小不點創作-兒童戲劇工作坊-從繪本到戲劇(敵人)


■指導老師:小不點創作藝術總監 陳膺國(香港)
■時間:11月26日(日)10:00-12:00
■費用:$600/人,二人同行優惠價1000元
■上課地點:25x40藝文空間(嘉義市中正路554號)
■適合6-9歲小朋友參加
■為了培養小朋友獨立及表達能力,加上場地有限,本課程僅限小朋友參加,造成不便請見諒。
■報名網址

《繪本內容簡介》

★ 感謝國際特赦組織、法國一次大戰紀念館協助出版
★ 沙基.布勒奇和大衛.卡利繼《我等待…》之後,再次攜手合作

戰爭開始了,有兩個士兵躲在各自的壕溝裡,不時朝對方射擊。其中一個士兵不斷地想像「另外一個人」,那個手冊裡寫的、殘忍沒有人性的野獸。而在另一個我們看不見的洞裡,敵人也在讀著手冊,疲憊困惑、不知所措…
戰爭持續了好久,在一個沒有月亮的晚上,士兵爬出壕溝準備去殺死對方,結束這場戰爭。然而他找到了一個空無一人的洞穴,洞穴裡的一切都似曾相似,有家人的照片和一本關於敵人的手冊。這一切,將改變他對敵人的看法…

得獎紀錄:
2008法國公民文學獎S?lection Prix litt?raire de la Citoyennet? 
2008雷恩青少年圖書獎S?lection Prix album ados 
2008法國小學生文學獎 S?lection Prix Tatoulu活動內容簡介:透過戲劇教育手法,與孩子一同閱讀繪本。從不同劇場遊戲探討敵人的概念為何出現。戰爭是遠在天邊?還是每天出現?

《活動過程小孩的收穫》
-充滿歡笑的遊戲過程
-愛上閱讀繪本
-從戲劇世界學會表達自己的想法


【劇團簡介】小不點創作

小不點創作,成立於 2013 年,三位同期畢業於戲劇教育碩士課程的同學,因着不同原故,發現對兒童劇場的濃厚興趣,期望製作更多演出,引發教育反思,發掘兒童的創意空間,讓兒童經歷不一樣的劇場體驗。 曾參與香港藝穗民化節 2014 節目《他是敵人》(4 場) 及《我係好薯》(9 場)。2015 ,2016年均獲康樂及文化事務處邀請為香港國際綜藝合家歡創作劇目《幸福辦館》及《游向彩色的泡泡》,為 35 間幼稚園及小學演出。2017年亦獲康樂及文化事務處邀請,參加學校文化日,創作並演出劇目《碼頭爸爸》,分別於屯門,沙田及中環大會堂展覽廳演出。 


【指導老師簡介】

■小不點創作藝術總監 陳膺國(曼波魚)

兩個小孩的爸爸,小不點創作藝術總監,喜愛四處走,每次走動就會有奇怪想法跑出來。十分喜愛翻車魚這個名字,因為它喜愛平躺在水面上隨波逐流,曬曬月光,曬曬太陽,好像可以悠閒地看看水面和水底下兩個不同的世界。

專業資歷:
澳洲格里菲斯大學應用戲劇與戲劇教育碩士及美國一人一故事劇場訓練中心畢業。也是國際一人一故事劇場網絡專業會員。從03年開始在不同社會服務機構推廣不同的戲劇形式,例如復康中心、戒毒中心及教 會團體等。並於2007年獲社區文化發展中心海外實習計劃獎學金,前往紐約一人一故事劇場學校進修。現行的工作則包括:向學生、家長、老師及不同群體推廣戲劇教育及一人一故事劇場。現在是小不點創作的藝術總監,小不點創作是以香港為基地的兒童劇團,成立四年,致力發展不同類型的兒童劇。我深信戲劇能讓兒童及成人透過藝術途徑去認識自己,發現心靈的自我空間。



via:小不點創作粉絲專頁

【8/4-8/15】悠遊藝境~臺灣現代藝術家協會2017聯展

介紹: 臺灣現代藝術家協會目前由50位藝術家組成,分布臺灣各地區,每位專精領域也不同,都能各自於創作天地中,悠遊藝境,並且創作出驚艷、精采的作品。每位藝術家以自己精熟的表現方式,創作出獨特的作品。此次展出作品包含油畫、水彩、水(彩)墨、釘畫、複合媒材等類別。作品內容包羅萬象,從平面到立體,從東方水墨到西洋重彩,從傳統書藝到現代抽象,從畫筆、畫刀、捏塑、釘畫等,內容豐富,展出50餘件作品。     ◎活動型態:綜合展 ◎展覽地點:高雄市文化中心 至高館(原第一文物館) ◎展覽日期:106/08/04-106/08/15 【註】 (資訊與圖片來源:高雄市政府文化局)      

林邊鹽水翁魚場,風災後父子攜手站起

林邊鄉,是臺灣的養殖石斑的重鎮,泰半的養殖業者幾乎都飼養石斑,然而,在林邊鄉內一個靠海的小小村落,有一對翁姓父子沒有養石斑魚,而是養殖市場常見的金目鱸魚、吳郭魚,還有市面上幾乎買不到的寶石魚,而這樣的逆向操作,也讓他們逆風而起,同時,也讓北上離鄉近十幾年的遊子,回到自己的故鄉,為故鄉的傳統產業奮鬥。 市場資訊不透明,漁產頻滯銷 八八水災過後,翁家的魚塭和普遍的漁民一樣,損失產重,原本飼養的虱目魚也不知流向何處,清理遍地的爛泥後,翁爸更換飼養的魚種,轉以養殖寶石魚為主,但卻沒料到再收成的那一刻,竟然沒有盤商想來抓魚,說是沒有市場,就這樣,幾萬條的寶石魚再怎麼努力拿到市場小批量賣,還是大量滯銷,當時可說是非常慘淡。 兒子經營部落格,下班到餐廳幫忙推銷 平常有在經營部落格,在北部從事科技業的兒子-翁金木,得知家中寶石魚滯銷的消息之後,隨即在部落格上PO文讓「格友」試吃,發現反應不錯後,便開始利用自己下班或周末的空閒時間,當起推銷寶石魚的業務員。 他彎下腰,推開一間一間餐廳的大門,讓他們試吃寶石魚、講述養魚的過程等,這樣的誠意與寶石魚的良好品質,竟讓滯銷的寶石魚全數賣光,並且累積許多穩定的客源,新的一批還在過年前就清空庫存! 毅然決然辭工作,遊子返鄉助父業 翁金木在科技業待了十幾年,常跑國外也曾開過公司,看起來光鮮亮麗,父母也覺得滿意,但他深知自己對這份工作並沒有太大的熱情,事逢家裡的寶石魚滯銷,便開啟了他對家中產業的熱情,從小耳濡目染加上過去洽談生意的豐富經驗,讓他很快的了解家中產業,去年二月,他不顧家人反對,毅然決然的辭去工作,返鄉幫忙。同時,也因為熟悉網路與銷售的技巧,讓他總是能夠接收到養殖相關的第一手訊息,總在第一時間與爸爸討論和分享,父子聯合生產銷售,創造漂亮的業績! 產品好鮮美,顧客相信你 回到家鄉的翁金木發現,大多數的養殖業者都不清楚市場趨勢,價格和市場幾乎都被盤商掌握,漁民靠盤商賣魚,盤商可以任意調價,漁民實際可得的利益就少之又少,而遠端的消費者卻始終不知情。翁金木看到這個狀況,決定自己創立一個平台,讓生產者與消費者面對面,建立消費者對產品的信任,也就會有穩定的客源,這樣的操作模式,除了讓家裡的寶石魚雨金目鱸魚賣到缺貨,還因此嘉惠了同為飼養寶石魚的漁民呢! 翁金木一直認為,臺灣的農漁產業是一個可以提昇臺灣國際競爭力的一項產業,除了氣候條件、地理環境的優勢之外,有的是無比認真的農漁民,自己身邊的親戚也有許多是種植蓮霧、芒果等,品質都非常棒。他希望除了可以用自己的平台幫助在地的農漁民之外,也期待現今的政府可以好好正視這個產業。 養魚這份工作對翁金木來說,是一個理想,也正在實踐!

都市馬赫帶

展覽介紹:「都市」是人們賴以為生的聚落,當人口聚集與城市化逐漸成熟,都市也開始有了不一樣的面貌與功能,在都市規畫的思考邏輯下,土地被區分成不同的種類,最常見的有商業密集度高的商業區、已居住為考量的住宅區、以製造與加工為主的工業區等等,而除了每區之間生活習慣與建築景觀各有特色外,區域中也有不同的群聚現象,如商業區常見的商圈、電影街、電腦街等等,如此對比又鮮明的都市景觀與現象,就如同「馬赫帶效應」帶給人們對比的視覺經驗。「馬赫帶效應」是視錯覺中的現象,此現象即是對比顏色之間的明暗,人眼自行產生「抑制作用」,在相對色的四周產生根本不存在的「縫隙」,此效應放在都市化的城市之中,不同的區塊分別法對應著城市不同的機能,而每個區塊中間曖昧不明的「縫隙」,即是如同馬赫帶一樣看似不存在,卻是不斷的劇變,這現象如同都市機能的種種蛻變,都更、都市計劃、土地變更等等,這些正在發的事情,讓人與都市產生不確定的遺忘。此次展覽「都市馬赫帶」邀集長期對都市觀察的創作者與其作品,試圖討論都市區域之間的曖昧,看得見卻不存在的馬赫帶,如同都市中的各種現象。展出作品雖然媒材不同,但都在訴說著都市蛻變下所產生個各種現象,深刻的使用作品觀看一座城市的歷史、記憶、觀察、紀錄,並精準的命中都市中的馬赫帶效應,並且讓觀者重新思考都市與大眾、中央與邊陲、權力與利益等等之間錯綜複雜的關係,並且回歸歷史,重思記憶,找到最終群居的烏托邦。   展覽名稱:都市馬赫帶展覽日期:2014/8/15-10/19開放時間:週一至週四10:00-18:00;週五、六、日 10:00-20:00展覽地點:駁二B6倉庫主辦單位:高雄市政府文化局協辦單位:尊彩藝術中心、非常廟藝文空間、tamtamArt、阿斯匹靈藝術計畫策展人:羅禾淋   座談資訊:8/23(六) 時間:15:00~16:30地點:蓬萊B6倉庫講題:從馬來西亞到台灣,談烏托邦與高雄。講者:陳永賢(台藝大副教授、知名策展人、藝術評論者)羅禾琳(本展策展人)區秀詒(本展藝術家)洪韵婷(本展藝術家)9/27(六)時間:15:00~16:30地點:蓬萊B6倉庫講題:從家出發的景色,談台灣與韓國對於家的想像。講者:羅禾琳(本展策展人)吳尚霖(本展藝術家)10/18(六)時間:15:00~16:30地點:蓬萊B6倉庫講題:工業與都市,談空間功能的轉移。講者:顧世勇(南藝大教授、知名學者、藝術創作者)羅禾琳(本展策展人)陳依純(本展藝術家)

「神田踊繪.絕美盛宴」特展

我聽.我看 神田紗織 策展人 / 林昀範 20140330 晨曦、夕陽、月光、樹梢間的風聲,甚至雨水灑落泥土的聲音與氣息,皆是自然中最真實的存在,這些存在全都化作豐沛能量洗滌著人們的心靈,透過具象與抽象的線條,流露出內心與自然萬物的共鳴;音樂之於踊繪師就像魚與水,是不可或缺的伴侶,不同的音樂,背後總有著不同的文化背景與藏匿在心靈深處的故事。 神田紗織的肢體語言總是透露著溫暖的愛,有時無須透過翻譯就能從她時時刻刻漾著的微笑體會到她的真摯情感。她自幼生長於中東亞洲各國,將阿拉伯來自天然萬物的紋飾繪畫"黑娜藝術"(Henna Art),與她的創作主題"人體"開啟了巧妙的連結,透過掌心、指尖、畫筆,如同旺盛的洪流匯集於創作之中。 紗織是踊繪師,她重視與人與人之間交會時的情感交流,為了與相遇的人一起分享美好,她用繪畫和舞蹈傳遞岀內在滿溢的能量,與所有觀者擦撞出新的火花,產生更多的能量和激情。她以澄澈的心接受自然純淨能量的洗禮,用肢體透過音樂、舞蹈、繪畫交織出一幅幅絕美創作。她將抽象的聽覺轉化成視覺可見的舞踊形式,用身體盡情揮灑出各種象徵自然如山林、花、草、日、月、星空等絕美圖騰,這些意象隨著不同的音樂和情緒浮現在她的心中,充滿全身後從指尖爆發而出,在作畫過程中伴隨著音樂與富節奏性的舞蹈、甚至是她的陶醉神情,將各種豐富的創作語言層疊交錯,與最終完成的作品緊密結合,綻放出視覺及聽覺延伸至心靈層面的多重感官享受。當音樂響起,就像是開啟她的靈魂與宇宙之間的連結,從一開始如儀式般的聆聽、沉思進而抵達另一種精神意識的狀態,讓現場欣賞演出的人們彷彿隨著她踏入另一個沒有俗事紛擾的時空,屏息凝神專注於她的每一個動作。 緊接著她用雙手大把大把的掬起各色顏料,或甩或揮灑的塗抹在畫布上,每一次碰觸到畫布的瞬間都讓人心頭震顫,伴隨著音樂節奏及她流暢的肢體動作而感到欣喜、舒暢、渾然忘卻今夕何夕,從人們表情中我閱讀到了超乎筆墨可以形容的熾熱情感與自在。當我們還沉浸於肢體繪畫的衝擊感動時,她旋即隨著音樂的舞動,流暢而絢爛地將音樂轉化成色彩,流瀉到畫布之上,透過激情的噴流、塗鴉,最後用畫筆細膩的勾勒出極具旋律與情感的細節,瞬間的感受像是宇宙透過她來傳遞生命能量的具象訊息。欣賞她的舞踊創作,就像同一時間與一個音樂家、畫家、舞蹈家邂逅,勾勒岀我們曾經隱沒的情感,重啟我們對萬物之母隱藏許久的嚮往之心。   官網 http://www.saorian.com/ 神田紗織‧踊繪師 「我愛繪畫」 這是我最真實的狀態 收集日本的美、世界的美,是我孩提時即有的感受,我的藝術創作結合我的皮膚、土壤、紙、服裝、音樂、視覺、舞蹈、光;與人邂逅的當下觸發我的身體,然後,我的手開始繪畫。 我的夢想是打造一間「沐染畫廊」,在那裡沐浴全身的同時,同時使心花綻開,猶如行遍世界。 ………………………… 現場繪畫 一個引發各界目光的繪畫風格,伴隨著音樂,使畫面不斷地擴增,而身體作為繪畫的媒介,也成為繪畫的一部分。 2004 NYC 2005 EDWIN 發表會 2006 植村秀 彩妝發表會 2009 Toyota, Lexus 新車發表會 2009 沖繩縣立博物館‧美術館 2010 Alfa Romeo <MiTo> 汽車電視廣告 2010瀬戸内国際芸術祭 2010 法國大使館〈No Man’s Land〉表演 2010 VIVIENNE TAM 時裝發表展示 2011印度西孟加拉邦節 2012 西武百貨 涉谷店 新年表演 2012六本木藝術之夜 中心區節開場演出 2012 Canon 5D Markiii Sumple Movie 參演兼藝術指 2012 日本 TBS 電視台節目 ASIAN ACE 2013 NISSAN 月曆, 新車CIMA 特製影片 2013 富士搖滾音樂祭 2013太陽能音樂節  中津川 日本 2013  自由日落音樂節  江之島  日本 2014   與義大利車商瑪莎拉蒂 會晤 時尚流行合作 2005 gold sign...

萬物皆流,然而我們記得 Everything is flux, yet we remember.

萬物皆流,然而我們記得 Everything is flux, yet we remember. 展館:蕭壠文化園區A10 展期:即日起至2015年2月23日 水是生命的象徵,米麥因水成田,牲畜逐水草而居,城市與文明傍水域興起。水也是毀滅與死亡的象徵,大洪水的傳說,成為許多民族的共同記憶。在西拉雅文化中,水象徵超越生死界限,是現在與過去,是族人與祖靈的連結。而水亦是淨化的象徵,人因此獲得救贖。所有的文化都圍繞著水,在生命與死亡之間。 所以當哲人說,萬物皆流變,一切事物持續在變動與消逝之中,永不停歇之時,我們用身體去記得這一切。  

【高雄藝點】旗山車站糖鐵故事館

介紹: 明治43年(1910)8月20日,高砂製糖株式會社所修建的九曲堂至旗尾的鐵道線開始營運。蕃薯藔驛(旗山車站)站體約創建於大正2年(1913)至大正4年(1915)間。八角形尖頂彷如西方童話世界裡的小屋,然而三角形屋頂、山牆和內部骨架儘是日本傳統建築工藝,特別是當時相當流行的「褲腰屋根」,更是滿滿的日本風。如此一來,整體建築構成一種獨特且深富多重視覺享受的和洋混搭式樣,至今仍顯得輕巧與別緻。車站站體前後原本各鋪了五分車的鐵軌。後面軌道是主要車道,向東經旗尾糖廠,終點可達美濃的竹頭角庄;軌道往南直抵九曲堂庄,在此可轉接縱貫鐵道,進而連通打狗港市,乃至全台。其中,蕃薯藔驛就是此鐵道線最重要的客貨運輸樞紐。無疑地,這是近代旗山發展史上劃時代的交通建設。昭和3年(1928)3月,旗尾糖廠調整鐵道的營運策略,改以乘客為本位,提昇機動車車頭、重新訂做車廂、增加班次,使旅客運輸更為舒適、便利。這個經營策略受到大眾肯定,1930年代以後,蕃薯藔驛的乘客人數從10萬飆升至30萬上下,昭和12年(1937)更高達36萬多人,僅次於屏東驛和高雄驛而為高雄州內鐵道旅客運輸量的第三名。二戰後,隨著公路運輸的便利性逐漸取代旗尾線的鐵道運輸,五分車逐漸回歸載運砂糖原料與成品,1970年代製糖業也沒落,民國67年(1978)旗尾線停駛,民國71年(1982)拆除全線軌道,只剩下火車站本體和幾根位於河床上的橋墩。後來歷經幾度波折,終於民國94年(2005)7月公告為歷史建築。 ◎網站: 旗山車站 ◎地址:高雄市旗山區中山路1號 ◎電話:07 662 1228 ◎營業時間:平日(星期二除外)1000-1800,假日1000-1900 ◎交通資訊: 大眾運輸-客運 自客運站(台鐵高雄站)搭乘高雄客運或興南客運,於旗山南站下車後步行約3分鐘即可抵達。 大眾運輸-旗美快捷 自高鐵站搭乘旗美國道快捷至旗山下車,步行約10分鐘即可抵達。 自行開車 下南二高-田寮交流道,循高184東行即可抵旗山。 下國道10號-旗山交流道。   【註】 (文章來源:旗山車站) (圖片來源:)