改變的力量 - 里約貧民窟的色彩計畫

貧民窟基本上的定義是『以低標準和貧窮為基本特徵之高密度人口聚居區』,是由經濟能力較弱勢的居民自然搬遷所造成的結果。強者遷出,弱者遷入,讓貧民窟很難有改善的機會。更讓犯罪、毒品、暴力等問題層出不窮。

在『2011 年深圳香港建築城市雙城雙年展 』(SZHK)上,荷蘭的藝術團體 Haas & Hahn(Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn),將一手策劃的『Favela painting project』彩繪貧民窟的作品,展示在深圳雙年展上。其宗旨是希望能創造出一幅能鼓舞人心的巨大藝術,但這不是靠化妝技術來偽裝真正的面貌,而是利用創造力與想像力,讓外界社會能重新審視、重新檢討、重新標籤這裡。改變貧民窟的既定印象,將一個充滿黑色氣息的不乏之地添上活潑的色彩。

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彩繪城市開始於 2005 年,從里約熱內盧的維拉克魯塞羅貧民區展開一系列的策劃項目。並拓展至其他地區,例如:哥倫比亞的聖瑪爾塔等。Haas & Hahn 與當地人共同創造了不可思議的景象,不僅成為里約著名的觀光景點,更登上各國國際版面。這是一個創舉,為這世界的邊陲地區引來一道曙光。這個計畫的還有另一個目的,就是透過培訓和聘用當地居民,創造就業機會。這些作品也為當地人帶來新的商機。用這巧妙的方式,使居民得到自尊與成就感,幫助彌和社會之間的差距。用創造力吸引公眾媒體的注意,借此化解外人對貧民區的觀感。

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▲ 活動發起人Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn

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▲ 2011 年深圳香港建築城市雙城雙年展場

Haas & Hahn 用網路的力量募款,每捐 1  美元,可以買一支油漆刷,100 美元可以買 10 加崙的油漆,1000 美元可以雇一名畫家整整一個月。他們的目標是籌募 250.000 美元,讓他們能在里約熱內盧設立總部及團隊,並開始培訓當地青年,購足材料開始彩繪。募集的資金越多,就能培訓更多人,並且聘請的時間及項目就能持續更久。

 

《資料來源:幹誌 {flog} | 藝術人文創意誌

藝文伯
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【屏東藝點】平和比悠瑪部落

介紹: 和平部落在當地的母語稱為比悠瑪部落,於民國57年由就部落遷移至現址平和部落,行政區域隸屬屏東縣泰武鄉公所。本部落由於歷經多次遷移,故部落規模不太,所以是泰武鄉所屬區域人口數最少的部落。但因此本部落族群類別單純,百分之九十族人多來自舊平和部落,故本部落重視文化傳承,保有傳統互助合作與團結之民風與凝聚力之特質,為其他鄰近部落多所讚譽。 部落另一項特色,就是小學校裡又高又大的吉貝木棉樹。這些木棉樹種植於日據時期。校園內外附近區域,目前約有幾十餘棵高聳的木棉樹散落於校園四周,形成一道綠色屏障,和校園後的山林相映成景,是欣賞吉貝木棉自然生態林的聖地。由於木棉林樹高,吸引鳥類於高處駐足,木棉林區裡可看見五色鳥、烏鶖、白頭翁等鳥類。除了可以聽見鳥叫聲,晚上還可以看貓頭鷹。     ◎地址: 屏東縣泰武鄉和平村太和巷 ◎電話:  08 785 0044(比悠瑪教會) ◎開放時間: 全日開放 ◎交通資訊: 【自行開車】屏東長治交流道→台24線→屏185縣道→左轉平和村巒聯絡道路→比悠瑪部落       【註】 (文章來源:i屏東愛屏東) (圖片來源: i屏東愛屏東)

新潟津南町三箇的美麗與哀愁

日本新潟,許多人應該是從三年一次的「越後妻有大地藝術祭」開始認識這個地方,藝術祭是在盛夏初秋之際舉辦,美麗的裝置藝術散落在偌大的越後妻有區域。位處內陸的越後妻有,夏天溪水潺潺,細細的流入稻間水圳,秋天稻禾漸橙,農民準備收割好吃的新潟越光米,而春天山景翠綠,冬天則天降白雪,是日本著名豪雪地帶。如此四季分明,延伸出屬於越後的風土人情與物產。 在美麗的背後,卻也隱藏著與台灣鄉村共同面臨的困境,邊緣資源不足,人口流失,導致村落逐漸沒落消失。津南町三箇地區都會交流促進會會長恩田稔先生有感家鄉的聚落保存危機,特地走訪台灣,親自分享家鄉的人文風情,邀請大家無論在哪一個季節,都可以到當地欣賞美景,與村民相互交流,感受三箇集落的自然和文化,而在台灣的我們,透過恩田先生的分享借鏡三箇居民在這方面的努力。 這次講座,也特別安排放映<<里山行,看見日本與台灣的藝術>>,這部紀錄片是描述日本越後和台灣美濃都是很好的生活環境但卻都面臨著不同的農村問題,仍都默默的為著理想中的生活狀態而努力。就讓我們先看<<里山行>>,再跟片中主角恩田先生一起里山吧!! *越後妻有是包括日本新潟縣南部的十日町市和津南町在內的760 平方公裡的土地,比東京23 區還要廣闊,距離東京大約2 小時的車程,是日本少有的大雪地帶。 講座 <新潟津南町三箇的美麗與哀愁> 日期 : 2017.11.19(日) 人數 : 20位 地點:透南風咖啡聚場(台南市台南市中西區永福路二段35巷6號) 報名連結 費用 : 推廣價100元/人(含飲料) 流程 : 14:00-15:00 特映 : 里山行,看見日本與台灣的藝術 導演:鄭慧玲 15:00-15:05 開場 15:05-15:40 津南町三箇地區經驗分享 三箇地區都會交流促進會 恩田稔會長 15:40-15:50 里山行的觀察 鄭慧玲導演 15:50-16:10 Q&A     via:透南風咖啡聚場粉絲專頁

【ONFOTO STUDIO 】覓渡——時候尚早 Wilson Lee 攝影初展

【ONFOTO STUDIO 】覓渡——時候尚早 Wilson Lee 攝影初展 「生是虛妄,跋涉無人之境,源自虛空的,總要重回虛空。」 人生一場虛空大夢,韶華白髮不過轉瞬。無論在人生中完成旅途, 或是在旅途中完成人生, 都不為尋找什麼, 只求走過年月滄桑,儘管一路荒蕪空矌。 累積了數不清的單人旅程,深感世界之大的Wilson Lee,在踏上西澳的那個夏天,初次嘗試自拍的手法,完成攝影生涯至今最完整的一輯作品,將化身流浪者的自己置入廣袤天地間,用影像詮釋「蜉蝣天地、滄海一粟」的概念。Wilson特意安排寬闊自然場景與渺小人影的對比,搭配中性的造型,得以讓觀者輕易地代入情境:我們在人世間尋尋覓覓,最終將渡向何處? ----- 關於 WIlson Lee : Wilson Lee,22歲,現於英國倫敦政治經濟學院(LSE)攻讀經濟碩士學位。他自13歲便獨自周遊列國,在2010年開始接觸攝影並撰寫部落格,亦以「時候尚早」為名活躍於多個媒體平台,分享攝影作品及文章。Wilson涉獵的題材廣泛,包括人文紀實、城市建築、人像攝影等。他曾多次在美國IPA攝影比賽等世界大型比賽中獲獎,亦在2014年法國PX3攝影比賽中取得1金7銀9銅的驕人成績,更於2015年Sony世界攝影獎的公開組中勝出,成為歷屆最年輕的得獎者。2016年,Wilson決定籌劃人生中第一次攝影個展「覓渡 WANDERLUST」,並選擇將這初回體驗獻給在台灣的朋友。 粉絲專頁: www.facebook.com/TeenyLifePhotography 官網:www.leemaishun.com/ Instagram: leemaishun (Main)/hitogomi.w(Portrait) 展覽時間(免費入場): 2016/1/22 Fri. ~ 3/27 Sun. 固定開放時間:週六及週日 2-8pm *粉絲專頁於每週一公布當周平日開放時間 或請預約參觀,讓我們為您安排作品導覽,謝謝!Citytalk城市通 展覽地點: Onfoto Studio 台北市士林區士東路286巷22號 02-88661982 活動永久連結: http://www.onfotostudio.com/30070263992363735261--current-exhibition.html 活動指定輸出:Avocado數位微噴

以 5,000 個冰雕人偶紀念第一次世界大戰罹難者

在英國伯明罕的張伯倫廣場上出現了 5,000 個用冰塊雕塑而成的小人偶,在溫暖陽光的照射下,他們慢慢的消逝在人們面前,就像百年前第一次世界大戰時,當地消逝的 5,000 條性命一樣。雕刻藝術家 Nele Azevedo 號召 20 位志願者與他一同創作,花費兩週的時間來雕塑這些尺寸迷你,卻數量龐大的冰塊人偶,用以紀念英勇的士兵與無辜的民眾。 Azevedo 稱這些雕塑為最小的紀念碑(Minimum Monument),它們與典型的紀念碑不同,不但體積大大的縮小,就連擺放時間也沒有辦法長長久久,但希望傳達的意念是相同的,那就是戰爭的可怕和人類的脆弱。 當這些冰塊人偶被擺放出來的時候,它們的命運就已經被決定了,是一個沒辦法回溯的過程,只能等著融化。不做過多的擺飾與大張旗鼓的活動,靜靜的看著冰塊融化,沒有激情卻很催淚,是個具有深遠意涵紀念活動。 百年前的戰爭,造成了各國的權力消長,影響了國家的發展,改變了許多人的命運。除了受難者家屬,或許沒人能記得這些英靈的姓名,但為了戰爭所付出的代價,是人類需要記得的,是上位者需要記得的,和平不該只是演講時才搬出來喊喊的口號。 《資料來源:大人物》

跟自己7天份的垃圾拍照,喚起環保意識

沒有正妹型男或壯麗景色,只是一堆垃圾(無誤)…看完卻發人深省。我們已經被各種恐怖的數據制約到無感,這些照片會讓你"看到"你對這世界造成的汙染。 攝影師Gregg Segal找來個人跟家庭來和他們自己一個禮拜下來所產出的垃圾合照,希望能讓人清楚看到自己無意間究竟對地球造成多少負擔。 別忘了,垃圾不是進了垃圾桶或垃圾車內就消失了,只不過是被運到別的地方做處理罷了。把這篇分享出去,讓更多人意識到環保的重要吧!                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       《資料來源:放泥就可》

大雋藝術 Rich Art【雲遊 – 蔡尉成個展】

展覽介紹 ► 藝術家蔡尉成,近二十年來以西遊記中孫悟空這個經典人物來作為他作品的題材,「72系列常與變」的系列作品中,充分表現他幽默、詼諧又內斂的雕塑語言,也展現出七十二變精彩的生活哲學創意,成功地將題材內容與造型思維巧妙相融。藝評經常形容藝術家蔡尉成是一位以「悟道」的角度來看待生命的雕塑家,在這幾十年的創作生涯中,不斷地與自我、作品對話,將內心對萬物的感受,轉化為創作能量,投注於每一件作品當中,在這瞬息萬變的時代,心仍是一切的主宰,唯有安住內心,才能自由自在的去面對外在的困境,達到無我的境界。 1971年出生於台中的藝術家蔡尉成,個性不喜拘束與造作、喜愛多變、樂於嚐試,這也成了其創作方向。畢業於大甲高中美工科,師承謝棟樑,有別於一般傳統木刻、佛像雕塑,他的雕塑風格更加地貼近民眾,且饒富趣味,而作品也堅持東方神秘含蓄的精神,將和諧溫潤的銅及剛毅冰冷的不銹鋼兩種材質完美的結合,作品表面涂刷的紋理有華麗時尚的烤漆也有近似潑墨斑駁的歲月痕跡呈現,讓絢麗與樸實的質感,得以自在巧妙地相融。每一個階段的每一件作品,都代表著藝術家蔡尉成對人生的不同體悟,「72系列常與變」的系列作品,可以說是他至今著墨最深的主題,孫悟空幻化成多變的神行百態,表達出藝術家積極豁達的生命態度。 2016年藝術家蔡尉成的最新系列作品「天空系列」,將雲朵的象徵融入其中,並於新加坡藝術登陸博覽會搶先曝光,雲朵象徵著自由的意念,而自由一直是蔡尉成作品裡一個重要的語彙與符號,也是傳遞無限能量的元素,同時象徵著他追尋著自由的意念,不畏障礙、風雨,以堅定的步伐緩緩前進,將他獨特的創作語言呈現於大家面前,希望每個人面對生活挑戰與衝擊時,都仍然保有清澈的思緒,擁有面對困難的勇氣。「天空系列」作品中包含了「六感」創作,在創作的過程中,藝術家嘗試將不鏽鋼、銅等原有的基本創作媒材,尋找出嶄新的元素,抽離原本的固有僵化,將六感的主題發揮淋漓盡致,延伸出更多的創作視角,同時也表現出他獨特的創作脈絡,讓作品散發沁人心脾的能量。 「L’Attrait de la liberté 自由之路」的展覽主題,為藝術家蔡尉成展望國際的起始,2016新加坡藝術登陸博覽會與 2016東京藝術博覽會中,蔡尉成作品的純粹與多變,深深的留存於觀者心中。《雲遊》為藝術家蔡尉成在大雋藝術的展出,呈現他的經典之作,引領大家進入他豐富且富含禪意的創作世界之中,讓心沈澱,從藝術家蔡尉成的作品中體會那悠遊、自在、毫不矯揉造作的真摯情感,回到那個只有簡單,沒有複雜的世界。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-11 - 2016-07-10 地點|大雋藝術 Rich Art Gallery (  台中市南屯區惠文路 489 號 ) 活動詳情|相關網站