全球暖化的結果?這些世界名畫融化了!

不知道大家有沒有看過廖人帥導演的MV(Jane Zhang – Dust My Shoulders Off )呢?MV裡頭惡搞世界名畫的情節令人印象深刻,甚至角逐美國泰利獎。無獨有偶,也有個維也納設計師Alper Dostal將名畫「融化」了!

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達利的〈記憶的永恆〉,扭曲的時鐘配上融化到地板的液體,一點也不違和。

梵谷的〈星夜〉融化後,天上的星月化為實質意義上的「銀河」。

馬格利特的〈人子〉融化後,更替這幅畫增添了詭譎與奇幻。

蘊含強烈反戰情緒的畢卡索〈格爾尼卡〉融化後,是否也象徵著仇恨與鮮血的終結呢?

賈克 路易.大衛的〈跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙〉化為一灘金色的顏料。

看完這些融化的名畫,感覺更熱更癱軟無力了!Alper Dostal還有許多有趣的設計作品,有興趣的讀者可以點進去觀賞哦!

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南藝網編輯-Yolanda/整理報導

Yolanda
曇花一現

透過鏡頭,看見世界的情感與故事,每個畫面都是獨一無二的視界

2016新光三越國際攝影聯展系列活動 財團法人新光三越文教基金會自2007年舉辦新光三越國際攝影聯展系列活動。 十年來,致力攝影藝術推廣和提供攝影愛好者完善的發表平台並透過鼓勵創作、獎掖新秀,以及邀請國際攝影師同台展出達成與攝影藝術國際觀摩交流與深耕文化藝術之願景與目標。 五張一組的系列作品.挑戰創作者的創意與影像敘事能力 攝影的意義不再只是紀錄,更可以表達內心的想法,也是呈現你觀看世界的角度。「新光三越國際攝影大賽」至今舉辦第十屆,多年來受到眾多攝影愛好者的關注與迴響;別於單張照片的競賽方式,不限年齡與國籍,並由參賽者自訂拍攝主題,繳交「一組五張」之系列作品,不僅考驗拍攝技巧,更挑戰創作者對於影像編輯與概念完整呈現的能力! 只要情感細膩.生活所處都可以是創作的靈感來源 為鼓勵攝影大賽得獎者持續創作,每年皆邀請前一年度首獎得主,於隔年以個展名義再次參與展出,提供新銳攝影師一個展現自我的平台。新銳街拍攝影師─莊喻安,現居義大利,去年以作品「洗腦子」獲得2015新光三越國際攝影大賽的首獎。今年將展出「速寫人生・路上風景 Life, My Landscape」與我們分享她眼中的台灣與義大利,好好珍惜每一個現在、每一個當下,因為未來就是過去的延伸! 他不是為了追逐危險,只是想呈現大自然的美妙之處 ║十週年特邀.首度來台║ 探險家中的探險家─Carsten Peter 狂熱大地影像展 「矗立於地表邊緣感受大地的脈動,我是為了這令人著迷的絕妙經驗而活。」 ▐ 追逐西部怪物龍捲風的報導獲得「世界新聞獎」 ▐ 垂降位於南太平洋的活火山口所拍攝的紀錄片得到「艾美獎」 ▐ 更獲頒《國家地理》年度攝影師獎,被譽為「探險家中的探險家」 德籍《國家地理》攝影師卡斯坦•彼特(Carsten Peter)專長於極限環境中拍攝。足跡包含剛果尼拉貢戈火山,是「全世界最活躍也最險惡的火山」之一、地球最南端的南極洲埃里伯斯火山、「彷彿地底下的聖母峰」的越南韓松洞、「世界上容積最大的洞室」中國紫雲苗廳,以及美國的致命龍捲風,彼特仰賴他的生存技能遊走於生死邊緣,並憑藉他設計的創新攝影技術,追尋自然界最險峻的景色,捕捉前所未見的影像。不斷以冒險犯難的精神,挑戰極限,上山下海,只為展現地球野性的一面!「我被未知給深深吸引」彼特臣服於大自然混亂與不可預測的力量之下,紀錄那片無人探索的狂熱大地!自從15歲拿起相機後,再也沒有放下,「這個世界很大,而生命卻很短暫,我現在只看見冰山一角而已。」 ▲展覽內容: A區 | 免費參觀 • 2016新光三越國際攝影大賽得獎作品展 • 吳東興攝影個展─流 • 新銳街拍攝影師莊喻安─速寫人生・路上風景 Life, My Landscape B區 | 購票入場 • 國家地理.探險家中的探險家Carsten Peter─狂熱大地影像展Extreme Planet ▲新光三越巡迴展展覽資訊: 03/18(五)-04/05(二)...

【米克斯老屋劇場】紀實戲劇工作坊

米克斯老屋劇場從十月的「編劇工作坊」開始,在戲劇創作的方法中,讓學員了解劇本寫作的要領。十一月的「女僕讀劇工作坊」,我們深入法國當代的荒謬文本,反思其中的階級差異與權力關係。 在十二月的「紀實戲劇工作坊」,我們將以劇作家汪其楣老師的《青春悲懷—台灣愛滋戰場紀實戲劇》作為討論的文本,並且延伸到相關的議題探討(例如:特殊(罕見)疾病、新住(移)民、性別認同與騷擾等),接著透過紀實書寫與改編創作的角度,進行編劇、讀劇、表演等綜合性的「紀實戲劇工作坊」。 在工作坊最後的成果發表會中,所有的觀眾將成為這個「紀實戰場」上的見證者。因為有您的陪伴與行動,議題中涉及的真實人物,將不再是孤軍奮鬥。 【米克斯老屋劇場】紀實戲劇工作坊 日期:12/8(五)、12/15(五)、12/22(五)、12/29(五)、1/5(五)、1/6(六) 時間:星期五晚上7點~9點,4堂課+整排+讀劇發表,總共12小時 12/8 (五)《青春悲懷》與相關議題探討、紀實戲劇練習1 12/15(五)《青春悲懷》與相關議題探討、紀實戲劇練習2 12/22(五)《青春悲懷》與相關議題探討、紀實戲劇練習3 12/29(五)《青春悲懷》與相關議題探討、紀實戲劇練習4 1/5(五) 整排 1/6(六) 「紀實戲劇工作坊」成果發表 ▲地點:嘉義市民生南路174號(米克斯Mix Art Center) ▲報名:請各位學員以特殊(罕見)疾病、新住(移)民、性別認同與騷擾為創作主題,繳交一則社會上真實發生過,或是聽聞過的相關故事。藉由您進一步的書寫,改編成為故事大綱250~500字。 ▲資格:只要年滿18歲,無須表演基礎。歡迎醫療、公衛、社福、媒體、教育、藝文工作者,以及所有熱血的朋友,來參加這個「紀實戲劇工作坊」。 ▲發表:在「紀實戲劇工作坊」成果發表中,每位學員可以用讀劇表演的方式,發表您創作或改編而來的紀實故事10~15分鐘,或是從《青春悲懷》的劇本中擷取片段,進行讀劇表演。成果發表當晚免費入場,歡迎親朋好友來捧場。 ▲費用:每人2000元(曾經參加10月編劇,或是11月女僕讀劇工作坊的學員,九折優待1800元。前兩次工作坊皆有參加的學員,本次的工作坊八折優待1600元。)12/8~12/29四堂課開放旁聽,每堂600元。 附註:請大家自行購買,或是去圖書館借閱逗點文創出版的汪其楣《青春悲懷—台灣愛滋戰場紀實戲劇》。 12月「紀實戲劇工作坊」報名 其他相關的戲劇工作坊: 11/26(日)下午1點30分~4點30分演摩莎劇團《凡尼亞舅舅》讀劇演出工作坊報名 11月「女僕讀劇工作坊」報名 10月「編劇工作坊」報名 師資:蔡明璇 現職:米克斯Mix Art Center行政總監 學歷:法國巴黎第八大學戲劇博士、國立台北藝術大學戲劇碩士(主修戲劇創作)、臺灣師範大學歷史系 創作: 2014 公視人生劇展《可麗餅在台灣》編劇 2014 散文《吾父》入選遠流<愛,原來如此>徵件計劃,並於2014華文朗讀節現場展出 2014 與漫畫家高大衛共同創作《台灣,一點也不複雜:一個法國人眼中的台灣》 2014《阮劇團2013劇本農場劇作選》,許正平、吳明倫、蔡明璇合著,遠景出版 2013 舞台劇《家在北緯23度半》以讀劇的形式,發表於嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 2012 詩作《飛向彩虹的另一端》獲得101年教育部文藝創作獎教師組佳作 2011 作品集《再見台北,再見巴黎:2000-2010創作選》 1999~2000 臨界點劇團發表《春夢》、《寐影》等作品 教學: 2015至今,擔任嘉義高中第二外語(法語)教師 2011起,曾任教稻江科技暨管理學院傳播藝術系、文藻外語大學法語系、樹德科技大學表演藝術系、臺南護理專科學校應用化妝品系等 評論: 2017臺南藝術節新評種成員 2016超親密小戲節駐節評論人   via:米克斯Mix Art Center粉絲專頁

超神稻田畫!直接把動漫種進稻田裡

綠油油的稻田固然討喜,但如果能在"稻田"上面看個漫畫如何?聽起來扯翻了,但這是日本真實的神人稻田畫! 你可能會想,用染料染一染就OK了,但實際上,稻田上所呈現的顏色其實是靠各種不同的作物所攜手達成。也就是說,在耕種之前就必須縝密規劃,真是所謂一分耕耘一分收穫啊! 整個圖片在秋天時也會轉變成金色,是一幅幅會隨季節改變風貌的作品,相當特別。                                                                                                                                                                                                                           《資料來源:放泥就可》

【台南藝點】郭柏川紀念館

介紹: 郭柏川,1901 年出生於台南,剛滿兩個月父親就因病辭世,由母親守節扶養長大。二十六歲時,因所處境遇不如意決定赴日本讀書求發展。原計畫去學法律,但礙於當時政治環境,因而改習繪畫,寄情於藝術。郭柏川經三度應考,才進入東京美術學校西洋畫科,從岡田三郎助習畫。 1937 年郭柏川離日直接前往大陸,定居北平十二年之久,這是他繪畫生涯中重要的轉捩點。由於長期居住人文薈萃的北平,故都風物的薰陶與地大物博的皇城氣勢都激發他的心境,對傳統內涵作一番省思。 1948 年郭柏川返回台灣養病,自此一直定居台南,在台南成大建築系教美術長達二十年,而郭柏川紀念館即是此期間的住所。郭柏川自台灣民間器物、刺繡與廟宇紅牆中,都能尋求與他風格相融的色彩,擷取成熟圓融的東方精神到自己的藝術上面。並與同好組織「台南美術研究會」,在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴,其繪畫風格給予人的印象是單純、深入、著重構圖;色彩渾厚、飽和、筆觸精準;線條的處理隱含書法的意境並追求繪畫的本質。   ◎網站: 郭柏川紀念館FB ◎地址:台南市北區公園路321巷27號 ◎電話: 06 356 8815 ◎營業時間:週五~日10:00-18:00 ◎交通資訊:   【註】 (文章來源: 郭柏川紀念館FB) (圖片來源: 郭柏川紀念館FB)

【奇美博物館】待客之心 – 日本茶道與宴客文化 特展

│  日本靜嘉堂125年來首度海外展出 │ 百件藏品獨家曝光、傳統茶室跨海來台 揭開靜嘉堂神秘面紗,連日本人都難得一見 茶道與懷石 / 宴會 / 煎茶 / 互動體驗 藉由約百件飲茶和宴客相關陶瓷器物 分享日本文化中誠敬待人、細品萬物的心意與美學觀 日文「おもてなし」(Omotenashi) 意指款待,是日本傳承至今的一種待客傳統,主要是對待賓客時表現的行為與態度,尤指讓賓客感受到主人無私真誠的歡迎與款待。這樣虔敬待客的心意,已涵融於文化,成為一種修為。《待客之心─日本茶道與宴客文化》展覽,藉由飲茶和宴客相關陶瓷器物,呈現日本文化中誠敬待人、細品萬物的心意與美學觀。 日本茶道是為了品嘗一杯茶而產生的綜合藝術,也是一種重視人際關係的款待文化,這種美學意識不僅反映在茶事使用的器具上,也延伸至茶道空間的營造,第一展區「茶之湯與懷石器物」以茶會使用的陶瓷器皿及茶室空間為展示主軸。第二展區「宴會器物」則展出江戶時代宴客時的豪華陶瓷酒器與食器,藉以一窺日本自古以來配合時令節氣、儀式慶典所舉辦的各種款待酒宴樣貌。第三展區「煎茶之器皿」,主要呈現17至19世紀,因融入中國文人雅趣而誕生獨特的「煎茶道」與日式煎茶用具。 日本靜嘉堂創設於明治25年(西元1892年),素以善本古籍及古東洋美術品收藏聞名,此次為祝賀奇美博物館新館開館,特地精選約百件館藏陶瓷名品,以「待客之心」為題來台展出,同時這也是靜嘉堂首次大規模對外公開藏品。2013年「和食」被聯合國教科文組織(UNESCO)登錄為無形文化遺產,2020年東京將舉辦奧運,可預見地,飲食等各種日本文化將受到全球注目。     《展覽日期》 2017.6.30 - 2017.11.12 ※免預約即可購票參觀《展覽時間》 9:30~17:30,每週三休館 《展覽地點》 奇美博物館 - 特展廳 《展覽簡介》 http://bit.ly/2pAzvDn 《購票資訊》 全票190元 / ibon通路限定價160元 http://bit.ly/2tDhiJY       【註】 (資訊與圖片來源:CityTalk城市通)      

畫面無法呈現的美感,需要親眼欣賞的精緻之美

上週J去了火腿看書欣賞個展, 火腿看書真的是個好地方~ 但是外面是沒有招牌的,需要仔細看才找到 小編也差點就騎過頭了Q___Q 這個展覽展出的空間在地下一樓, 照片左邊有個門,從那邊下樓就會看到展覽囉 整個空間被滿滿的畫作佔滿, 畫法非常細膩也非常精緻, 小編真的覺得不來太可惜拉! 現場所展示的畫作, 是有在販售的喔! 喜歡收集畫作的朋友, 真心推薦來這邊欣賞 🙂 這隻貓, 是作者筆下常出現的主角 - Hook, 在這邊的畫作, 幾乎都能看到他的身影 以日常生活作為創作的素材及靈感來源, 真的非常的可愛啊 (大心) 不只有貓咪Hook, 創作裡面也常常出現這隻可愛的貓頭鷹唷 除了上面以動物為主角的創作外, 也有以人為主角的畫作喲 這幅畫, 是所有畫作中,J最喜歡的一幅作品了。 第一眼看到這個作品, 就深深的覺得有被束縛的感覺。 被既定的框架束縛,失去幻想的空間。 讓小編不禁反思了一下, 是不是我們獲得越來越多的經驗與知識, 也就越來越容易被那些束縛或是被匡住了呢?   在展覽中還有其他許多優秀的作品, 等你來欣賞 🙂   小編欣賞完展覽, 不小心在火腿看書敗了周邊產品 -////- 真心推薦唷❤️   展覽內容: 展期:2/27-3/20 我不善言語表達, 所以選擇用畫畫來代替說話,用幻想乘載著現實。 他們記錄著生活中的一個片段,也可能寄託著心靈裡的一個角落, 他們可能正在敘說一些故事,但也可能什麼也沒有, 希望你能在閒暇之時,停下腳步進來走走,也留下拜訪過的足跡。 創作以生活經驗為主題,筆觸細膩,描繪出對於自身所屬時代的感受及觀點,作品充滿童趣卻帶著一絲惆悵。 《they...