今井田歌-三味線奇幻之旅 Tota Imai’s Fantasy Journey of Shamisen

~~ 今井田歌-三味線奇幻之旅 ~~
Tota Imai’s Fantasy Journey of Shamisen.

時間:2018/1/5 ( Fri. ) 19:45入場 20:00 開始
地點:玩具島小劇場LittlePlay
票價:預售450$ ( 限量45張)現場只開放50位觀眾入場。

:表演者 Performer:
今井田歌 Tota Imai (JP) / 三味線 Shamisen
「我的音樂著根於傳統日本古典與民間音樂,然而我時常演奏我自己的音樂。」
今井田歌來自日本,
是位演奏傳統弦樂器—三味線,歌唱的吟遊詩人。
他在世界各地流浪,在劇場唱歌,
依靠節日在街角生活。
他的歌是誕生自日本土地的藍調、
即興出生的詩。
遊走舞蹈與戲劇,
廣泛參與許多獨特樂人的共同演出,
「是對人生微妙之處悉數盡知的男人,
並且是音樂親愛的旅人。」
By 舞踏家—藤條虫丸 Budoh Dancer Mushimaru Fujieda

1948 日本相生市生
1970 移居加拿大 卻在那開始三味線音樂興趣
1972 回日本京都學習三味線
1978 美國加州與華盛頓州的大學巡迴演出
1997 發行專輯《綠地》“Green Earth”
2013 澳洲巡迴專場
2014 發行專輯《櫻花》“Sakura”
2015 芬蘭、愛沙尼亞、瑞典巡迴演出

>>表演曲目 Program:
古代傳統歌曲 Songs from ancient days
瞽女(日本古代女性盲人賣藝者)說唱藝術 Goze-uta story-telling from our Middle Ages
地方民謠與津輕三味線 Local folk songs and Tsugaru-shamisen
今井田歌創作歌曲 Original songs from Tota
童謠 Songs of children
月琴歌曲 Moon-guitar songs

Tota Imai comes from Japan, he is a singing and traveling poet, with his Japanese traditional pluck instrument the shamisen.

He wanders the world, singing in theatres,
and living the festivities around each corner.

His music stems from Japanese earthy blues and poetry born from improvisation. Crossing between dance and theatre,
engaging in collaboration with many unique musicians.

He is a man who understands the subtlety of life and a dear traveller of music.

「My music is based on traditional Japanese music of classical and folk, however I often play my own music as well.」

1948 born in Aioi City
1970 emigrated to Canada but began to have an interest
about shamisen music there
1972 back in Japan to learn shamisen in Kyoto
1978 concert tours in the States, visiting universities
of California and Washington,etc.
1997 CD【Green Earth】 released
2013 concert tours in Australia
2014 CD【Sakura】released
2015 concert tours in Finland, Estonia and Sweden.

*本場次僅開放50位觀眾入場
*不論年齡只要有親子關係,即免費一位入場
*禁止攜帶外食飲品
*場地入內需脫鞋。
*場地禁止吸菸 (若需要請至精明一街吸菸區)

 

source:今井田歌-三味線奇幻之旅 Tota Imai’s Fantasy Journey of Shamisen

2017 高雄設計節 開放講堂:萬物形態演變給予設計的啟示

太刀川瑛弼自創「nosign」這個單字,以「無形的設計」為設計中心思考,希望利用一個也許不是很特殊的形狀,但呈現有趣的事情或是一種很美妙的狀況。也因此,「nosigner」這個詞彙也就應運而生。 近年,他因為擔任Cool Japan的設計總監而聲名大噪,更與電通、東京都廳合作了「東京防災」手冊備受矚目,本身橫跨各種設計領域,除了產品設計,也做平面設計與建築(因為他原本是隈研吾的學生),利用他跨界的設計思考,針對災害復興支援、地方文化振興、永續再生能源等議題進行各種活動。 他曾在日本平面設計最高展覽殿堂的藝廊空間——銀座ggg gallery,舉辦過個展「nosigner 形狀與理由」,提出「如果所有的設計都是從模仿自然而出現的話」或是「設計其實是一種將自然進化無意識虛擬的行為」等假設,將設計看待為「物體生物學」,從人工物與自然物的對比,進一步找到設計發想的方法。 從他的形態進化理論中尋找給予設計的啟示,並由設計發浪designsurfing主理人設計浪人與其對談,聊聊設計與形態之間的關係。 #適合對象 |想創立品牌/工作室的設計師 |中小企業經營自有品牌的企業主 |想投身設計產業、缺乏實戰的新鮮人 #講師介紹 太刀川瑛弼 nosigner設計事務所負責人。曾擔任Cool Japan的設計總監,與電通、東京都廳合作了「東京防災」手冊備受矚目,本身橫跨各種設計領域,獲得2011年DFA亞洲最具影響力設計獎特別獎、NY ADC Young Guns 7、PENTAWARDS PLATINUM(最佳食品包裝設計獎)、優良設計獎等多個國際獎項 設計浪人 2011年桑沢設計研究所畢業。2015年成立一個台日設計藝文交流平台「設計發浪Designsurfing」,不只是交流台日設計藝文情報,也以作品製作或展策活動等實際形式協助台日藝術家找到市場,2016年成為日本優良設計獎(Good Design Award)海外媒體夥伴。以產品設計、台日媒合、設計評論等三大方向進行活動,也常在雜誌與網站上寫設計專欄,主要針對台日創意工作者採訪報導。2015年擔任藝術家諸橋拓實個展「滿漢全席展」的策展人,協力過諸多日本設計師與藝術家在台灣的藝文活動進行,如攝影師川島小鳥作品「明星」(2015)、GK設計機構新宿站指標計畫展覽(2015)、21_21 DESIGN SIGHT 企劃展in Taipei 「單位展」(2016)搞笑藝人渡邊直美「Naomi`s Party in Taipei」(2017)等。身兼「Admira Gallery」日本藝術家經紀窗口、日本觀光媒體「「Herenow Taipei」內容編輯製作等,以各種面向活躍於台日藝文設計界。 #活動流程 14:00-14:10 活動開場:講師介紹 14:10-15:10...

【原民規劃意識坊X部落雜工週末講堂】撒舒優Sasuyu Ubalat -《作部落的人》紀錄片分享

2017 Puvalung:城鄉共學x原住民社區參與規劃意識坊 第三場次: 日期:2017.11.11(六) 時間:晚間六點半至九點 地點:【屏東水門_部落雜工】 (屏東縣內埔鄉水門村成功路33號|水門郵局旁邊) 主題:部落跨域合作與青年行動 內容: (一)聊你我都需要注意的原住民田野倫理與禁忌 (二)用影像紀錄熟悉與陌生 對象:不限。 (現場提供免費好吃的茶點/一般飲料) - 主持人與本次計畫發起人簡介: 胡哲豪 Valagas Gadeljeman,屏東排灣族(瑪家/三和),目前在台大城鄉所進修博士班。我會發起本次計畫主要是希望知識及議題討論是流動及共享,而不是固著於某個城市及社會階層。因此,希望藉由輕鬆聊天的方式,在自己熟悉的生活空間,聊聊我們其實都知道但沒有機會說及不敢說的議題。本計畫將從7月開始到11月,每個月會舉辦一場座談會,將設計不同主題,邀請大家一起聊聊天。 紀錄片導演簡介: Sasuyu Upalat (撒舒優・渥巴拉特)為屏東排灣族人,是一位長期用影像紀錄部落日常、為原住民族人發聲的獨立影像工作者。其作品《最後12.8公里》、《作部落的人》紀錄片皆入圍臺灣國際民族誌影展(Taiwan International Ethnographic Film Festival ),此外Sasuyu也有不少作品獲得殊榮,像是全國優良教育影片。他的紀錄片都以部落為主體,藉由影像來傳達族人的話語與看見,經常讓觀者自我反思,其細膩的拍攝手法常讓人留下深刻的印象。本次座談,將會聽到Sasuyu分享他如何紀錄原住民及如何在熟悉的日常生活中尋找陌生的議題? - 合作夥伴: 瑪家青年會、隘寮溪跨部落傳統領域繪製工作小組、台大城鄉所學生會、部落雜工 免費入場     via:部落雜工粉絲專頁

【屏東藝點】囍羊羊牧場

介紹: 近年來休閒產業興起,位於屏東萬巒鄉的囍羊羊牧場也跟進這股風潮。三十多年前牧場主人創立屏東最早的羊乳合作社,飼養羊隻多達六百多隻,因牧場管理佳、生產品質穩定,建立了不錯的口碑。後來為轉型為休閒農場,近年來減少飼養羊隻,並將其中一間羊舍改建為餐廳,專門提供羊奶餐點:羊奶饅頭、羊奶火鍋等,口感特別。囍羊羊牧場內有許多羊隻,可體驗擠羊奶的樂趣,成為此區的特色之一。   ◎網站: 囍羊羊牧場FB ◎地址: 屏東縣萬巒鄉新置村中興路29-2號 ◎電話: 08 783 4824 ◎開放時間: 週二-週日10:00-18:00(週一不開放) **農場提供農牧生態解說 ◎交通資訊: 【自行開車】走國道3號,於竹田系統交流道(東 竹田 潮州)出口下交流道,朝竹田/潮州/內埔前進。於潮州路左轉,於台1線靠右行駛,左轉四維路,右轉褒忠路,於民生路右轉接中興路,即可抵達目的地       【註】 (文章來源:旅遊資訊王) (圖片來源:痞客邦-佳佳萍)

麥當勞與街頭藝術的結合,是好還是壞

位於倫敦的brixton,近年來政府為了改善這地區常常發生的種族衝突的刻板印象 積極的進行社區改造,希望賦予新的風貌 在其中的麥當勞, 有別於其他間麥當勞餐廳的特色,這間麥當勞加入了街頭文化,成為店裡面的背景設計 讓你會有種在滑板公園吃大麥克特別的感受 不過看在一般大眾的眼裡,卻好像不是如此的恰當 有些人認為這些塗鴉就是破壞brixton的原因之一,這樣的改變似乎造成了反效果   許多地區紛紛推起社區再造的規劃,而怎麼實際且真正協助社區的轉化則是重點之一 考量地區文化以及觀察當地人們生活的特質等等,並找出當地文化亮點進而擴散效益 對於這樣的社區轉化,你有什麼看法呢? 原文來源

和樂融榮。設計達人秀-106年度國家風景區通用設計創意競賽

因應高齡社會來臨、推動平權社會發展,並鼓勵身心障礙朋友、家屬與照顧者的社會參與,建置通用化旅遊環境,儘可能滿足各種不同族群需要,已是刻不容緩的重要議題。 交通部觀光局為加強宣導風景區通用化旅遊環境之設計觀念,特別辦理「和樂融榮。設計達人秀:國家風景區通用設計創意競賽」,鼓勵民眾提出能兼顧通用設計、自然景觀、生態環境、符合風景區環境、空間與設施之實際使用需求,並能創造觀光價值的創新設計概念。 ▲參賽資格 參賽者不限年齡及國籍、對設計具熱情興趣者皆可報名。 作品可由「個人」或「團隊」報名參與,團隊人數不限。 每個團隊以「一件」作品為限,參賽者不得重複報名。 團隊報名須指定一名代表為隊長,並提供聯絡方式,包含姓名、電話、行動電話、e-mail等以利各項競賽行政聯絡事宜,完成報名後即不得異動參賽隊長和隊員。 為推動通用設計教育紮根,本競賽活動歡迎建築、土木、景觀、水保、環工、 ▲設計範圍與主題 空間、室內設計、休閒、遊憩、文創、博物館、傳播、資訊、多媒體等相關科系學生組成跨領域團隊參與競賽,學生團隊可列一名指導老師(學校教師或是業界之實務工作者皆可),獲獎後由交通部觀光局頒予感謝狀表揚。 以交通部觀光局國家風景區管理處指定據點/遊客服務中心為範圍(請參考官網題庫)分為「戶外遊憩據點」以及「遊客服務中心」兩組。每一參賽者/團隊只能選擇1 組,並挑選1 處進行規劃設計。 設計主題在結合國家風景區自然/人文景觀、生態環境的特色,考量公平、彈性、簡易直覺、明顯資訊、容許錯誤、省力,以及適當尺寸和空間等通用設計概念,應綜合考量如高齡、婦嬰、身障遊客等需求,提出環境優化或服務提升之設計規劃。 ▲第一階段報名與初選 參賽團隊報名 106年10月30日中午12時前(臺北GMT+8)應於競賽官網完成線上報名,逾時恕不予受理。經承辦單位以電子郵件以回函確認始完成報名程序,並得到一組「參賽序號」。參賽者所提供資料包含蒐集、處理及利用事宜,悉依中華民國個人資料保護法相關規定辦理。 初選作品繳交 106年11月27日中午12時前(臺北GMT+8),參賽者須將指定檔案上傳至競賽官網,經承辦單位以電子郵件回函確認,始完成作品繳交。收件截止前可隨時登入競賽官網修改已上傳檔案,截止後恕不接受修改。 初選結果公布 106年12月18日前於競賽官網公布入選名單,並以電子郵件分別通知入選者,通知競賽後續事項。​ ▲第二階段決選與簡報 繳交決選作品 107年1月8日中午12時前(臺北GMT+8),入選者須將指定文件檔案上傳至競賽官網,經承辦單位電子郵件回函確認,始完成作品繳交程序。 決選現場簡報 承辦單位將於107年1月底前通知入選者,辦理決選現場簡報,簡報流程及注意事項等屆時另行通知。 決選結果公布 承辦單位將於107年2月初公告得獎名單,通知得獎團隊/參賽者授獎及展覽相關事項。 ▲成果展覽與頒獎典禮 為推動臺灣國家風景區通用化設計,創造全民旅遊和樂融榮願景,主辦單位將於107年2月辦理成果展覽和頒獎典禮,以表揚獲獎設計團隊。凡獲獎者須參與現場攤位展示、設計理念簡報分享,向大眾展演設計成果,說明設計理念,始得領取競賽獎狀和獎金。   ▲詳細參賽內容:和樂融融官網 ▲活動簡章:106年度國家風景區通用設計創意競賽活動簡章   資料及圖片來源:和樂融融官網

金鵝-川貝母插畫展

甫滿30歲的川貝母,是年輕一代頗受注目的插畫家,風格一枝獨秀的他,甚而吸引國外媒體如《紐約時報》、《華盛頓郵報》或獨立樂團的注意,主動提出合作邀請。這次他將展出前陣子幫木馬文化畫的安徒生和格林童話的作品,以及少部分最近畫的圖。展名為金鵝,是格林童話裡面其中一篇的故事。 地點:  Maison Blanche 白色小屋(台南市北區長榮路四段 76 巷 12 號) 開始時間:  2013/11/06 結束時間:  2013/12/08 展覽時間:  週三~週日 13:00~18:00(每週一、二公休) 活動網站:  城市通 主辦單位:  川貝母 承辦單位: - 聯絡方式: - 門票費用: 免費入場