伊喔康蒂飯店劇團:馬戲三重奏

▲演出團體︰Cia Hotel iocandi 伊喔康蒂飯店劇團

▲演出時間︰2017/11/18(六)17:10、11/19(日)17:10

▲演出地點︰嘉義縣表演藝術中心迎賓大道

▲售  票︰免費入場

 

空中飛人X 提琴LIVE秀X平衡特技

2015西班牙最佳馬戲秀大獎

融合平衡梯、空中飛人與現場音樂三大元素,搭配戲劇與舞蹈,讓《馬戲三重奏》彷彿是一首馬戲詩歌。將人性的脆弱、慾望與逃避等創作理念,巧妙的藏在特技與音樂的結合中;而令人歎為觀止的平衡特技,更讓觀眾目不轉睛,驚嘆於梯子的魔力!

來自西班牙的伊喔康蒂飯店劇團,成立於2012年,著重於平衡梯雜技、舞蹈和提琴現場live音樂的融合,2014年榮獲西班牙馬戲專業媒體評為最佳新創團隊。

 

 

via:嘉義縣表演藝術中心官網

2016年度 JIA日本插畫大獎4/1(五)開放報名

JIA 日本插畫大獎 ( Japan Illustration Competition)  即將於4/1 (五)開放收件 ! 這個日本插畫界的年度大事近年來對國際人才釋出善意。去年度亞洲大學視覺傳達設計系碩士生劉經緯勇奪最大獎,成為 JIA大獎歷年來第一人。 日本插畫大獎的評選流程十分嚴謹,主要分為三大階段: 第一階段 各類別負責人選出第一輪優秀作品。 第二階段 五個主要評審委員對於第一輪選出的優秀作品給予點數。分別選出最大獎一人、兩名評審特別賞、十名佳作以及其他優選三十人。 第三階段 前五十名公布於網站上後,則交由網友公開投票,除了網友針對作品投票的點數之外,評審還會從創作者本身的社群活躍度做評分。再由整體網路累積點數中選出前1-20名。 考量網路人氣及專業評審團雙方評分,再選出最後贏家,兼顧人氣與專業技法,贏家可說是經歷層層把關才能誕生。   更多獎項介紹 【國際獎項 】JIA日本插畫大獎 : 插畫名家齊聚東洋 交件規格 作品形式不侷。只要繳交圖檔為JPEG格式,長寬於2,000 pixels以內,每個圖檔檔案大小不超過1MB的創作即符合交件規格。唯一要特別注意的是 JIA 只接受 「未經商業合作或發表」的純粹創作作品,放在自己網站上的創作則不在此限。比較特別的是如果創作為立體作品,記得從三個不同角度拍攝作品,將三張照片掃描成為同一圖檔一起上傳。 2016年度的收件暨繳費截止日為 6/30(四) 。報名費論圖計價,費用如下, ♦ 1 張圖: 3,700 日圓 (約台幣 1,083...

第八屆東陽盃「全民瘋創意」行文化影像創作大賽

【活動目的】藉由全民新世代的創意,來述說以『安全行的文化』為主題的影像創作,進而提升國人對「行文化」之重視。 【主辦單位】東陽事業集團 【承辦單位】財團法人東陽吳篙文教基金會 【參賽對象】參賽者不限,個人或組隊報名參加皆可。 【活動日期】 網路徵稿:2017年9月15日至2018年1月31日止 得獎公告:2018年3月,確定日期依網路公告為主 網路人氣票選:2018年3月,確定日期依網路公告為主 【競賽分組】 微電影組:拍攝一部『安全行的文化』之微電影 微動畫組:運用2D、3D或是停格動畫呈現『安全行的文化』之微動畫 【活動獎項】(各類組取前3名及佳作若干名): 第一名:錄取1件作品,頒發新台幣 10萬元獎金、獎座乙座、獎狀乙禎 第二名:錄取1件作品,頒發新台幣 5萬元獎金、獎座乙座、獎狀乙禎 第三名:錄取1件作品,頒發新台幣 2萬元獎金、獎座乙座、獎狀乙禎 佳作:頒發新台幣 3千元獎金、獎狀乙禎 入圍:獎狀乙禎、活動紀念商品1件 網路最佳人氣獎:各類組錄取1件票選人氣最佳作品,頒發新台幣 1萬元獎金。 ※ 倘若參賽作品經評審委員決議未達標準,評審委員可決議獎項從缺。 【指導老師獎勵及證明】 一位老師帶領學生參與競賽,參賽繳件作品達10件(含)以上,頒發指導老師獎勵金3000元。 請指導老師下載 ,並且連同學生作品一起寄來。 若需要參賽證明或指導證明之學生或指導老師,請於比賽結束後二個月內與主辦單位提出申請。 【作品繳件】參賽者須先於活動網站 (https://tygnpo.tyg.com.tw/creative/eighth/)網路報名,報名文件與參賽作品請於 2018年1月31日前,以掛號郵件寄至70967台南市安和路二段98號,「東陽吳篙文教基金會」收(郵戳為憑) 【評審方式】 一、資格審查: 審查參賽者報名資格。 核對各項參賽投件資料是否齊全。 未通過資格審查者不得進入評選作業。 二、作品評選: 召開評審會議的方式進行,由評審委員就參賽作品評分。 評審委員依參賽隊伍作品內容的呈現評分,評選出優勝隊伍。 競賽名次依審查評分項目之序位法評選各類組前3名及佳作若干名。 評選結果如遇到相同序位之情形,則由評審委員召開個案評選會議定。 三、評審委員:由國內動畫專家1~2名、影片創意導演1~2名、視覺傳達相關領域學者1名等專家組成3~5位評審委員會,委員與參賽者有直接或間接利益關係者應採取迴避原則,不得擔任競賽評審。 【評分原則及比重】 創意獨特(原創性、結合創新性)——30% 切合主題(明確主題、主題關聯性)——30% 傳達能力(易理解性、易引起共鳴性)——20% 創作技巧(美術設計、音樂音效搭配、文字字幕、完整程度)——20% 【作品繳件格式】 一、主題說明:期許影像創作人能夠顛覆交通安全教條式的宣導方式,創作出有劇情、有角色、簡短、令人印象深刻的「安全行的文化」之微電影及微動畫。 二、作品長度:片長5分鐘為限(含片頭片尾) 三、作品規格: 檔案格式以mp4、mpg為限,影像解析度1280×720像素以上,請創作者於片尾加上「東陽吳篙文教基金會LOGO」及字幕「關心您行的安全」。 LOGO字幕檔案在線上報名系統可下載。 LOGO請等比例縮放至適當大小,勿變形。 四、繳件資料: 1.參賽報名表 2.參賽同意書 ( 需繳交書面正本並且親筆簽名 )。 3.參賽作品光碟1張,內含: (1)參賽報名表(作品說明必須填寫完整) (2)完整影片,mp4或mpg格式。 (3)作品光碟上需標示【作品組別】【作品名稱】【創作者姓名】等資料。 4.如使用音樂或其他具著作權素材,請檢附合法使用證明 ( 版權、著作權授權書 )。 ※ 以上繳交資料請至競賽報名網站中列印出來,並依序排列。 【注意事項】 一、參賽者需附上相關報名資料,參賽者可為一人或一組團隊,如以團隊名義參賽者,須詳列所有隊員詳細資料。 二、團隊名義報名的參賽者,必須在正式的報名表上,指定授權代表人一人,註明授權代表人的詳細資料,並且於活動期間代表該團體負責比賽聯繫及得獎獎金頒發之活動相關事宜。團體報名的所有成員和代表者,請自行分配團體內部的各項權責歸屬,若有任何爭執疑問之處(如獎金領取方式與分配),主辦單位不涉入爭議。 三、參賽作品於參賽期間,不得同時參加其他競賽或作品得過其他獎項或已由其他單位在網路或公開媒體頻道播送,參賽者亦不得將其著作權轉移予他人,若發生此情形及被檢舉經查證屬實,將取消參賽資格及獎項。 四、為尊重著作權,參賽作品如引用他人著作商標,參賽人應於參賽報名表下方註明出處,其所衍生智慧財產權糾紛,均由參賽者自行處理及自負法律責任。 五、參賽作品請保留原始檔備查,參賽作品一律不退件。 六、凡報名參賽者,即視為認同本報名簡章的各項內容及規定,若有未盡事宜之處,將以活動網站公告為主。 七、依據中華民國所得稅法及各類所得扣繳率標準之規定,將依獎項價值納入領獎人個人年度綜合所得計算;並將依規定於次年寄發各類所得扣繳暨免扣繳憑單;如價值達NT$20,000以上,將預先扣取10%稅款。 【聯絡方式】 第八屆東陽盃「全民瘋創意」行文化影像創作大賽活動聯絡人: 莊順評 TEL:(06)3560511轉6156 E-MAIL:11094@tyg.com.tw ▲第八屆東陽盃「全民瘋創意」行文化影像創作大賽簡章 資料及圖片來源:東陽吳篙文教基金會官網

2017舞囝仔的夢

▲主辦單位:高雄囝仔舞團 ▲演出時間:106/11/11 (六) 《2017舞囝仔的夢》19:30~21:30 ▲演出地點:高雄市文化中心至善廳 ▲演出單位:高雄囝仔舞團 ▲聯絡電話:07-7715483 / 07-3470010 ▲入場方式:售票 ▲售票系統: (票價:500 / 350)   孩子是未來的主人翁,舞蹈藝術可以啟發孩子創作與健康成長, 1999年成立於河堤社區的高雄囝仔舞團成立演出16年來參與高雄市大小藝術節慶的演出甚獲好評,帶給高雄學舞的孩子更正確的啟發與演出機會,並為下一代造就優秀舞蹈人才。 《2017舞囝仔的夢》一場以溫馨、活潑、感性的高雄孩子夢想的呈現,多位編舞老師精心編創,演出節目多元~古典芭蕾與現代創作等…,為孩子帶來創新、另類的思維與多層式的呈現。《2017舞囝仔的夢》以專業的製作及優質的節目讓小舞者在舞臺上成長,持續為國內兒童舞團樹立優值的舞蹈劇場呈現典範。

黎畫廊【翻轉 · 實境】

展覽介紹 ► 『翻轉 · 實境』 阮常耀、楊明迭、朱芳毅、蘇筱筑、賴金池 當代藝術創作展 策展人:陶文岳 開幕茶會:2016年07月02日 週六 下午15:00 開幕展期:2016年06月27日至07月17日 開放時間:週一至週日 上午11:00至晚上19:00 畫廊地址:10689台北市大安區敦化南路一段259號5樓 文 / 陶文岳 金剛經的最後章節裡有一段話很有趣:「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。」人生若處在無常的狀態中,沒有一定的法規是恆常不變的。我們也知道,真與假之間往往僅是一線之隔,就像做夢一般,在夢中許多事情變得如此真實,夢醒了一切變成虛無。海市蜃樓的幻影就是這樣,我們常在實境秀節目 ( 又稱真人秀 ) 裡看到所謂的現場直播,能造成高收視率原因正是強調裡面是百分百反映真實的節目,事實上這個做出來的“真實”效果,重點擺在沒有備稿的名人表演或生活,滿足大眾對於名人生活的好奇與偷窺的心理層面。 如果能明白“假作真時真亦假”,就能體會“無為有處有還無”的道理。前句話的意思就是說,當把假的當作真的來看待,那麼真的就變成假的。後句話則強調把不存在能當成存在來對待,那麼存在的也成為不存在。藝術家的內心「真實」反映在創作上,從他們眼中看世界變化,必然存在某些現狀不能令他們滿意,他們時時刻刻想改變或扭轉這個世界,然而我們都知道許多願望或理念要落實在現實環境中當然不容易,現實社會或許令他們始終處在像德國哲學家班雅明(Walter Benjamin,1892~ 1940)形容詩人、拾荒者是「城市漫遊者」一樣( 註:班雅明認為漫遊者雖然身處於都市文明與擁擠人群,卻又能以抽離者的姿態旁觀世事 ),但藝術家關懷世界,在心靈創造中,他們卻能發揮己長而游刃有餘,這兩者間的差距,其實就像面對“實” ( 現實社會 ) 與“虛” ( 幻想 )的互動過程,或許理想最後不一定都能實現,但堅毅的內心總認定未來的可能性,有趣的也是創作處在這種狀態中的曖昧與微妙變化,藝術家不斷地在心底產生類催眠的方式說服自己,並產生動力邁進。 台北黎畫廊固定舉辦「壹計畫」和「李建中多元技法創作獎」比賽,在台灣藝壇中鼓勵年輕藝術家具備國際能見度,主動為他們創作提供藝術展出舞台,並推行當代藝術創作不遺餘力,此次藉由搬遷至台北精華地段仁愛圓環附近的大安區敦化南路新址,五樓寬敞圓形視野的展覽空間,在台灣所有畫廊空間中也別具特色,展現黎畫廊對未來經營的企圖心,將於2016年6月27日 ~...

1105《深愛食堂》x 陳默安@台中東海書苑

《深愛食堂》作者陳默安說:「其實我很喜歡深夜食堂,它是一個特定時間才會開張的地方,客人可以自由點餐,每樣料理看起來都很好吃;可是深愛食堂呢?當命運與愛情發生了深刻抵觸的時候,它才會出現。 愛情裡面有很多可忍不可忍,就像一份套餐,你不能不吃前菜而直接上甜點,沒這樣的事。所以大家看完書可能會發現,在深愛食堂裡面,有好幾道料理其實是不好吃的、讓人討厭的,就很像現實裡的愛情。」 --- 曾經面臨生命重大選擇的人,歡迎光臨《深愛食堂》。 ---書籍簡介--- ☆讓料理承載失落與孤獨,從咀嚼中長出堅強的力量☆ 「鍋裡倒進足量的油,油燒熱後打下一顆蛋,透明濃稠的蛋白在熱油中滋滋作響,逐漸轉成乳白色,膨脹得像一朵雲,綴著微焦的褐色邊緣。此時將火關小,不翻面,阿岸傾斜鍋子,用鍋鏟將聚積的熱油淋到蛋上,原本生生的蛋黃表面凝固了,裡頭只熟三分。撒上鹽巴,火調大後幾秒即熄火起鍋裝盤,所有動作一氣呵成。」 ──〈不怕重來的荷包蛋〉 兩人一起吃飯生活,以為日子就是這樣過。一場橫禍撞破一切,使得現實艱難如涉水,水深幾乎滅頂。 如今橫禍已遠,疤痕長存,痛楚彷彿淡去。記憶最深的,竟是那段時光中一道道料理的滋味。咀嚼著愛情除了甜美之外的苦澀與酸楚,不盡然可口,卻是真真切切地愛著與被愛著的滋味。 「被奶油浸潤的吐司香氣四溢,微酥又柔軟,溫柔撫平靈魂的處處摺痕。」──〈無論多糟,記得為自己烤一片吐司〉 「Q彈珍珠塞了滿嘴,久違的冰涼奶茶滑過喉嚨,安慰了五臟六腑,甜得那麼囂張,甜得那麼溫柔,甜得讓人以為生活處處是蜜糖。」──〈珍奶七分糖少冰,謝謝〉 《深愛食堂》每一道料理,都是一款款難以言說的心情,每撮調味都像是日常的悸動。也許像吃著魔鬼辣椒,勇敢耐受種種痛楚;也許如同鹽,是平凡生活中偶爾才想起的提味。 看戀人幾度鬆開手又牢牢牽住,跟隨他們重新體認愛的起點。專心注視,細細傾聽,調整火候,平衡此時此刻最適口的溫度,如熬煮滴雞精,一點一滴凝出愛情中的堅強與柔軟,再暖暖喝下。   via:松鼠文化粉絲專頁

比較深的灰 – 陳松志個展

比較深的灰 - 感覺與意義的弔詭 文 / 陳松志 「比較深的灰」個展是因應高雄弔詭畫廊空間而發展出的幾項全新現地裝置創作匯集成題。「灰」是介於黑和白之間的一系列色相,在絕大多數人的認知中,灰色是極具高度不確定性的過渡色域。灰的形成與存在,它不顯見於明確固定的黑白兩極,而倚賴著純粹比較的感性視(知)覺。「灰」在某種質量意義上,也是量體潰散下的形式集合。在這個幽長的畫廊空間中,自然的天光伴隨著時序帶出了縱深明暗的弔詭。觀察位移其中,當我的視知覺幾乎難辨著這幾些相近的純粹空間,我的感覺意識從外到內、從下到上卻反覆地在這些細微的感知較量中,探究出箇中不凡的意義。「比較深的灰」呈現的是一連串兩造之間的交互對語,在我所創造的藝術現場中,試著將它們化作為一趟感覺體驗的發現之旅。在認知的比較中、在深層的意義下,從低限形式的向度帶出個人多年來著力於非視覺元素的人性感官挑弄,誘發著許多物料之下,空間之外的想像色彩。 展出的五件裝置作品中《散場》、《比較深的灰》、《無題2017》、《無題-房間四(素描)》、《倒裝的語句》共通地經由饒富集體記憶的現成物、刻意鋪陳的氣味、聲響以及光照,捏塑出異於平常的「生活現場」。我在平凡的物質與簡易的技巧之間,探查著屬於視覺之外關乎觸覺、嗅覺、聽覺隱藏在我們身體意識的執念與困惑。這諸多物與感官的集合加入著行動、觀念與記憶的渲染,引發觀者感知的啟迪與好惡糾結,並行進著一段意義架空、反覆思尋的過程。我們所見不僅是材質異化的想像輪廓,綜觀相連與離去殘留的部份,以期揭引出人性、物性散落(與再生)裡的殘存美感。在具形與意之間,撩撥著觀者對現有材料、展示與生活空間的藝術觀念思考。 我們的生活中埋藏著許多清晰卻總是難言清楚邊界,「比較深的灰」建構在這樣的相較基礎上,我們從黑至白之間,從過去比較至當下,從殘存的日常片段中勾勒出這些、那些視線難明的些許灰色地帶。在這個發展中從「藝術價值」與「意義價值」的反覆中進行質量意義的探索,這其中並帶出了許多從個人敘事出發並擴展至群體意識在身份、事件(物件)、時間與地點之間時而滲透,時而阻斷的邊線。這是時間在當下片刻中留下了無可抹滅的速寫,並透過深切的內在感受回應出雋永的感性素描。 「比較深的灰」初起的構想,皆來自於屬於這個時空下幾些簡單卻令我模糊的空間事件。我在換變的物質比較尋找中,將這些斷碎、呈現不來的心理片段串成了體驗生命與藝術之間的意義歷程,並幽隱地帶出潛藏的社會心理及個人知覺的內在湧動。這些發想從弔詭而來,這些空間終將伴隨著時間了去,然而這些感覺與意義的弔詭卻永遠不會消失。 △活動時間:10. 28 - 12.17. 2017 開幕:10.28 (Sat) 15:00 pm 座談:10.28 (Sat) 13:30 pm △活動地點:弔詭畫廊(高雄市五福四路184號) 資料及圖片來源:弔詭畫廊粉絲專頁