嘉頌樂講堂:音樂與飲食-王耀邦

「可樂就是可樂,不會有優劣之分,再多的錢買到的也就是和街角流浪漢喝的可樂一樣。所有的可樂品質都是一樣的。伊麗莎白·泰勒、總統以及流浪漢都知道這一點,你也應該知道的。」—安迪·沃荷
飲食是五感中最立體的刺激,即便無需知性教育的牽引,他依然在一口與一口之間傳遞著無需言說的文化脈絡,「饗宴」兩字常常被各大音樂會作為一種精神富足的名詞,我們理解這回吃到美食的是你的耳朵,同時擁有兩大感官的二重奏聽來如何?在這次的講堂中,不只聽見音樂,邀請你來咬他一口。

王耀邦 / 格子
策展人,格式設計展策與格式多媒負責人,元智大學藝術與設計學系設計課程兼任講師。
英國愛丁堡藝術學院Art, Space & Nature藝術空間策展碩士,2014年10月創立格式設計展策與格式多媒,以策展為核心進行設計研究與策略之實踐,執行建築、設計、品牌、文化展覽策劃與都市相關議題規劃,喜歡登山、喜歡黑膠、喜歡殘留時間質感的衣服

時間:2017/12/14 19:00~21:00

地點:嘉義市政府文化局1樓演講廳嘉義市嘉義市忠孝路275號

售票點:
勇氣書房 Courage Bookshop
25×40藝文空間
嘉頌重奏團
ibon 年代售票系統

 

source:勇氣書房 Courage Bookshop

故宮亞洲藝術節-2017印度月

故宮南院開館邁入第二年,很開心能與各位朋友共同探索繽紛多元的亞洲藝術精華。我們將於十月份國立故宮博物院院慶期間,隆重推出第一屆「故宮亞洲藝術節」,並以「印度月」揭開活動序章,透過展覽、樂舞、電影、講座沙龍及美食,邀請您於微涼初秋蒞臨南院,體驗不可思議的印度文化。 【長知識】 • 專人導覽:須租用團體子母機 • 每日定時導覽:華語:10:00 / 14:00 (每場30人,現場報名) 英語:10:30 / 14:30 (每場30人,電話預約) • 親子導覽:週六與週日14:00 (每場30人,電話預約) • 策展人文物深入賞析 (每場30人,線上報名) 活動名稱 策展人 活動日期 楷棟堂遇見印度宗教 鍾子寅 助理研究員 10/01(週日) 10:00 10/19(週四) 10:00 當乾隆皇帝御見南亞美玉 翁宇雯 助理研究員   10/05(週四) 10:00 10/10 (週二) 10:00 走入印度織品的絢麗世界 闕碧芬 助理研究員 10/06(週五)...

影子才是本體!Kumi Yamashita 的光影雕塑作品

光線和角度相關的藝術向來是很有意思的創作類型,如果沒找到關鍵角度,看起來就是一件再普通不過的雕塑,甚至會讓人感到不明所以,非得所有條件都到位了,才能揭曉創作者真正想要人們看到的畫面,日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita)就是這方面的佼佼者,她擅長以簡單的實體線條延伸出繁複的虛擬畫面,每次看她的作品都會有恍然大悟的驚喜感! 日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita)最近完成的新作品《Chair》,用櫻桃木製作出可以投射出女人坐姿的雕塑品,這件作品花了數個月的時間,光是最前置的底稿作業就用掉整整一個月,Kumi Yamashita 以鉛筆在紙上描繪雛型,決定下刀的方位和角度,後面的時間就用來雕刻、打磨和調整表面質感。   Clouds,2005 Origami,2011 A to Z,2011 Veil,2013 經過角落的投射燈一照,扁平的雕塑立刻幻化為擬真度超高的人體剪影,微駝的肩頸、隨意紮起的馬尾、交疊在腿上的雙手以及結實的小腿肚,相當真實地呈現出女子體態,沒有過度美化也沒有任何誇張的肢體語言,反而擁有令人無法忽視的安靜的力道。 這項作品只是她的例行創作,並不是為了參展或者任何活動邀件,不過據說已經被一名杜拜的收藏家買走了,未來應該沒啥機會再看到它的倩影,不過 Kumi Yamashita 的網站還有許多作品攝影集,想找設計靈感的人可以過去看看,會有不少收穫喔! Kumi Yamashita's website 《資料來源:大人物》

好身手-美好生活手作展

「用好身手,過好生活」從時光切面中,擷取片段生活場景,或編織、或揉捏、或刻印,這群人在慢動作中讓精巧的技法得以顯影,在生活中畫出美好軌跡。展覽邀請獨具特色之生活品牌或創作者,透過展覽、販售與手作活動,介紹各式增添生活質感的好身手。   展覽時間:103.7.12-8.24展覽地點:駁二藝術特區蓬萊B8倉庫展館資訊:週一至週四10:00~18:00 週五至週日10:00~20:00主辦單位:高雄市政府文化局參展單位:●4Bpencil 手感印刷版畫工坊●Iry.Fang Jewelry&Object X Chac Leather X B.B Jewelry Studio●Rui Attic 手織 x 生活●ZiZO design bag 手作設計包包●李國維 X 向北九號陶瓷創作●郭桄甄袖珍藝術工作室●綠果庭院GreenLife Garden

《動物方城市》告訴我們的12個成人真相!

人生就是一趟不斷錯過站的列車。 你想下,但是下不了。 最近有部動畫影片備受關注,不知道你看了嗎? 看完肯定有很多感觸,瞧瞧 華爾街前沿 的分享吧! 動物方城市 這是一部柔軟的電影 裡面的每一個動物看起來都那麼綿軟 但同時它又充滿了力量 不止是一個好萊塢大片的動畫演繹 更有成人世界的人生真相 或許你會在裡面找到自己   01.年輕的時候,最頭疼的一件事就是決定自己這一生要做什麼。你可以選擇復制父輩們的經驗道路,安全又保險。你也可以選擇遵從自己的內心,去外面的世界嘗試一切。 與今年入圍奧斯卡最佳影片提名的電影「布魯克林」一樣,「瘋狂動物城」講的其實也是一個關於離開與抵達的故事。關於「離開」的渴望,這幾乎是每一個人都會有的人生體驗。離開家鄉,離開父輩們一眼望到頭的人生道路,是不甘於循規蹈矩的人生,是為了更好的生活,也是為了探索一種可能,一種關於自己究竟會擁有怎樣的人生的好奇與熱望。     02.外面的世界比想像中絢麗成千上百倍,但危險和殘酷也超出你的想像。你唯一要害怕的就是害怕本身。 這是一種非常奇妙而複雜的情感,關於遠方的一切想像在身體抵達的那一刻變得真實感人。你的眼睛,你的皮膚,你的五臟六腑都在體驗這份新鮮,它們不斷印證你腦海裡的想像,並且不斷刷新你的想像。 同時,與慫恿你離開故鄉的洪荒之力不同,你需要更多的勇氣、耐力以及堅強來立足於這個新世界,直到你可以泰然自若地走在城市街道上的那天。     03.在你真正做成一件事之前,存在感是一種可以被人隨意踐踏的東西。 初入職場被當作小透明,簡陋的出租房以及糟糕的鄰居,對父母報喜不報憂的無奈以及一顆急切想要大展拳腳而不得的心。這樣的體驗對於身處他鄉追求夢想的人而言,怕是再親切不過了。     04.所有的偶然舉動在發生的時候可能不以為意,但從日後來看,正是那些偶然性舉動成為了人生走向的決定性力量。 看過電影的人會知道,兔子追賊救人事件是為了故事情節的環環相扣,這自然不必多說。而更讓我感興趣的是,它暗含的關於人生中偶然與必然的關係。 就像「百年孤獨」的經典開頭,那個遙遠的吃冰的下午,在當時看來,它不過是眾多普通下午中的一個,但從奧雷連諾上校整個一生來看,卻有著極其重要的意義。     05.賣萌是一項重要的生存技能。 這可能是電影裡最腦洞的段落了,賣萌換來巨無霸冰棍,屋頂將冰棍化成糖水,然後在雪地裡批量生產小冰棍,售賣給銀行職員,回收木棍再次售賣。商業鏈簡直不要太完美。     06.很多時候,影響力大小與相貌、身材之間並沒有必然聯繫。 體形龐大的北極熊保鏢和身材玲瓏的袖珍教父「大先生」形成了很好的喜劇反差。     07.愛吃甜食的人都有一顆柔軟的心。 作為動物大都會警察局裡的前台招待,豹子本傑明只愛兩件事物——超級明星瞪羚和甜甜圈。在接待桌前,它總是對每個人報以熱情的微笑。 或許在以後的某些時刻,兔子朱迪也會羨慕它簡單而快樂的生活吧。     08.不在壓迫中死亡,就在壓迫中爆發。 看似光鮮體面的羊副市長,實則天天被獅市長呼來喝去不被重視,這樣的形象對職場中人來說,怕是不會陌生。     9.我們常常忽視自己的天賦,而去崇拜他人不存在的優越。 犛牛一直沒有意識到,記憶力超強的是自己,而非一無所知的大象。每個人都是如此,我們的眼裡裝滿了別人的幸運,自己的天賦又裝在他人眼裡。     10.當我們還是個孩子的時候,都曾無條件地相信過這個世界是美好的,他人是無害的。 當那個天真而正義感滿滿的小尼克被戲弄,獨自哭泣的時候,總是會喚起我們心底最不願觸碰的記憶。     11.每一顆封閉的心都曾對世界免費開放,所有的防禦姿勢都曾是展臂擁抱。 人生就是不斷收起軟肋,裝上盔甲的過程。     12.如果你的人生一直在加速,怎麼會知道慢下來是何等奇妙的體驗呢?   最後 分享一個小觸動 是電影裡柔軟的力量 狐貍第一次觸摸羊毛,被羊毛的柔軟驚到了。這對於兔子或其他看起來無公害的動物而言,未免太大驚小怪!因為它們早就知道羊毛柔軟這回事。可對於狐貍來說卻意義非凡,這是作為肉食動物的它第一次如此近距離地接觸羊。 受過傷害的狐貍一直以堅硬的外殼自我保護,自然會驚奇柔軟原來是那麼令人愉悅的觸感。你我也一樣,只有被溫柔對待之後,才會深深了解那種被溫柔相待。   您覺得呢?   資料來源 版權說明:內容來自網絡,如涉版權問題,請與我們聯繫,謝謝!  

台南索卡藝術中心:【流變的身體感知】詹志評個展

展期:2014-12-14 - 2015-01-11 地點:台南市安平區建平十七街257號 「流變的身體感知」-詹志評個展 誠如德國文學家叔本華所言:「藝術是使我們忘卻現實苦惱的一時的解脫劑。」藝術家詹志評將其童年時期孤寂不安的成長歷程,藉由創作得以回憶、舒發。身體的感知與記憶,可以是描述人所失落的部分,同時亦是一種尋回的狀態,當某種認知被動搖了,也產生了一種新的認知,在不斷的失落與找尋的過程中,藉由「流變的身體感知」找到了生命中的最舒適狀態。 詹志評的創作階段,可分為三個時期:「具象寫實」、「溶解系列」、「微扮演-卡漫」,從傳統具象寫實的創作方式,逐漸轉變為欲捉取不具外在型態之感受與感知,建立出個人獨特的創作模式。「溶解系列之微扮演」系列作品,所探討的是本土文化與外來文化之間的拉鋸與融合,面對全球化的思潮崛起,文化尋根與本土認知成了重要的課題,那些來自於美國與日本的卡漫商品,主導了整體消費市場,使我們成為不斷吸收與接納的受體,東、西方卡漫形式的消費性商品與文化,也逐漸成為了我們的共同記憶,這些強烈的文化意識,逐漸消弭了我們對於自身文化的重視與提昇。在他的作品中,所有站立著的無知覺身體狀態,就像是一個被動的受體,接收著任何來自於外來文化的洗禮與植入,不斷的融合與重新建構,在形塑的過程中,不經意的融合成了中外並置文化上的雜交,如同於台、美、日等文化的混血產物,以一種類鏡像式的方式,反映出「我文化」的主體關照、創造出省思,定義自身與觀看「他文化」的立場與視角,映照出自身文化的主體情感。 藝術家的思緒是不停的在衝撞與質疑,「流變的身體」就像是在演繹著藝術家的內心世界:孤單的歲月、對於生命的疑惑、價值觀的打破與建立、種種的人生際遇與所身處的文化社會型態,身為一位藝術創作者的視角與方式,傳遞出對於社會的關注與內心描繪,隱含了我們心中所渴望的或是因遺忘而形成的缺憾。流變的溶解狀態不一定就是失去,當意識到了有所失落,也就是展開一段尋回的開始了,在這些多元的思潮撞擊之下,身為一位台灣藝術家,在自身處境與身分的認同感上所產生的動搖與疑惑,就在不斷尋找的過程中,透過作品來陳述出屬於台灣文化的多元面相。

裝置藝術,是空間藝術還是打卡熱點?

裝置藝術是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型,結合各式各樣的素材,在某個特定的環境中創造發自內心的概念性,或是某事件的經驗,讓觀眾能夠跳脫環境,而進入到一個新的空間。裝置藝術是指設置在室內或戶外裝置物品,作品會和空間做一個互動,除了「觀賞」作品以外,可以說是「進入」作品本身,將整個空間轉化為藝術的一部份。 台灣的裝置藝術走向戶外,本質可以說是一種「公共」的藝術表現,替代了美術館、畫廊這種侷限的空間性,做為一個更為開放,和空間互動的藝術品,這些藝術品具備了「公共藝術」的價值,往往卻失去想要深層的人文省思。