在那之後/夏日尾巴 – 不好笑 插畫個展

活動簡介:在那之後/ 夏日的尾巴 – 黑白不是我,顏色由你決定。

 

對於生命一直有很多的期待與想像,期待未知的未來,想像每天的生活模樣,而很多事情的開始都有它關鍵的時間,像是在離別之後,像是在重逢之時,更像是【在那之後】這些一直被寫在筆記本裡,一本對於過去以及面對未來的自己,學習離開框架、離開原有的自己,在那之後….

 

2013 展開了另一個小小夢想,在新竹的一家二手書店- 書酷英文書店 SUKU BOOKS 第一場的插畫個。
2013/11 月受邀到高雄的費奧納咖啡館展覽,在畫畫的世界裡又多了一個舞台和支持,和大家一起把握
2013 的尾巴,一起衝向2014 的開始!

 

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地點:  費奧納咖啡館光華門市(高雄市前鎮區光華三路229號)
開始時間:  2013 / 12 / 02 ( 一 )
結束時間:  2014 / 01 / 02 ( 四 )
開放時間:  週一 – 週五: 10:00 – 21:00、週六 – 週日: 9:00 – 21:00
活動網站:  城市通
主辦單位:  想樂無限工作室
承辦單位:
聯絡方式:  07-5374418
門票費用:  免費入場

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藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

內在直視,觸動靈魂的情緒

新思惟人文空間是小編第一次到訪的藝文空間,其實地點有點隱匿 如果事前沒有先稍微做個功課,可能會花點時間尋找  -_- 展覽介紹 何思芃的私密手稿與收藏城堡 2011年在高雄首次舉辦個展,公開多年的繪畫日記與古董珠寶收藏,吸引藝術設計與時尚界人士的關注,自此潛心於繪畫創作的領域。其收藏除了帶給何思芃諸多造形上的養分以外,更多的是屬於那些年代對於心靈層次的追求與想望,對照身處臺北擁擠忙碌的生活情境,當中的擠壓與扭曲成了創作的題材來源。畫面中佈滿的圖案與符號形成強大的構面,然後直撲觀眾的視覺,飾以精緻華美的古董珠寶在畫面上,最後賦予作品一句詩意的題目。描述血肉般真實的生活體驗,也像是一件年代久遠的紀念品。 陳思穎從硬筆勾勒到鑿刻血肉 自幼習畫卻在十七歲第一次發表個展時選擇沒有色彩,僅用黑色硬筆描繪的心靈遊樂園。在陳思穎的創作過程中,造形與符號往往是由她主觀認定,她可以恣意的建構不存在的空間,也可以自創不屬於任何類別的生物。赴英攻讀藝術創作學位期間更開啟其探索醫學解剖與繪畫藝術之間的諸多可能性,嘗試並產出許多結合圖騰與裝飾符號的作品。除此之外,陳思穎也修習銅版蝕刻版畫技術,將原有的硬筆繪畫概念延伸到版畫製作的媒介上,讓原本唯一的筆觸線條可以重複再現於紙張之上。 兩位不同世代,同樣留學英國的創作者,皆以筆觸與線條為表達的語言。捨棄對現實世界的描寫,選擇以繪畫為途徑往內構築虛擬未知的世界,同時注重作品的精神象徵與主觀寓意,在直接張狂的畫面下實則為謀求自由的釋放與情感的宣洩。如同十九世紀末維也納分離派的創作訴求在於揭示人生的欲求與渴望,經過層層纏繞的圖案與裝飾,試圖找出對幸福生活的渴望與完美人生的追求。 這次參觀的展覽為兩位藝術家共同展出,兩位藝術家創作的風格以及使用的素材也截然不同 一進到展場所先映入眼簾的是何思芃的作品 何思芃的作品採用了許多細膩的圖案甚至是人體的器官 在每幅作品上都有何思芃自身所收藏的古董珠寶 點綴整幅作品,視覺效果很驚艷 每個作品也都有其詩意,是最近看過的展覽中比較貼近現實生活寫照的作品 下面幾幅是小編很喜歡它作品的詩意,分享給大家 <3 - 偽之習作 - 畫這張作品時我想到的是戰爭 在一片生靈塗炭被人類自己摧毀的斷垣殘壁中 我們到底因為戰爭獲得了什麼?所有戰爭還不是只為了滿足少數自私狂妄的心? 這些操弄人民的當權者就是最大的偽善家 - 進擊的女性 - 男女之間是一場沒完沒了的拔河拉鋸 男女本就擁有不同的生物構造 不是要追求男女平等,也沒有所謂的輸贏 都是身而為人 女性要求的不過是一個人權的尊重 - 扮演上帝的人類 - 人類如果可以用心來感受思考 就會更以同理心來看待和我們共同生活在這個地球上的萬物 而不是自私的以各種牢籠來限制囚禁其他生物 加以控制只為了滿足人類自私的歡愉、享受 事情往往都決定於我們的一念之間 很喜歡在整幅作品中畫龍點睛的各種珠寶飾品 不僅僅只是個飾品,更是富含其意義在裡面 除了有何思芃的作品外,另一邊則有陳思穎的創作作品 這系列的作品大多為銅版蝕刻版畫技術 而且並沒有為作品訂定名稱 就如同他的作品一樣,沒有界定主題的發揮 可以是天馬行空的想像 也可以是各種不存在生物的展現 雖然許多圖案錯綜複雜,卻也顯得作品很細緻 帶有點中古世紀的色彩 是個很特別的展覽,推薦給大家 :)   展覽資訊 內在直視│何思芃、陳思穎雙個展 展期:2/21 - 3/27 地點:新思惟人文空間 新思惟人文空間 地址:高雄市三民區明哲路37號2樓 開放時間:12:00-22:00 ( 全年無休 )  

莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場2014年《黃昏的祭師》

成立於2005年臺灣花蓮首支現代舞呈現原住民舞蹈的團體,睽違四年繼2009「高砂」後,將推出鉅作「黃昏的祭師」。創團首演「瘋年祭」用強烈的衝撞意象,以臺灣少有的舞蹈型態,將原住民議題精確精緻的搬上舞臺,造成極大迴響。 2009「高砂」更是該團臻至巔峰之作,把第二次世界大戰臺灣地區原住民徵召至南洋之「高砂義勇軍」議題以舞蹈形式演出,讓觀眾印象深刻! 2014年「黃昏的祭師」是該團首度至台北、高雄演出,將臺灣原住民阿美族cikawasay(祭師)之祭儀肢體語彙與深層的文化厚度呈現舞臺,透過「實驗劇場」視野,提供大家更多不同的觀看臺灣原住民樂舞的方式與觀點。   地點:  大東文化藝術中心 (高雄市鳳山區光遠路161號 捷運大東站2號出口) 最初場次:  2014/01/25 (六)19:30 最後場次:  - 活動網站:  藝游網 售票連結:  兩廳院售票 主辦單位:  莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場 演出者:  -  票價:  200,350,500    

JETS Carnival,JETS嘉年華 @高雄駁二藝術特區棧柒庫

正宗歐美主題嘉年華,首次來台 傑城歡樂園股份有限公司在亞洲地區的嘉年華品牌,引進歐美主題樂園遊樂設備,來自歐美主題嘉年華「JETS嘉年華」,12月21日在高雄港7號碼頭盛大開幕,有40項遊樂設施和親子遊戲可玩個夠,還可品嘗來自歐美知名品牌的經典美食,也將安排多場音樂、電音、街頭藝人演出,結合趣味遊戲、地方美食與精彩表演,園區內還有裝置藝術打卡點,可拍照留念,讓每一天都充滿樂趣與歡笑! 活動限定120天,至2020年4月12日,歡樂、遊戲、美食、電音、表演,一次滿足!   收費標準 入園時,請個人持入園套票或使用指定電子票證、電子支付入園 入園門票:新台幣70元 採單項計費,每項收費60至120元不等,依現場公告為準 免費入園(請出示相關身份證明文件) 1.65歲以上長者、身心障礙及陪同者乙名 2.三歲(含)以下或身高90公分以下幼童,需成人持票陪同   主辦單位:傑城歡樂園股份有限公司 活動時間:2019/12/21(六)至2020/04/12(日) 活動地點:高雄市鼓山區蓬萊路棧柒庫(高雄市蓬萊路6號) 營業時間:每週一休園,閉園前半小時停止售票及入場 週二至週四 15:00-22:00 週五 15:00-23:00 週六及例假 11:00-23:00 週日 11:00-22:00 除夕休園,跨年、春節、設備維護保養等 特別營業時間及相關入園需知與安全規範請參閱官網說明 購票連結:https://reurl.cc/pDXxr8 粉絲專頁:https://facebook.com/jetscarnivalfans 活動官網:http://www.jetscarnival.com     南藝網編輯 / 整理報導  

【高雄藝點】橋頭糖廠

介紹: 高雄糖廠舊稱「橋仔頭糖廠」,是台灣第一座現代化機械式製糖工廠,創建至今已有112年歷史,被列為市定(原高雄縣)文化景觀,製糖工場、日式木屋、防空洞、紅磚水塔等昔日古物保存完好;沿襲自日治時代的社宅事務所與俱樂部不但具有歷史意義,外觀面貌也是一絕,為日本人模仿荷蘭在東南亞殖民地的建築,除了架高的地基外,迴廊與連續拱門仿自歐洲建築風格。 橋頭糖廠除了相當重視糖業文史的保存外,高雄市政府亦不定時在糖廠內舉辦藝文活動,區內留有進駐藝術工作者之作品,與糖廠景物融為一體,成為最佳的裝置藝術。園區與高雄花卉農園中心由觀光五分車連結,兩邊的設施特色迥然不同,是學校戶外教學的最愛。 2012年12月8日全新開幕的「豬仔文物館」珍藏ㄧ千三百餘件以豬為主題的文物,是因緣際會下由台灣大學陳師孟教授所餽贈,豬公仔生動、活潑與擬人化的樣貌充滿生機與活力,與台糖公司大受好評的畜產事業相互輝映,也藉此讓台糖的「豬」有了新的詮釋。   ◎網站: 台灣糖業公司 ◎地址: 高雄市橋頭區糖廠路24號 ◎電話: 07-611-9299轉分機5 ◎營業時間: 週一至週日 09:00~17:00 ◎交通資訊: 1.開車: 【國道1號高速公路】 (1)南下:岡山交流道(349km處)出口→介壽東路→左轉岡山南路(台1線)直行→左轉糖廠路→台灣糖業博物館 (2)北上:楠梓交流道(356km處)出口→旗楠路→右轉楠梓路→經鐵路平交道→往橋南路→右轉糖廠路→台灣糖業博物館 【國道3號高速公路】 南下及北上均轉往國道10號高雄支線→燕巢系統交流道(19km處)出口→ 左轉鳳東路→接鳳旗路→再接旗楠路→右轉楠梓路→經鐵路平交道→ 往橋南路→右轉糖廠路→台灣糖業博物館。(map) 2.台灣高鐵:南下至左營站,再轉搭乘高雄捷運紅線往北至橋頭糖廠站(R22A) 3.高雄捷運:搭乘紅線往北至橋頭糖廠站(R22A)。     【註】 (文章來源:台灣糖業公司) (圖片來源:瘋台灣民宿網)

【高美館特別專題企劃】穿越世紀的人體藝術史-裸:泰德美術館典藏大展

▲圖片由高雄市立美術館提供 「裸體」是最能根本深入探討人性之脆弱與無知的一種媒介,但在世代隔閡與東西方的文化差異之下,卻成了世人避而不談的議題。然而,它始終都與人類密不可分,更是生於這個時代的我們最該探討的:何謂「心靈真正的自由」與「自我真正的解放」?   英國倫敦泰德美術館典藏大展《裸》7月14日於高雄市立美術館隆重開幕 2018/7/14至2018/10/28(為了配合此次展出,展覽期間週一將不休館)超過123件經典之作將帶來跨世紀的藝術盛典。南藝網透過與高美館館長李玉玲博士的交流下,帶各位穿越世紀,感受人體藝術之美。 「《裸:泰德美術館典藏大展》是非常特殊的展覽,它橫跨了整個西方藝術,超過兩百年的時間。做為整個藝術流派最精彩、變化最豐富的20世紀,透過以『身體』、『裸體』描繪的主題為我們帶來相當大的教育意義,對臺灣與觀賞者們而言尤其重要,因為在這片土地上以此做為主軸的展覽是較少數的。」-高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士 在這當中不僅有首次在台灣公立美術館展出的藝術大師:羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶.波納爾、亨利.摩爾、法蘭西斯.培根、德.庫寧等之外,更包括首次來台展出的偉大藝術家:盧西安.佛洛伊德、大衛.霍克尼、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等。 「裸」不僅做為展覽的命名,它是一個跨越世紀與空間的議題,更是浪漫主義、古典主義、現實主義、立體主義、表現主義,與超現實主義結合的化身。時代的推進之下,「裸體」不斷地被藝術家們重塑,它承載著200多年的歷史,遊走在禁忌、美學、社會、政治、人格、自由與情愛之間。 ▲沙發上的裸女-奧古斯特.雷諾瓦 /圖片由高雄市立美術館提供 ▲沉睡的維納斯-保羅.德爾沃 /圖片由高雄市立美術館提供   帶我們回溯歷史的經典之最,挑戰現代人類對「身體」的既定思維 在眾多曠世巨作中,李玉玲博士特別介紹絕對不容錯過的三件作品: ▲吻(The Kiss)-奧古斯特.羅丹/圖片由高雄市立美術館提供 法國著名雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)《The Kiss》的靈感是源於但丁《神曲》中保羅與弗朗西斯卡的悲劇之戀所創作。他的代表作品還包括有《思想者》(The Thinker)與《地獄之門》(The Gates of Hell)等等。 李玉玲博士回顧當天情景:「來到台灣的這件作品相當珍貴,創作於1900年後,以大理石刻劃的原作。為了迎接這座曠世巨作的到來,我們必須先將大門拆去後才能讓它進到高美館大廳。」 「八大主題涵蓋序曲的話是九個部分,羅丹的《吻》落在八大主題中的『情愛之身』,是整個展覽最隱密,同時也做為核心的作品。擺至於公眾場合,事實上不必買票就能夠觀賞,在這一點是必看不可的。除了經典中的經典這個意義之外,這個展覽巡迴的國家中,台灣做為壓軸,高雄更是在台的唯一展點,而在所有的巡迴點中的每一個展出地,這是唯一一次在大廳,以這樣的公共空間展出。」 李玉玲博士溫和地笑著,一字一句與我們分享羅丹《吻》的藝術靈魂:「當初會這麼想要將它引介到台灣展出,很大的意義是:透過這個展覽,能夠感受到所謂的『身體』在西方藝術發展的脈絡。像羅丹的《吻》這件作品的身體,用健康的心態予以看待,都會認為這是很美的。那個身體自然寫實,卻也相對理想化。觀賞者們可能會認為保羅與弗朗西斯卡的樣子不是如自己所見,也許他們是對俊男美女。」 羅丹的《吻》以精簡與男女擁抱的特殊角度勾勒出保羅與弗朗西斯卡無疾而終的愛情。當站在作品前,絕對要細細觀賞且慢慢地圍繞著這座雕塑藝術行走,看著保羅背部肌肉充滿張力的線條紋理,想像這對戀人在既緊張又擁有強烈熱情的氛圍下,那一瞬間的凝結,將人性與身體之美表現地淋漓盡致。 ▲浴缸中的裸女(Nude in the Bath)-皮耶.波納爾/圖片由高雄市立美術館提供 波納爾在1920年代到40年代,長期描繪一個模特兒,而這位模特兒就是後來成為他妻子的瑪爾特德,而這個系列當中的三件作品所描繪的皆為他的妻子。 「在這個展覽中,當你漸漸進入到第二個時期(私密之身),是印象派的初始期。模特兒,抑或是被描繪的對象的真實身分是比較不清楚的。此外,往往一個作品會由許多模特兒濃縮成一個理想的身體,再逐漸進入現形的身軀。說到這裡就要講述第二件不容錯過的作品:皮耶.波納爾的專區(三件作品)。波納爾生活的年代為印象派,但他與一般人們所熟知的印象派藝術家(如莫內、雷諾瓦)不同的是:他比較強調的不是光線變化,而是捕捉抽象、深厚的光線色彩。」 此外,由於皮耶.波納爾的作品只會展至九月,對此李玉玲博士更加強調:「今年夏天真的是很難得的機會,以在台灣辦的特展而言,波納爾的作品相對來說是很少見的,這回還是一次三張畫作。早鳥限定,誠摯推薦各位一定要把握時間前來高雄市立美術館觀賞。」 皮耶.波納爾的畫作之所以都是描繪妻子瑪爾特德在水中的原因為:19世紀末到20世紀初,歐洲有流傳的水療法,因為她患有肺結核,皮耶.波納爾所畫的即為妻子的治療過程。整體色調以粉色系的方式做處理,包括光線,充滿了愛情的氛圍。 從藝術品當中,能夠感受到藝術家與模特兒之間的關係。比如以羅丹《吻》為例,可以感覺藝術家本身與他所描繪的保羅與弗朗西斯卡是有距離的,他對保羅與弗朗西斯卡的不倫之戀所懷的矛盾,進而刻劃出男女情欲崩發的那一剎那。相反地,皮耶.波納爾描繪的則為與妻子纏綿悠遠的親密無間。 ▲站在布堆旁(Standing by the Rags)-盧西安.佛洛伊德/圖片由高雄市立美術館提供 佛洛伊德作畫時所追求的真理是:並非用寫生的方式,而是透過長期觀察,將所觀察的模特兒與場景濃縮並凝結,在這當中具有啟發性。 「圖畫中的婦女皮膚鬆垮、膚色有些黃,也因天候的關係會泛紅,充滿倦容的模樣,會令人覺得這是充滿現實感的。在他使用油彩堆疊下所表現出的身體,不會是理想化的,而是一個真實的身軀。」 繼第一、二件作品後,來到第三件:血肉之身。李玉玲博士猶如說故事般,向我們敘述佛洛伊德在對身體的處理上,更加當代的手法:「與展覽開頭賽姬出浴那種冰冷、大理石般的美是不一樣的,從歷史之身那非常理想、美化,到以羅丹作為代表的情愛之身,再到近代的血肉之身,在這輾轉當中,已經能夠感受到(看到)身體不同的表現。透過每件作品層層的轉化,希望觀賞者們能夠深刻體悟西方藝術對美與人體的定義。」 對許多人而言,羅丹的作品都會是美的,那種貼近古典、希臘時期對力與美的追求,透過雕塑毫無保留地展現。接著是皮耶.波納爾,藉由繪畫表現出對妻子深切的愛。最後到佛洛伊德的畫作,那樣乍看之下也許不會覺得是好看的身體,但走近細看便會發現,這就是現實的身體,充滿真實的美感,觸碰內心深處的那種美,如同佛洛伊德所說:真理是啟發人心的元素。   對「自己」與「身體」的生命反思 ▲高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士(圖片由南藝網提供) 對於每個看完《裸:泰德美術館典藏大展》的觀賞者,李玉玲博士希望的是:「每一個人都能重新思考什麼是『美』,身體的美並非單一定義,而是探討如何勇敢、真誠地面對自我。重新認識自己即是這個展覽的核心意義。」 高雄市立美術館《裸:泰德美術館典藏大展》更邀請美學大師蔣勳:「『自己』就是每個人看完《裸》的功課。這不僅是人與人之間毫無保留地互動,更是對自我的重新檢視。」   《裸》-傾注心血 集合傳承世代的藝術結晶 當館長李玉玲闡述這個展覽的起源時,表示給予自己最大幫助的是泰德美術館全國國際節目總監朱蒂.內斯彼特(Judith Nesbitt)與國際典藏展覽部門主任丹尼爾.斯雷特(Daniel Slater)。 原先巡迴的規劃只有四站,台灣並沒有涵蓋在內。一切緣起於去年高美館館長李玉玲在這項展覽巡迴的第二站-紐西蘭奧克蘭美術館(Auckland Art...

劉宗榮 個展 / Liu,Tsung-Jung solo exhibition

誠如盧西安.佛洛伊德所述:「我的畫作是自傳性的。它們就像是我的日記。」藝術家剖析自我形象與意識探究屬於人的抽象情感,藝術家自我調侃卻又自我絕美。自08年至13年的“自畫像”約可分為三階段: 08~10年嘲諷自省式的批判;10~12年聖潔完好的自許;13年回歸真實自我的坦誠。大量的自畫像看似藝術家自信的表現,其實是補足那自身的匱乏。 一直以來,藝術家藉由寫實繪畫探討抽象的情感層面,那看似自畫像卻又貌不相似。「在歷經身體病痛磨難過後,我藉由藝術摒棄慾望、昇華自我、回歸生命;我總認為人是不斷成長進步,除了從金言玉語中成長,也可從負向中參透成長。2009年進行《自體玩味》的系列時,我意外感受到繪畫可以宣洩慾望,進而期盼完人的雛形,而後卻發現那“完人無慾”太過妄想;因為我還是人,我也是動物」。 2013年大夢初醒般,回歸生命生活之感受,體現了人之於現實生活中的表相裝容與內心無奈,那一種矛盾糾結的心理層面。畫面中的我,手持玩具捍衛著,無疑是對現況的無奈對抗,真實的反應出藝術家對生命之感受。                                           地點:  德鴻畫廊(台南市中西區中山路1號) 開始時間:  2013.11.01 結束時間:  2013.11.30 展覽時間:  - 活動網站: 城市通 主辦單位:  德鴻畫廊 承辦單位: - 聯絡方式: - 門票費用: -