把少女夢境搬上床的攝影作品

還記得史上最佳攝影師老爸嗎?現在該位攝影師Jan von Holleben受到德國的時代周報的委託,再次拍攝了一系列同樣可愛的攝影作品。

 

時代周報希望Jan von Holleben能夠延續之前大受歡迎的風格來替他們做宣傳,但Jan von Holleben表示要再次以同樣手法拍攝這樣的作品自己已經有點膩了。然而,隨著各種idea的出現,他也逐漸的感到振奮。一開始他只打算拍攝普羅大眾的夢,但後來決定將範圍縮小到女生的夢。他找到了一位看起來沒有距離感,並樂意和他一起嘗試各種idea的麻豆。成品看起來同樣也是創意十足啊!

 

《資料來源:放泥就可

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

番茄去島呼畫人像「新的年來畫一張全新的自己」

日期:107年1月20日(六)14:00開始,每人約二十分鐘 地點:島呼冊店(嘉義市西區北興街86號) 報名費:350元(其中50元可抵店內消費,人像畫為A6大小) 繪製者:番茄(番茄畫室) 番茄又要去島呼囉~ 新一年的到來,總是會讓人有想要有點什麼不一樣,來開啟這一年的生活,那就來島呼冊店讓番茄幫你畫一張「全新的自己吧」 107年1月20日番茄畫室的番茄會在島呼冊店,幫大家現場手繪水彩人像畫,一個人350元,繪畫時間大約是20分鐘,就可以得到一張嶄新的臉(誤~),不是啦,是可愛又有特色的畫像啦! 趕快來報名吧! 番茄畫室   source:番茄去島呼畫人像「新的年來畫一張全新的自己」

揮灑雲煙―阮玉湖油畫展

一向愛好藝術的我,直到近耳順之年才有機會提筆習畫,加上個性喜愛旅遊欣賞美景風情,看到好山好水,都想把它留住。如果以畫筆畫出,不但可以長保此美景,更有意義的是能同時記錄當下內心的感受。 展覽日期:103/07/04-103/07/15展覽地點:至真堂二館  

在舊戒指盒中上演人生小劇場,Talwst 的迷你舞台創作

收到戒指盒,別以為就只能被人求婚,加拿大藝術家 Talwst 在戒指盒中,放入不同的場景和人物,創造出有如一盒一世界的小小天地。 Talwst 最初是從巴黎一個街邊小販中,拿到一個破舊的戒指盒,小販想要看看 Talwst 能夠用戒指盒創作出什麼作品,因而開啟了 Talwst 的戒指盒創作生涯。 Talwst 用來創作的戒盒來源除了骨董市場和 eBay 外,還包括支持他的粉絲們。粉絲們將舊的戒指盒寄給他,樣式老舊卻頗有味道,而 Talwst 則透過戒指盒,開啟他們對生活的想像空間,即使盒中世界不大,卻擁有想像之外的超大視野! 根據戒盒的款式打造不同的場景,蒼勁壯闊的西部風、童話森林風,其中也有不少頗具爭議的社會議題,這些戒盒一旦打開就無法再蓋上,多少也象徵發生過的事情無法再重來的意義。 最初,Talwst 只是很單純的放入不同的場景與人物,但久而久之,Talwst 的作品漸漸融入了流行文化、重要社會時事,或是每天的日常生活,捕捉不同的回憶與感受,放入盒子中,上演著各式各樣的迷你人生劇場,讓人看得欲罷不能!   《資料來源:大人物》

尊彩藝術中心【凝光映語 – 游雅蘭個展】

展覽介紹 ► 「我希望每一幅作品,不僅是停格的片段,而是每個時刻的累積、延續而產生的風景,藉由相似景物喚起他者自身記憶,保留美好事物的光景。」-游雅蘭 尊彩藝術中心六月推出游雅蘭個展「凝光映語」, 展期為6月4日(六)至7月3日(日),開幕茶會於6月4日(六)下午三點舉行,邀請您一同沉靜於奧秘的記憶風景。 近幾年來,游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性,游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景,而這些畫面或與現實生活相連結,或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中,時而甜蜜、時而輕盈,觀者都能從畫面中找到相應的位置,安適地待在其中,感受一個看似在凡間,但實則超脫於塵世的小宇宙。 在過去的文學和藝術史中,象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」(correspondence)為其主要的創作美學根據。所謂感通,是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為,在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係,而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說,透過創作,能夠將感受轉而呈現、作用於作品上,而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上,聽覺的感受能喚起視覺的感受,反之亦然。 在觀看游雅蘭的作品時,觀者常常能自然地就被其畫面中的氛圍所吸引,即是受到「感通」作用的影響;有時候是湖面出現的波紋、有時候則是螢火般的微光,每位觀者都會從中各自對應到自身的感受。談到創作時,游雅蘭說,那些畫面雖然都是自己在生活中見過的,但總是在一刀一劃的過程中,所有的元素慢慢生成而有了自己的模樣。如果說雕刻的藝術是在於創造出原本存有在物質中的形象,那麼游雅蘭的創作中,繪畫的形成不在畫筆,而是在刀與版的接觸之間,慢慢地浮現出來的,換句話說,是透過藝術家的雕刻刀而被喚醒。 在此次個展中展出的新作,另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印,畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此,游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫,讓人感受到其中的溫度。 游雅蘭,1987年出生於台灣雲林, 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班創作組。2012年入選台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan新人推薦特區」。作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life Is Only on Earth, and Not for Long》、《熠熠》獲國立台灣美術館典藏。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-04 - 2016-07-03   週二~週日 am11:00~pm6:00 地點|尊彩藝術中心 ( 台北市內湖區瑞光路366號 ) 活動詳情|相關網站

封箱膠帶也是創作好材料,肖像、古董、圖騰畫~

「只要有心,任何材料都可以變成藝術創作!」 對一般人來說,封箱膠帶就是一捲捲土黃色、黏力很強、打包很好用的膠帶,但對烏克蘭藝術家 Mark Khaisman 來說,封箱膠帶是他創作的源頭,透過剪剪貼貼就能變化出萬千的圖案,人物肖像、電影場景、古董家具,甚至是充滿幾何美感的整齊圖騰都難不倒他,真的只要膠帶就行!                                                     Khaisman所選用的畫布是是一片片的白色壓克力板,後頭還裝有燈泡,其概念就像是廣告燈箱一般,只不過這個創意燈箱不是用五顏六色的輸出貼紙來創造圖案,而是用看起來最不起眼的封箱膠帶。它將膠帶當做顏料,利用重複黏貼來創造顏色的深淺,讓土黃色不只是土黃色。有了深淺的差異,作品看起來更有層次感,也能將人臉上的細微神韻充分的表現出來,細膩程度令人驚嘆!                                                     只要簡單轉換一下燈箱中的燈泡色彩,就立刻呈現不同的風貌,相較於剛才的白色燈光,偏紅的燈泡顯得更將浪漫熱情,很適合用來創作男女之間的愛情主題。                                                     那如果想要更豐富的色彩該怎麼辦?當然就是用彩色的膠帶囉!Khaisman的創作重點在於使用膠帶的技法與作品的細膩程度,所以多用了其他的顏色來增加作品的豐富程度,應該也不算偷吃步吧~(笑)                                                   如同一開始所提到的,他創作的主題雖然是以人物肖像為主,但古董家具與幾何圖騰也是不能小看的題材。尤其是幾何圖騰的的創作更是讓大編感到驚豔,因為相較於肖像與家具的奔放筆觸(或許該稱為膠帶觸~XD),圖騰上的精準直線更能展現藝術家的細心程度,不管是比例或是角度,都像利用電腦繪畫出的圖型那般的整齊準確。欣賞完這麼棒的封箱膠帶藝術,下次看到文具店裡的封箱膠帶區,大編有可能會忍不住對它們敬禮致意,順便說聲抱歉這些年來都小看它們了!(這樣好像不太對吧!)   《資料來源:大人物》

掀起一瓣瓣裙擺的優雅舞伶

Lim Zhi Wei,馬來西亞的藝術家,用最平易近人的素材創造出了最貼近你我生活的藝術,更將我們不時所忽略的美加以轉化成使我們眼睛為之一亮的創意。 用花卉本身別具芬香的氣質成就了女孩子們裙擺上一瓣瓣的飄逸,自然不造作的美讓畫作綻放出輕盈的感覺,水彩暈染的色澤下,相襯的花朵們顯得更為鮮艷,而羞澀女孩們呈現出的是別具神祕卻又輕透的氣質,讓人感受到的是來自花卉與插畫間和諧自然的美。 《資料來源:ㄇㄞˋ點子靈感創意誌》