雙個展

【拾舊記憶的美好】陳誼嘉、阿木司雙個展

l   展期 / 2014年11月2日~12月14日

l   開幕茶會 / 2014年11月2日  14:30

l   藝術家座談會 / 2014年11月16日 14:30

l   展覽地點 / 新思惟人文空間(高雄市三民區明哲路37號2樓 請從河堤路入口進入)

l   開放時間 / 星期一~星期日 12:00~22:00(免費參觀)

【拾舊記憶的美好】

廢棄的傢俱、工廠機具、遊樂器材…承載著我們塵封許久的記憶與故事。隨著時光流逝,對照情感的思念如同捲線般收起,藝術家經由記憶的軸線,透過修復、雕塑、繪畫,找尋光陰殘存的氣味,探索生命中共同的回憶,陳述他們對於記憶與情感的關懷。

由三位年輕創作者組合而成的「阿木司」,蒐集台灣在地已遭解體、棄置的古舊傢俱,以修復、結合、改造的方式,將台灣早期僅重視傢俱材質與實用性的概念,改以歐美國家重視傢俱應設計感及品牌特質的態度重新整理,賦予嶄新面貌與質感。「阿木司」以獨特的創作語彙,重塑隨著光陰累積的記憶轉化,與現今的生活環境再次揉合,讓我們從物件被撫平的歲月痕跡中,閱讀塵封於記憶中的往事。

陳誼嘉將自己對於物件的記憶與創作連結,透露出因時間而轉換的矛盾情感,從異鄉求學時對遠距離親情的極度渴望,到返鄉後滿溢的親情卻轉變成心靈上難以負荷的矛盾狀態。她將兒時家中老舊廠房的機具,因好奇心而起的窺視角度,賦予工廠物件多層次與故事性的想像詮釋。藉由創作將自己對外在人、事、物的情感重新整頓,以不同時空的物件交錯組合,就像從工廠散熱孔網的後方走到前方,透過繪畫重新面對,梳理關於記憶的想像。

「阿木司」透過蒐集、修復與再造台灣老傢俱的過程,重新賦予生命價值;陳誼嘉透過膠彩畫描繪舊物件,詮釋埋藏心底的情感。他們回應拾舊記憶的方式,如同一種修復的概念,修補因時光而消逝的認同與情感,藉由創作,將記憶拓印於被歷史遺忘的物件上,經過視覺與記憶的連結,喚出我們埋藏許久的記憶與體溫。

阿 木 司 ˙ AMUSE

2014    <永續藝術在木雕中的傳承與創新>臺灣木雕專題展,三義木雕博物館,苗栗

2014    <年售樂活趣>展出,駁二藝術特區,高雄

2013    <田邊教室>親子工藝研習教室設計裝修案,六堆客家文化園區,屏東

2013    高雄蘇宅設計裝修案,高雄

陳誼嘉 CHEN Yi-Chia

1980    出生於台中大甲

2004    私立東海大學美術系

2007    私立東海大學美術研究所

2010    日本國立筑波大學博士前期課程人間綜合科學研究科  藝術專攻日本画

2014    日本KAMIKOANIプロジェクト秋田2014駐站藝術家

獲獎紀錄

2014    台中市第十九屆大墩美展,膠彩組,第二名

2013    第十四屆磺溪美展,水墨膠彩類,優選

2012    帝寶美展,膠彩類,第二名

台中市第十七屆大墩美展,膠彩類,第一名

2011    台中市第十六屆大墩美展 膠彩類,第二名

2011    高雄獎 水墨/膠彩類,入選

2010    第36回春季創画展,入選

2009    第20回紀念臥龍櫻日本畫大賞展,入選

第36回創画展,入選

第8回熊谷守一大賞展,入選

2008    第34回春季創画展,入選

第23回国民文化祭・いばらき2008美術展,入選

第34回創画展,入選

sincewell
新思惟

比較深的灰 – 陳松志個展

比較深的灰 - 感覺與意義的弔詭 文 / 陳松志 「比較深的灰」個展是因應高雄弔詭畫廊空間而發展出的幾項全新現地裝置創作匯集成題。「灰」是介於黑和白之間的一系列色相,在絕大多數人的認知中,灰色是極具高度不確定性的過渡色域。灰的形成與存在,它不顯見於明確固定的黑白兩極,而倚賴著純粹比較的感性視(知)覺。「灰」在某種質量意義上,也是量體潰散下的形式集合。在這個幽長的畫廊空間中,自然的天光伴隨著時序帶出了縱深明暗的弔詭。觀察位移其中,當我的視知覺幾乎難辨著這幾些相近的純粹空間,我的感覺意識從外到內、從下到上卻反覆地在這些細微的感知較量中,探究出箇中不凡的意義。「比較深的灰」呈現的是一連串兩造之間的交互對語,在我所創造的藝術現場中,試著將它們化作為一趟感覺體驗的發現之旅。在認知的比較中、在深層的意義下,從低限形式的向度帶出個人多年來著力於非視覺元素的人性感官挑弄,誘發著許多物料之下,空間之外的想像色彩。 展出的五件裝置作品中《散場》、《比較深的灰》、《無題2017》、《無題-房間四(素描)》、《倒裝的語句》共通地經由饒富集體記憶的現成物、刻意鋪陳的氣味、聲響以及光照,捏塑出異於平常的「生活現場」。我在平凡的物質與簡易的技巧之間,探查著屬於視覺之外關乎觸覺、嗅覺、聽覺隱藏在我們身體意識的執念與困惑。這諸多物與感官的集合加入著行動、觀念與記憶的渲染,引發觀者感知的啟迪與好惡糾結,並行進著一段意義架空、反覆思尋的過程。我們所見不僅是材質異化的想像輪廓,綜觀相連與離去殘留的部份,以期揭引出人性、物性散落(與再生)裡的殘存美感。在具形與意之間,撩撥著觀者對現有材料、展示與生活空間的藝術觀念思考。 我們的生活中埋藏著許多清晰卻總是難言清楚邊界,「比較深的灰」建構在這樣的相較基礎上,我們從黑至白之間,從過去比較至當下,從殘存的日常片段中勾勒出這些、那些視線難明的些許灰色地帶。在這個發展中從「藝術價值」與「意義價值」的反覆中進行質量意義的探索,這其中並帶出了許多從個人敘事出發並擴展至群體意識在身份、事件(物件)、時間與地點之間時而滲透,時而阻斷的邊線。這是時間在當下片刻中留下了無可抹滅的速寫,並透過深切的內在感受回應出雋永的感性素描。 「比較深的灰」初起的構想,皆來自於屬於這個時空下幾些簡單卻令我模糊的空間事件。我在換變的物質比較尋找中,將這些斷碎、呈現不來的心理片段串成了體驗生命與藝術之間的意義歷程,並幽隱地帶出潛藏的社會心理及個人知覺的內在湧動。這些發想從弔詭而來,這些空間終將伴隨著時間了去,然而這些感覺與意義的弔詭卻永遠不會消失。 △活動時間:10. 28 - 12.17. 2017 開幕:10.28 (Sat) 15:00 pm 座談:10.28 (Sat) 13:30 pm △活動地點:弔詭畫廊(高雄市五福四路184號) 資料及圖片來源:弔詭畫廊粉絲專頁

重返青春的心靈:《 老師,我可以叫你ㄧ聲爸爸嗎? 》

《 老師,我可以叫你一聲爸爸嗎? 》臺南飛魚場暨新書分享 時間:12月17日(日)14:00 - 16:00(13:30開放入場) 地點:飛魚記憶美術館(民族路三段148巷22號) 費用:入場費50元(備有簡單茶水) 人數:20人 報名:請私訊飛魚記憶美術館,告訴我們姓名、電話、E-MAIL等資料,收到回覆報名成功就完成囉! __ 青藝盟盟主余浩瑋的第二本新書分享會 如果能回到過去,你會怎麼對待當年的自己? 中輟生老師與中輟生的心靈拔河, 教育現場,最衝突、最洗滌人心的告白, 年輕人其實就像水一樣,即便有時候會沸騰、有時候會結冰,但是本質都不會變。 當他一句「我絕對不會丟下你們不管」,少年們如釋重負的反應,他也徹徹底底放棄改變孩子的念頭,因為孩子要的,不是大人對他們的期望,而是支持與陪伴。 這本書在說的是2014年風箏計畫的故事。浩瑋與10位藝術家帶著4位陳綢少年家園的安置少年環島100天的完整記錄。每一個有故事的少年人生都是可以重新開始的。雖然他們曾經誤入歧途但只要有人願意拉拉他們身上的線,總能將他們帶回我們的身邊。 包含真實的火爆交鋒與無力吶喊,陪伴邊緣青少年過程中的心境點滴,從防衛、卸下心防,到建立需要彼此小心呵護信任,看見孩子的成長、老師們的努力;也有大人對於孩子的衝突、教育理念的反思與自我檢討;其中更收錄了四位少年的真心告白。也在這趟旅程中發現引導生命最重要的關鍵其實是『陪伴』。 __ 分享者簡介:余浩瑋 1981年生。從國中時代就是大人口中的「問題人物」,念到高三,終於被華岡藝校退學。中輟後在外流浪,所幸被老師撿回劇團工作,在表演藝術的影響之下,導回正途,也找到了自己生命的價值與意義。2006年,成立「青少年表演藝術聯盟」透過戲劇教育陪伴全臺的高中戲劇社青少年,之後接手主辦「花樣年華全國青少年戲劇節」,「花樣」戲劇節活動每年舉辦,為期八個月,就像一所無形的學校,以創新的形式陪伴青春的心靈,補足了制式教育體制無法顧及的一面。 2014年,在劇團成員的支持之下,參與了福特汽車「勇闖我的新世代」百萬資助計畫的比賽並拿下首獎,用贏來的獎金舉辦了「風箏計畫」,希望透過表演藝術影響那些和自己走過相同人生路的孩子。他邀請了10位藝術家與4位安置機構的青少年用一百天環島全台,走進各地的安置機構。這趟旅程不只影響了參與的青少年,也更堅定他推廣創新教育的決心。 2017年,凝聚40多位社會賢達成立了「台灣青少年表演藝術教育推廣協會」,接續風箏計畫,繼續推動表演藝術,及計畫成立社會企業,創辦體制外的實驗教育藝術學校,透過藝術陪伴更多台灣的青少年走過人生中重要的成長旅程。 目前為台灣青少年表演藝術教育推廣協會會長、青少年表演藝術聯盟盟主。著有《老師,我可以叫你一聲爸爸嗎?》、 《給青春的第二條路》。   source:飛魚記憶美術館

南方爵士三重奏

| 關於 南方爵士 由 音樂總監 許丞矅(Tim)所帶領 將在11.26晚間 讓迷人的爵士樂曲在''南方''萌芽 成立於2014年的南方爵士樂團(South jazz band) 是由一群國內外音樂系所畢業 及演奏資歷超過10年的音樂家所組成. 樂團曲風涵蓋 古典改編、傳統及現代爵士 拉丁音樂、融合現代音樂等 | 演出成員 Piano 許丞矅(Tim) 簡介 Double bass 林友諒 簡介 Drum 陳欣佑 簡介 | 入場 日期 11.26 時間 19:00入場 19:30開演 票價 350/人 現場購票 地點 Seety新城視 展演空間 (台南市中西區民族路三段190-2號B1) 現場備有免費茶水 禁帶外食 其餘飲品另購   via:...

日本Kokeshi創意可愛火柴盒設計

1994 年,設計師 Kumi Hirasaka 為火柴們畫上日本傳統木偶(Kokeshi)的表情,Kokeshi 火柴由此誕生。而現在,Kokeshi 已經發展出各式各樣的衍生產品,並實現了量產。無論是喜感的人物表情或是可愛的小動物,都讓人不禁莞爾一笑。    ▲三位團隊成員在火柴上的自畫像。  或許打火機漸漸取代了火柴的位置,而通過幽默的設計,讓火柴這樣一件充滿懷舊感的產品以獨特的形式留存下來,也是有意義的一件事。 資料來源:理想生活實驗室

台灣女孩姚彥慈為失智外婆設計的餐具,美國療養院也買單!

一個托盤、一只碗、一個杯子、一支湯匙和一把叉子,乍看之下,這只是一組塑膠餐具,真的沒什麼特別,頂多是顏色繽紛了點。你可能會想:這是給小孩子用的吧!? 但這組餐具,處處是玄機。 例如,湯匙和叉子的角度設計地恰到好處,讓人比較好握、也比較好舀;又例如,杯子的內部設計有個自然的高低差,讓吸管不易滑動,也就比較好吸。諸如此類的設計,細看,讓人驚艷。這組外觀看似平凡,卻蘊含了許多精密巧思和細膩設計的作品 Eatwell,在美國得到了評審委員和觀眾的一致好評,勇奪 2014 年史丹福長壽中心「設計競賽」(Design Challenge)首獎,並獲頒一萬美元獎金,設計者正是來自台灣的姚彥慈。 史丹福大學長壽中心的年度銀髮設計競賽,提供平台,讓全球學子發揮設計長才,也希望透過這項比賽,引導青年學子和設計師關注老人議題和銀髮需求。每年規劃有特定主題,今 (2014) 年的設計主題是「如何擴展失智症患者獨立生活的能力」,期盼透過設計,讓有認知障礙的病人,例如患有阿茲海默症或老人失智症者,可以重拾自己獨立生活的能力。 老人餐具 源自於彥慈對外婆的愛 「設計靈感其實來自於我的外婆,」姚彥慈說,她從小就和外婆非常親近,眼看著外婆因為失智症,慢慢失去了溝通和生活自理的能力,「連吃東西這麼簡單的事對她來說都變得極為困難。」大多數的照顧者都有經歷過,他們照顧的家人拒絕用餐,或者總是吃得太少。照顧者忽略了疾病對親人造成的影響,例如:失智患者會有視覺障礙以及對距離的偵測障礙,簡單的動作對他們來說都變得極其不易。 一般餐具弧形的設計原本是為了好看,但對需要「挖」食物來吃的病人來說,卻極不實用,因此,他們很容易把食物灑地到處都是,卻自己一口都吃不到,也讓照顧的人非常頭痛,許多病人因此都必須仰賴照顧者餵食。 「我的設計是讓盤子和湯匙的弧形可以吻合,便利舀取食物與湯品;碗的一側呈直角設計,可以防止使用者直接將食物撥出盤子之外。這樣的通用設計可以便利使用者攝取食物,也可讓被照顧者盡可能地獨立使用餐具,一方面維持並鼓勵其自主性,另一方面可以減輕照顧者的負擔。」 再說喝水吧! 「他們很容易會將杯子碰倒,我做了兩個防倒的杯子來解決這問題。」 怕老人家嗆到,都會讓他們用吸管喝水,這不是問題,但其實吸管放在一般杯子裡會一直滑來滑去,不太好吸,自然讓很多老人家因為喝不到水而不愛喝水, 「我就讓杯子內部有個高低差,這樣吸管就會自然地固定在一個地方,當然就容易吸多了!」 她的其他巧思還包括:餐具的顏色、刀叉握把的角度,讓碗可以堆疊在一起,底部有止滑設計,可放至於微波爐和洗碗機。 MIT 再度讓美國人驚豔                                               評審之一、 美國最大的療養院失智症部門負責人 Juliet Holt Klinger 在頒獎時語帶哽咽地說:「這是我一直在找的東西!」她對姚彥慈的設計,既驚艷又感動,忍不住給姚彥慈一個大大的擁抱。「因為我們公司旗下所有機構加起來有六千五百個失智病人,他們每天要吃三餐。光是餵他們吃飯、清理善後對我們來說就是大事,需要動用好多人力,可是,始終找不到解決之道。終於有人從使用者的角度來發想,設計了他們可以用的餐具,我真的好感動!」 姚彥慈說,這個作品最原始構想源自她在舊金山設計學院的碩士畢業論文,但經過多次修正。為了正確設計出使用者可以用的東西,她利用課餘時間到老人中心和療養院當義工,實地觀察老人家,尤其是失智症者吃飯的情況;也花大量做研究,最重要的是和當地專業的照顧者,例如日間成人照護中心的職能治療師、護士社工等建立良好的關係,吸取專業知識。另外也參加了當地的 support groups , 從與失智家庭的照顧者對談中,了解失智患者日常需求以及生活情況,希望自己的設計真能解決他們的問題。 出國前,姚彥慈在台灣就讀東吳大學社會系,並雙修日文,但她發現,自己最喜歡的還是動手做,因此,畢業後決定遠赴美國念設計,「我其實本來計劃去去日本念設計,但後來發現日本其實是個崇洋的國家,反而很推崇歐美的設計,因此,決定到美國來取經。」 在選擇畢業作品時,大部分同學都在想怎麼設計個又酷又潮的商品,只有她一頭栽進老人的世界,而且堅定不移,「我不清楚老人家到底需要什麼,所以,我只能想像,並用很多的觀察,還有不停地問問題。」 創業維艱 有夢最美 姚彥慈贏得史丹福長壽中心的設計競賽首獎,也為她贏進一萬美元的獎金,她把這筆錢全數投在創業上。她目前在舊金山開了一家設計工作室 SHA DESIGN,鎮店產品就是自己設計的這套餐具 Eatwell,並積極投入量產,「大賽後其實很多安養院都有興趣,但他們只要成品,並不想投資開發的過程;也有通路商有興趣,但他們要的(抽佣)成數太高了,我覺得是種剝削,幾經考慮,還是決定自己來。」 所以,年近 30...

[南之風景]015