好日常

給禾莉
好日常
展覽日期:2015年12月5日至2016年3月6日
展覽地點:高雄市立美術館101、102、103展覽室
指導單位:高雄市政府文化局
策辦單位:高雄市立美術館

什麼是日常生活的樣貌?是生活中我們不斷重覆的行為、一再遊歷的旅程,以及我們久住的空間。這些日常生活的印記,編織了我們每天的生活,也是最接近我們的景緻、最直接與我們相遇的世界。然而「日常性」卻也反映出一體兩面的矛盾性,一再遊歷的旅程變成索然無味的重負,久住的空間變成監獄,不斷重覆的行為,也將變成令人窒息的例行公事。

如果日常生活是我們最熟悉的、最認識的事物,那麼當日常被「陌生」所干擾時,將會發生什麼事呢?我們對日常的熟悉感和認知感,又將如何呢?或許我們可將日常性的日常生活,領略成是一種避風港;被它所迷惑或因它感到放鬆;為它而欣喜亦或沮喪。日常性的日常生活,其特別之處就在於它沒有特別之處。柯南‧道爾(Sir Arthur Conan Doyle)一語道出其真諦:「真實的日常生活遠比人類所能臆想的任何事物,都還要奇特許多。」有關非日常生活的部份,必須在日常生活的重覆層疊中才能找到。

本展主要以本館典藏品為取樣,透過五個生活隨想的子題—「猴戲人間」、「生如繁花」、「人生如戲」、「食為天」、「野放生活」,嘗試解讀出幾段藝術家從日常生活中映射出的非日常光譜。兒童看什麼都是新鮮的,面對新奇之物—面孔或風景,不論是什麼—所具有的那種直勾勾的、野獸般出神的目光,就是出於深刻、愉快的好奇心。走進此展場,讓我們心懷童趣地重啟觀看之眼,來面對日常生活不可承受之輕,畢竟生活的任何一面都不曾失去鋒芒。

《猴戲人間》
「生肖」,又稱屬相或十二年獸,是中國傳統紀年的方式,也廣泛流行於東亞地區的部分民族;以代表年份的十二種動物,依次與十二地支相配。除了生肖紀年,還有與其相應的十二支紀月、紀日、紀時(時辰)。此外,反應季節和氣候變化的「二十四節氣」,對農業生產非常重要,農民習慣根據節氣來安排農事;今日在台灣布農部落仍普遍流傳的祭事曆(Islulusan)即是如此。在此,並非要贅述曆法或運勢,春耕、夏耘、秋收、冬藏,四時運轉,是大地的自然法則,也是人們賴以生存的日常;以此揭開本展序幕,2016生肖年為猴,猴與人類同屬靈長類動物,在各類藝術類型中不乏「以猴擬人」的表現手法,自娛娛眾戲人間。

《生如繁花》
常聽聞老者經驗談:「過年容易度日難」,有人度日如年,也有人的生命如曇花一現。法國社會學家狄塞托(Michel de Certeau,1925-1986)認為「日常生活本身已經是不平凡的;它是一個真實的嘉年華」,狄塞托將日常生活描述成具有一種顛覆性的潛能,從日常生活本身的題材中,形塑出關注日常生活的取徑。在他認為一個比任何主張都還重要的事實是—日常生活的風格,一種創造性的詩學經驗。生活風格不僅和美感有關,它還必須回歸到現實生活中;由此可見,日常生活的特徵在於創造性,創造日常中的美好,「使生如夏花之絢爛」。

《人生如戲》
莎士比亞的經典喜劇《仲夏夜之夢》,最引人入勝之處在於劇中對夢、想像、戲劇與大千世界人生百態之間虛虛實實的辯證關係。「人生如戲,戲如人生」,我們從戲劇裡看盡人生百態的扮弄,以為扮演的是他人的故事,其實上演的是自己的喜怒哀樂。生命的價值不過是被肯定在啟幕和落幕之間的片刻;今日,我們都站在同一個舞台上演出,是不是已經盡力來扮演自己所擔任的角色?是不是可以試著將人生與藝術合而為一,全心全意地把自己投入生活的大舞台中,把我們的感情、思想,坦誠地演繹出來。

《食為天》
我們必須吃東西才能生存,如同必須呼吸一樣。「食物」彷彿是簡單的事物,在大多數人的生活中,它也是愉悅的主要來源,是身心兩方面的複雜滿足。「人可以獨自欣賞其他感官知覺之美,但味覺則富有社交的特性。人很少單獨用餐,因為食物自有其社會功能。」[黛安‧艾克曼(Diane Ackerman),《感官之旅》];布立雅-沙瓦雷(Brillat-Savarin,法國政治家及美食鑑賞家)更進一步說:「各種社交意義都可在同一張餐桌旁發生:愛、友誼、商務、投機、權力、請求、庇護、野心、陰謀……」在日常生活的實踐當中,飲食不止滿足了人類最基本的飽足欲望,也是人類文化的總和,它具備了豐富且繁複的意象。

《野放生活》
「他就這樣走啊,跑啊,尋找啊。他尋找什麼?肯定,如我所描寫的這個人,……有一個比純粹的漫遊者的目的更高些的目的,有一個與一時的短暫的愉快不同的更普遍的目的。他尋找我們可以稱為現代性的那種東西,因為再沒有更好的詞來表達我們現在談的這種觀念了。」在波特萊爾(Baudelaire)筆下,19世紀現代生活的畫家是城市的漫遊者;然而對於生活在網路與數位新世紀的藝術創作者,又如何來「描繪」屬於他們的時代與生活?且觀這些新世紀「漫遊者」,透過微觀日常生活所散落的碎片、枝微末節與瑣碎的人事物,呈現了哪些前所未見的藝術樣貌。

感謝財團法人山藝術文教基金會出借三件作品於本展展出;其他展品為高美館典藏。

么八二空間:【痒啊.Young Art】

在連接皮膚的神經細胞受到刺激時,「痒」的感覺就會出現。就像其他的皮膚感覺,「痒」也是一種重要的知覺及自我保護機制。我們會覺得「痒」,是因為感受癢覺的神經末梢受到某些介質的刺激,抓或摩擦癢處可刺激同一區域內不同的痛覺及觸覺的神經末梢,而干擾了「痒」所產生的感覺。就像身體裡的許多感覺系統,某一訊息的活動會使得附近另一種訊息受到抑制。   地點:  么八二空間(臺南市新美街182號) 開始時間:  2013-12-13 結束時間:  2014-01-12 展覽時間:  週一 - 週二: 14:00 - 0:00  週四 - 週日: 14:00 - 0:00 活動網站:  非池中藝術網 主辦單位:  么八二空間 承辦單位: - 聯絡方式: 182artspace@gmail.com 門票費用: 免費入場  

【屏東藝點】 東源森林遊樂區

介紹: 東源森林遊樂區位於牡丹鄉東源村北方,佔地面積約12公頃,擁有美麗的東源湖(哭泣湖)、蓊鬱高大的桃花心木森林及長滿野薑花及水社柳的溼地生態區,目前設置有旅遊資訊站、停車場、環湖步道、涼亭及觀海亭等遊憩設施,為牡丹鄉公所開發之公有遊憩區。走在高大的桃花心木林蔭下,微風徐徐吹來,盡情享受森林浴的滋潤。望著如詩如畫的東源湖及滿佈白色野薑花的原野,讓人彷彿置身在童話故事的美麗世界中,享受群山環繞的閒適寧靜。   ◎地址: 屏東縣牡丹鄉東源村東源湖 ◎電話: 08 883 1001 ◎費用: 1.優待票 / 80元(折抵園區消費50元) 2.團體票 / 10元 預約東源解說行程,由解說員帶入園之團體為主。 (請洽東源社區發展協會東源解說隊0905-232-199) 3.免費入園 / 六歲以下孩童、身心障礙人士持有證件者及一名陪同者、設籍本鄉六個月以上之鄉民 ◎開放時間: 106年10月~12月,每逢例假日及國定假日開園, 09:00~17:00 106年6月~9月,平日及假日開放,上午9:00~17:00;周二,三休園 **平日開放以預約東源解說行程,由解說員帶入園之團體為主     【註】 (文章來源:屏東縣牡丹鄉公所) (圖片來源:屏東縣牡丹鄉公所)

可怕、卻也美麗,人工手繪蟲體藝術

藝術家的創作素材總是五花八門、千奇百怪,就看靈感怎麼與他們的創作力撞擊在一起。兩位熱愛昆蟲的藝術家Chris Brand和Evan Skrederstu,十年前的某一天,兩人在洛杉磯河區創作壁畫時,不小心把藍色的染料噴灑在一隻小蟲子身上,當時,Skrederstu就想到,既然他們能在任何物品之上作畫,那為什麼不在蟲子上作畫呢? Skrederstu和Brand過去收藏了許多稀有昆蟲,剛好成了他們的最佳創作素材。想想看全世界有多少種昆蟲,以及牠們可以延伸出來的無限種可能性,真是驗證了藝術的無所不在與無所不能,雖然「蟲體」加上「面具臉譜」對許多人來說應該像惡夢雙重奏,實在不敢多看一眼吧^^"   《資料來源:大人物》

【台南藝點】齁空間Howl Space

介紹: 齁空間是2012年1月成立的獨立運作的另類藝術空間,它位處於台南市中心永福路上,其所處城市中心位置所既存的日常氛圍,使得藝術得以在此輻射出與周圍巷弄、街區甚至是城市空間相連的關係。沿用建築前身原為民宅的特性,一樓改裝成展覽空間,二樓目前則為開放圖書室,也供座談與非固定做為展覽的場域,同時也是空間本身的工作場所。說不上寬敞或狹小的空間(約14坪),我們試圖專注的是,不受限於場域限制,從所處的地域出發,進行一切可能透過藝術與地方產生連結的作品與議題。至今進行過的展覽多以計畫為方式,包含本地藝術家進駐計畫、國外藝術家交流駐地協力計畫、東亞土地議題展覽,以及穿梭展覽期間的聲音、行為等表演,未來同時朝向以研究型策展出發,提出對於當代藝術中不同藝術家更深刻的研究與認識。   ◎樓層簡介: 【1F】齁空間-藝術展覽空間【2F】齁所在-開放圖書室 **齁空間二樓圖書室--齁所在(Howl Art Reading Tenement),是齁空間二樓的圖書室空間與私人工作室,以小型圖書室的概念,整理了幾個書櫃,希望開放給對藝術有興趣的觀眾一個閱讀場域,或需要一個安靜工作場所的朋友,一起來場知識交流。本空間沒有音樂、沒有點心,僅有書籍與讀書空間。 同時也將不定期以主題的方式,向大眾介紹台灣藝術類的重要期刊、作者或專著,以及在此舉辦不同主題的藝術講演。   ◎網站: Howl Space 齁空間FB/Howl齁 ◎地址: 台南市中西區永福路二段163號 ◎電話: 0987 497 491 ◎開放時間:周一二休/周三~日13:00-18:00     【註】 (文章來源: Howl Space 齁空間) (圖片來源: Howl齁)  

青雲畫廊【無垠‧初曉 – 陳鏘旭個展】

展覽介紹 ► 「繪畫,是記憶的延續,也是我將詩存進時間的方法。」—陳鏘旭 「如詩如畫」是透過陳鏘旭的作品得到的感受,可見藝術家對世間萬物有超然的見解,才能創作出如詩的藝術作品。其作品中帶有一絲陶淵明的氣息,畫面中充滿溫暖而清雅的色調;閒情逸致的景色像清晨的曙光遍灑大地,也似微風輕撫臉頰的向晚暮色時光,帶給觀者永恆的寧靜。其也合乎「日出而作,日入而息」的祥和景色,東方有桃花源而西方的則是阿卡迪亞(Arcadia),都敘述著心中的理想國。而藝術家陳鏘旭的作品就像是現代社會紛擾中的一股清泉。 陳鏘旭個展《無垠‧初曉》自2016年6月11日至7月3日在青雲畫廊展出,於6月11日下午3點舉辦開幕暨藝術家分享。誠摯歡迎在其中找尋心中的理想國。 陳鏘旭簡介 1982年生於嘉義,於國立台灣師範大學取得學士及碩士學位,現研讀國立台灣師範大學美術研究所創作理論組博士班。曾獲獎包括105年全國美展入選(2016)、鴻梅新人獎鴻梅文化藝術基金會(2014)、南美獎南美展油畫類首獎(2005)、全國百號油畫大獎入選(2004)、大墩美展油畫類入選(2003)。其作品被典藏於國立歷史博物館、文化部,及私人收藏。   展覽資訊 ► 時間|2016-06-11 - 2016-07-03 地點|青雲畫廊 ( 台北市中山區明水路471號1樓 ) 活動詳情|相關網站

【1510藝文意識小聚場】《我是誰─歧路迷途記》陳惠萍 【第十一屆流浪者計畫】/ 影像工作者

【分享講綱】 「我是誰?」是這趟旅行最寶貴的禮物。 2015年夏天我去東南亞流浪,邊拍攝紀錄片素材,本來是去認識別人的家鄉、身世,卻被遭遇打巴掌要我自問-我是誰? 「我是誰?」我從來沒想過這個問題,在之前的影音作品裡,理所當然地我就是我,我拍故我在。然而這趟旅行裡,在越南美奈的海邊,貧窮問我「你憑什麼是誰」;在柬埔寨,親情問我「你想成為誰」;在泰國,以國家之姿斷定我「你不是你以為的誰」;回到台灣,土地問我「我是誰?」。 我不是在流浪,是浪把我捲進去。 創作在生活裡,但我還無力去消化去回應,只能不斷地訴說。交給時間。 【講師簡介】 陳惠萍《第十一屆流浪者計畫》 / 影像工作者 『學歷』 台南藝術大學音像紀錄所畢業 【1510藝文意識小聚場】 主辦單位:藝畝田藝文工作室 協辦單位:御書房生活藝術空間 贊助單位:國家文化藝術基金會 【105年活動季主題】 105年第一季主題: 「流浪,為藝術出走」 105年第二季主題: 「演藝世界」 105年第三季主題: 「圓夢計劃分享」 105年第四季主題: 「製作人與製作」 【1510是什麼?】 我們是一群熱愛藝文且關心南台灣文化環境的朋友 我們看表演、愛表演 我們看電影、逛展覽 我們聽講座、類文青... 我們經常出沒在各種藝文場合我們常樂於擔任藝文團隊志工我們總有揪團購票看展的習慣我們喜歡到處發現藝文小空間我們珍惜所有因為珍視藝文資源而結識的好朋友 我們期待看見因為更多的資源交融而產生的花火 我們渴望學習所有能讓世界運轉得更美好的知識 我們希望這一路上的每一步都有更多真誠的批評 我們決定趁著都還年輕、還能任性地放手一搏時 將這一份熱愛這片土地、狂戀美麗事物的力量加以凝聚 共同建立一個以藝文為奠基的人才交流及資訊分享的能量平台 歡迎老朋友、新朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的好朋友 在每個月有事沒事的15日相約或不期而遇地與我們相聚在『1510藝文意識小聚場』裡讓我們把手牽、意聚、眼開、心寬…   詳細內容請至活動專頁, 或來電洽詢藝畝田藝文工作室 07-222-3268