[打狗講堂] ─《建構繁榮城市的巧手:蕭佛助的建築物語》新書分享會

高雄的發展,從旗津、哈瑪星,再隨著鹽埕埔,一路向東邊新興地區發展,建築成為都市變遷的最重要見證者,而「建築專家」蕭佛助更是早期高雄城市建築風貌的重要塑造者。

這本書剛出版,大舞台戲院就被夷為平地,蕭佛助所蓋的戲院有著老高雄人共同的觀影記憶,上演著一代高雄的繁華場景。讓我們從蕭佛助的建築物語來看過去高雄的建築發展,探尋未來的「高雄厝」。

此次講座將有盧昱瑞導演紀錄大舞台戲院拆除之縮時影片的首次發表放映!

 

講者:陳坤毅(作者、打狗文史再興會社成員)
時間:12/15(日) 19:00–20:30
地點:打狗文史再興會社(高雄市鼓山區捷興二街18號)
活動免費參加,座位有限,請盡早入席!

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

親愛愛樂《14堂山上的音樂課》

  這堂課似乎是個好的開始,在對未來的一切,懵懂無知的時候;在沒有人打擾的森林裡,我們從星星跟天空,聊到吃過的東西,心裡記掛著的爸媽。 在溫柔的月光下,我們拉著提琴,聊著相遇與告別,溫柔與堅強。聊著那些好與不好的事情,困難,堅持,幸福與寬恕,執著與悲傷,還有善良,錯誤,背叛與愛。學著付出與分享,承擔與放下。 「十四堂山上的音樂課」,首度由親愛的孩子作曲,將10多年來的生命故事、信念和價值,一一淬煉成歌。 誠摯地邀請您,一同聆聽這十四堂山上的音樂課,我們的期待與盼望。   演出暨製作團隊 音樂總監|陳珮文 第一小提琴|蔡駿霖、沈上暘、曾韋華、曾薰漪、周巧恩、吳宗儒、曾欣亭 第二小提琴|洪梓峰、石志祥、曾欣月、林玟、沈上麟、曾欣明、周子安、陳妤軒、張皓平 中提琴|白妤柔、張軒、呂芷芸、張郁庭、周子榮、張恩琦、廖秉君 大提琴|曾詩芸、白叟恩、蔡佳鳳、王曉玥、張琳 低音大提琴|高念慈、白栩慈、洪琳、周慧琳、石志羚     ●演出全長約120分鐘,含中場休息15分鐘。 *以上演出內容或順序等若有異動,以實際演出為準。     主辦單位:音樂巷文化事業有限公司 節目名稱:親愛愛樂《14堂山上的音樂課》 演出時間:2019/12/28 (六) 19:30                2019/12/29 (日) 14:30 演出地點:衛武營國家藝術文化中心音樂廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號) 入場方式:售票 售票系統:(票價:300/600/800/1200/1500 ) 

【高美館特別專題企劃】穿越世紀的人體藝術史-裸:泰德美術館典藏大展

▲圖片由高雄市立美術館提供 「裸體」是最能根本深入探討人性之脆弱與無知的一種媒介,但在世代隔閡與東西方的文化差異之下,卻成了世人避而不談的議題。然而,它始終都與人類密不可分,更是生於這個時代的我們最該探討的:何謂「心靈真正的自由」與「自我真正的解放」?   英國倫敦泰德美術館典藏大展《裸》7月14日於高雄市立美術館隆重開幕 2018/7/14至2018/10/28(為了配合此次展出,展覽期間週一將不休館)超過123件經典之作將帶來跨世紀的藝術盛典。南藝網透過與高美館館長李玉玲博士的交流下,帶各位穿越世紀,感受人體藝術之美。 「《裸:泰德美術館典藏大展》是非常特殊的展覽,它橫跨了整個西方藝術,超過兩百年的時間。做為整個藝術流派最精彩、變化最豐富的20世紀,透過以『身體』、『裸體』描繪的主題為我們帶來相當大的教育意義,對臺灣與觀賞者們而言尤其重要,因為在這片土地上以此做為主軸的展覽是較少數的。」-高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士 在這當中不僅有首次在台灣公立美術館展出的藝術大師:羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶.波納爾、亨利.摩爾、法蘭西斯.培根、德.庫寧等之外,更包括首次來台展出的偉大藝術家:盧西安.佛洛伊德、大衛.霍克尼、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等。 「裸」不僅做為展覽的命名,它是一個跨越世紀與空間的議題,更是浪漫主義、古典主義、現實主義、立體主義、表現主義,與超現實主義結合的化身。時代的推進之下,「裸體」不斷地被藝術家們重塑,它承載著200多年的歷史,遊走在禁忌、美學、社會、政治、人格、自由與情愛之間。 ▲沙發上的裸女-奧古斯特.雷諾瓦 /圖片由高雄市立美術館提供 ▲沉睡的維納斯-保羅.德爾沃 /圖片由高雄市立美術館提供   帶我們回溯歷史的經典之最,挑戰現代人類對「身體」的既定思維 在眾多曠世巨作中,李玉玲博士特別介紹絕對不容錯過的三件作品: ▲吻(The Kiss)-奧古斯特.羅丹/圖片由高雄市立美術館提供 法國著名雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)《The Kiss》的靈感是源於但丁《神曲》中保羅與弗朗西斯卡的悲劇之戀所創作。他的代表作品還包括有《思想者》(The Thinker)與《地獄之門》(The Gates of Hell)等等。 李玉玲博士回顧當天情景:「來到台灣的這件作品相當珍貴,創作於1900年後,以大理石刻劃的原作。為了迎接這座曠世巨作的到來,我們必須先將大門拆去後才能讓它進到高美館大廳。」 「八大主題涵蓋序曲的話是九個部分,羅丹的《吻》落在八大主題中的『情愛之身』,是整個展覽最隱密,同時也做為核心的作品。擺至於公眾場合,事實上不必買票就能夠觀賞,在這一點是必看不可的。除了經典中的經典這個意義之外,這個展覽巡迴的國家中,台灣做為壓軸,高雄更是在台的唯一展點,而在所有的巡迴點中的每一個展出地,這是唯一一次在大廳,以這樣的公共空間展出。」 李玉玲博士溫和地笑著,一字一句與我們分享羅丹《吻》的藝術靈魂:「當初會這麼想要將它引介到台灣展出,很大的意義是:透過這個展覽,能夠感受到所謂的『身體』在西方藝術發展的脈絡。像羅丹的《吻》這件作品的身體,用健康的心態予以看待,都會認為這是很美的。那個身體自然寫實,卻也相對理想化。觀賞者們可能會認為保羅與弗朗西斯卡的樣子不是如自己所見,也許他們是對俊男美女。」 羅丹的《吻》以精簡與男女擁抱的特殊角度勾勒出保羅與弗朗西斯卡無疾而終的愛情。當站在作品前,絕對要細細觀賞且慢慢地圍繞著這座雕塑藝術行走,看著保羅背部肌肉充滿張力的線條紋理,想像這對戀人在既緊張又擁有強烈熱情的氛圍下,那一瞬間的凝結,將人性與身體之美表現地淋漓盡致。 ▲浴缸中的裸女(Nude in the Bath)-皮耶.波納爾/圖片由高雄市立美術館提供 波納爾在1920年代到40年代,長期描繪一個模特兒,而這位模特兒就是後來成為他妻子的瑪爾特德,而這個系列當中的三件作品所描繪的皆為他的妻子。 「在這個展覽中,當你漸漸進入到第二個時期(私密之身),是印象派的初始期。模特兒,抑或是被描繪的對象的真實身分是比較不清楚的。此外,往往一個作品會由許多模特兒濃縮成一個理想的身體,再逐漸進入現形的身軀。說到這裡就要講述第二件不容錯過的作品:皮耶.波納爾的專區(三件作品)。波納爾生活的年代為印象派,但他與一般人們所熟知的印象派藝術家(如莫內、雷諾瓦)不同的是:他比較強調的不是光線變化,而是捕捉抽象、深厚的光線色彩。」 此外,由於皮耶.波納爾的作品只會展至九月,對此李玉玲博士更加強調:「今年夏天真的是很難得的機會,以在台灣辦的特展而言,波納爾的作品相對來說是很少見的,這回還是一次三張畫作。早鳥限定,誠摯推薦各位一定要把握時間前來高雄市立美術館觀賞。」 皮耶.波納爾的畫作之所以都是描繪妻子瑪爾特德在水中的原因為:19世紀末到20世紀初,歐洲有流傳的水療法,因為她患有肺結核,皮耶.波納爾所畫的即為妻子的治療過程。整體色調以粉色系的方式做處理,包括光線,充滿了愛情的氛圍。 從藝術品當中,能夠感受到藝術家與模特兒之間的關係。比如以羅丹《吻》為例,可以感覺藝術家本身與他所描繪的保羅與弗朗西斯卡是有距離的,他對保羅與弗朗西斯卡的不倫之戀所懷的矛盾,進而刻劃出男女情欲崩發的那一剎那。相反地,皮耶.波納爾描繪的則為與妻子纏綿悠遠的親密無間。 ▲站在布堆旁(Standing by the Rags)-盧西安.佛洛伊德/圖片由高雄市立美術館提供 佛洛伊德作畫時所追求的真理是:並非用寫生的方式,而是透過長期觀察,將所觀察的模特兒與場景濃縮並凝結,在這當中具有啟發性。 「圖畫中的婦女皮膚鬆垮、膚色有些黃,也因天候的關係會泛紅,充滿倦容的模樣,會令人覺得這是充滿現實感的。在他使用油彩堆疊下所表現出的身體,不會是理想化的,而是一個真實的身軀。」 繼第一、二件作品後,來到第三件:血肉之身。李玉玲博士猶如說故事般,向我們敘述佛洛伊德在對身體的處理上,更加當代的手法:「與展覽開頭賽姬出浴那種冰冷、大理石般的美是不一樣的,從歷史之身那非常理想、美化,到以羅丹作為代表的情愛之身,再到近代的血肉之身,在這輾轉當中,已經能夠感受到(看到)身體不同的表現。透過每件作品層層的轉化,希望觀賞者們能夠深刻體悟西方藝術對美與人體的定義。」 對許多人而言,羅丹的作品都會是美的,那種貼近古典、希臘時期對力與美的追求,透過雕塑毫無保留地展現。接著是皮耶.波納爾,藉由繪畫表現出對妻子深切的愛。最後到佛洛伊德的畫作,那樣乍看之下也許不會覺得是好看的身體,但走近細看便會發現,這就是現實的身體,充滿真實的美感,觸碰內心深處的那種美,如同佛洛伊德所說:真理是啟發人心的元素。   對「自己」與「身體」的生命反思 ▲高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士(圖片由南藝網提供) 對於每個看完《裸:泰德美術館典藏大展》的觀賞者,李玉玲博士希望的是:「每一個人都能重新思考什麼是『美』,身體的美並非單一定義,而是探討如何勇敢、真誠地面對自我。重新認識自己即是這個展覽的核心意義。」 高雄市立美術館《裸:泰德美術館典藏大展》更邀請美學大師蔣勳:「『自己』就是每個人看完《裸》的功課。這不僅是人與人之間毫無保留地互動,更是對自我的重新檢視。」   《裸》-傾注心血 集合傳承世代的藝術結晶 當館長李玉玲闡述這個展覽的起源時,表示給予自己最大幫助的是泰德美術館全國國際節目總監朱蒂.內斯彼特(Judith Nesbitt)與國際典藏展覽部門主任丹尼爾.斯雷特(Daniel Slater)。 原先巡迴的規劃只有四站,台灣並沒有涵蓋在內。一切緣起於去年高美館館長李玉玲在這項展覽巡迴的第二站-紐西蘭奧克蘭美術館(Auckland Art...

【無以微遊 Just Go Away】

展期:2017/12/1-2018/1/1,13:30-22:00(週二休息) 展場:三餘書店二樓咖啡廳+日青創藝小展間 微靠背見面簽名會:2017/12/16,14:00-16:00 主辦:日青創藝 離開有你在的城市,是我唯一能想到的方法 在經歷幾場失去之後,對於未來的茫然浪潮天天越淹越深,直到透不出光線。執行流浪的天時地利人和,渴慕久違的暖陽跟自己。打包好傷感跟失落,包覆著碎裂的心搭上飛機,踏上歐洲大陸。沒有期待變成更好的人,畢竟不知道還要變得多好,才配擁有對的人。 且行且走。 像一種埋葬,把旅行的時間當土,一匙一匙的剷起,堆在有你的記憶之上,入土。有更多新鮮的回憶累積,就能把你越埋越深,直到這些壓力把我們共有的曾經壓成鑽石,或者只化為堅硬的石頭,那麼到時踢開就是了。 寫作是過去感傷的魂附身在現在的自己身上,被渲染成那時那刻,無法潛逃的地獄。致我的旅程我的心,曾經惦記著你的我。 *「無以為」是沒用的意思 *「沒用了,所以我旅行了。」 作者簡介///微靠背 小螺絲釘的荒唐尋常日子裡我是女生,1988年生,雙魚座O型。暫時當個直白的人,寫寫撲朔迷離的情事。不食巧克力、生魚片、乳製品、拉麵、生菜,極度挑食;嗜冰,無冰不歡。百事可樂比可口可樂好喝。 害怕被撒嬌,本人說話不浪漫也不悲情,一天到晚向宇宙下訂單的也一直被實現的傢伙。正面積極樂觀開朗,持續逃避任何會讓自己哭的電影。篤信愛與性別無關。跟選美小姐一樣希望世界和平,才能繼續好好旅行。 寫字,一些無用的、一些難登大雅之堂的心事,隱姓埋名寫下最真實的狀態,共鳴著我們都一樣的心情。善忘但忘不掉想忘的,也望不到想望的,只能用失去的煉成字,用得到的傷心裝扮成句,緩步的奪回更好的自己。如果我是說如果。 2013年開始在Facebook上寫著字句,2014年7月與10月分別在台北與高雄各辦了「微心之論」的展覽,2016年4月集結了展覽的內容以及累積的文字成冊,獨立出版了同名書籍「微心之論」。2017年11月於高雄開始「無以微遊」的展覽。 Facebook / 微靠背 Instagram / wecallbad Mail / wecallbad@gmail.com 信箱 / 11499 台北市內湖區 內湖郵局第1-23號信箱     via:日青創藝粉絲專頁‎

鐵絲網雕塑超逼真動物,鐵絲不再只是工具而已

在國外有位女性藝術家,Kendra Haste,他使用鐵絲網來做創作,利用鐵絲的可塑性來完成許多動物,這些動物看起來都栩栩如生,並不會因為鐵絲而產生很生硬的感覺,他的藝術創作也遍及英國許多地方,趕緊看看他的特殊創作吧。             ▲在屋子上的裝置藝術(圖片出處:kendrahaste的instagram)       ▲藝術家本人(圖片出處:kendrahaste的instagram) ▲鹿角也是做得很逼真(圖片出處:kendrahaste的instagram)       ▲利用鐵絲生鏽還做顏色的變化(圖片出處:kendrahaste的instagram)       ▲大型的裝置藝術(圖片出處:kendrahaste的instagram)   有興趣的人都可至kendrahaste的instagram觀賞更多作品喔。 南藝網編輯 / evelyn整理報導

[南藝誌]千變萬化的純粹藍調

https://youtu.be/kA-LpL5bSRE 平平是支普通的原子筆🖊,我們只會用來寫字(有時候是用來轉筆),但交到藝術家曾世球的手上,居然可以畫出這麼多富有明暗層次的畫作! 而且不只是寫實風,可愛風/油畫風/奇幻風通通都可以用原子筆駕馭!   如果想親眼見識這些美麗作品,這個月老師正在📌 文創plus-臺南創意中心 2樓舉辦畫展,展期到 2019/03/30 17:00 歡迎大家前往免費參觀。   純粹藍調 ⬅也歡迎大家追蹤曾世球老師的粉絲專頁👍

故事工廠《七十三變》

發想自國寶級京劇大師朱陸豪生平故事 這一次,他能否變回自己? 編導   王靖惇 藝術總監   黃致凱 監製   林佳鋒 朱陸豪 楊麗音 苗可麗 林子恆 劉珊珊 梁允睿 陳以恩 李家德 特別演出 游安順           陸天好決定不再唱京劇之後, 到了公關公司上班, 過去飾演「美猴王」成名的他, 卻因提不出「七十二變」手遊發表的企劃, 被老闆罵得狗血淋頭。 原來,天好曾與父親大吵一架, 連父親特別為他煮的麵都沒吃就憤而離去, 那一晚,父親過世。 自責如五指山重重壓住他…… 天好再也無法登台。 天好演了一輩子的孫悟空, 沒想到,最後的登台竟是為了手遊發表會? 父親的期待是天好想掙脫的緊箍咒, 美猴王的第七十三變, 這一次,他能否變回自己? #翻越五指山 【特殊活動】 ★★★ 故事工廠6歲生日趴,邀請你一起劇場同樂 ★★★ ●時間:12/28(六)19:30演出後 ●故事工廠即將滿6歲囉,本場演出後請留步,跟我們在劇場,提前過生日!更多慶生細節,現場來開箱!或多多關注官方粉絲團! 【工作團隊】 監製│林佳鋒 藝術總監│黃致凱 製作人│江智慧、王宣琳 編導│王靖惇 舞台設計│廖音喬 服裝造型設計│靳萍萍 燈光設計│盧建安 音樂設計│柯智豪 影像設計│黃仁君 主視覺設計│方序中、畢展熒、吳建龍(究方社) 攝影│柯曉東 舞台監督│林世信 演員│朱陸豪、楊麗音、苗可麗、林子恆、劉珊珊、梁允睿、陳以恩、李家德 特別演出│游安順 ★游安順與曾宗倫共飾一角,僅新竹場由曾宗倫演出 (主辦單位保留節目異動權) 【關於故事工廠】 ※本單位獲國藝會108年度演藝團隊分級獎助專案補助 創立於 2013 年 12 月 31 日。 故事工廠以原創戲劇作品為主體,致力培養專業劇場人才、落實戲劇教育,推動文創夢土、打造互動式的劇場人文環境, 希冀一篇篇好故事,將生活養分帶進台灣各個角落。 秉持對戲劇的熱情與使命、踏實的站在這片土地上,呈現每個動人時刻, 承載每位觀眾的悲、苦、喜、樂,將溫熱的淚與汗化為生命之河、沁心回甘。 在這裡,我們製造感動,製造驚喜,製造有生命的故事。 發表作品: 《白日夢騎士》《3個諸葛亮》《男言之隱》《莊子兵法》《偽婚男女》 《變聲偵探》《小兒子》《一夜新娘》《明晚,空中見》《七十三變》 青潮系列: 「鬼點子劇展」「致親愛的孤獨者」 經紀作品: 《追夢女伶的赤裸告白》 聯合製作作品: 《無限狂想》《交響小精靈》《千面惡女》         主辦單位:故事工廠 節目名稱:故事工廠《七十三變》 演出時間:2019/12/28 (六) 19:30 演出地點:臺南市立臺南文化中心演藝廳(臺南市東區中華東路3段332號) 入場方式:售票 售票系統:(票價:400/500/700/900/1200/1500/1800/2200/2500)