旗津民間博物館 社區大師工作坊

旗津民間博物館 社區大師工作坊

烏魚黑金、宗教刺繡、海事生活、漁網工藝、香港經驗

百年旗津的傳統智慧

島嶼職人的工藝淬煉

耆老領著我們駕乘鐵馬,在巷弄裡穿梭。尋找,日常美

旗津 | 香港,從漁村到觀光

社區跨域合作、跨代承傳在地文化

民間博物館邀請您,社區共學

[tabs]

[tab title=”詳細資訊”]

地點: 高雄市旗津區旗津二路701號(風車公園旁)
開始時間:  2013/5/1
結束時間:  2013/10/14
展覽時間:  –
活動網站:
主辦單位: 高雄市關懷台籍老兵文化協會、旗津戰爭與和平紀念公園主題館、藝旗行
指導單位: 中華民國教育部、文化部,高雄市政府文化局
聯絡方式:
門票費用: 全程免費!!(代訂自行車)

[/tabs]

[tab title=”詳細資訊”]

人數:限定20人(受限於場地及道路尺度,敬請見諒)
報名方式:來電報名或電郵:tw.war.what@gmail.com
洽詢電話:07-571-9973 ,傳真 FAX:07-571-3870
 

 

南藝網
南藝網彙整了具有深度的文化或者將被遺忘的文化,協助彙整、電子化,甚至給予影像紀錄,原有的整理不見的尋找,讓這些珍貴的資訊可以備繼續傳遞下去,我們現在的文化有太多都是模組化或者是強硬的置入,而文化是生活累積的的結果,似乎造成一個非常弔詭的狀況,而現在再推的跨領域、文創產業,是否過度操作而失去他該有的面貌,更有趣的是他本來就一直存在,為了定義而定義,求新求變的背後,遺忘了多少,犧牲了多少,需要更多省思。

B.B.ART【陶的博物誌 – 杉浦康益】

展覽介紹 ► 大自然是生命神奇的給予者,它賦予大地豐饒的奇蹟,更提供藝術家創作的靈感。杉浦康益 (SUGIURA YASUYOSHI) 於1980年代,在大自然中由禪意的觀照產生由陶土塑石,二十年後,進而演化到綺麗花蕊對博物大美的創作,於焉在陶土中誕生了盛開的花朵。 他的作品在探索世界中,藉由花朵產生”了再生景觀” (RESURRECTION LANDSCAPE);大自然通過花卉與種子成為他精細、高超形塑技巧的主題。他設定方向,將大自然最為人讚頌的花卉之美與生生不息的種子在當代的觀點做了一個鏗鏘有力的掌握與詮釋,他細膩的剖析觀察力與卓越的塑造力,將朵朵完整而精緻的花卉展現出繁密但優雅的結構與魅力,粒粒結實的種子也因放大而呈現細密結實的美感。 杉浦康益為了使這些想法被看見,他把山茶、牡丹、百合、沙羅、杜鵑、梔子與向日葵等花卉鉅細靡遺地將其豐富的細節及美麗的色彩開放在人們每天都能參與卻往往忽略的場域。他透過這些花卉,將生命的榮枯,繁華與凋零做了對話與辯證,藉物緬懷生命的力度,栩栩如生地歌頌與哀悼生命橫軸線上最動人的故事。 杉浦康益是一位充滿敏銳心思及勇氣的觀念陶藝家,居日本當代陶藝界的領導地位,並提供了今人對陶塑概念的遠景;在黏土可塑的各種可能中,杉浦康益慢慢在其中注入他獨特的感受力,也在充滿想像的感官旋律中,我們看到未曾改變的地球的週期概念;陶瓷來自黏土,黏土來自宇宙大地,而宇宙正是萬物分享的星球,使地球能具體呈現的表達方式就是透過黏土;在杉浦康益純淨的觀念中,他透過黏土讓花朵再生,世界因此轉變。 我們知道文化中有一現象,就是匱乏可以導致創作,當匱乏成為生命的壓力,人們會動腦筋去解決問題並創造可能,因而產生動人的獨特風貌。當創作狀態處於感受匱乏時,藝術家會轉而重視周遭環境的資源,並以自然去感受;杉浦康益走過傳統形塑的陶藝,由「自然」的原型出發,將花卉的「內容」與「情感」和諧呈現。如果說法國的賀杜德(PIERRE JOSEPH REDOUTE 1759-1840)是當今世界上最偉大的「花卉圖譜」的描繪者,那麼,杉浦康益可以說是以陶土形塑「實物花卉圖譜」~所謂「博物誌」最偉大、最生動的陶藝家了。 展覽資訊 ► 時間|2016/06/04(sat) ~ 2016/7/31(sun) 地點|B.B.ART   ( 台南市中西區民權路二段48號 費用|Free

楊欽能幻釆天目· 陶· 漆· 藝創作展

11月4日台南方圓美術館 2017 台灣台南 幻采天目-楊欽能·陶·木·漆·藝創作個展[天目·汝瓷] 展出地點:台灣台南方圓美術館 ( 台南市將軍區西華里1號 ) 展出時間:2017·11/4~2018·1/1 開幕茶會:2017/11/4. AM:10:00開幕茶會   via:楊欽能藝術手作工坊-陶·木·漆粉絲專頁

你相信,這些是削鉛筆所留下的削削,也太美麗了吧

不知道有沒有跟小編一樣很喜歡傳統的鉛筆 就是需要用削鉛筆機的那種 用傳統鉛筆的手感就是不一樣,哈哈 接下來要跟大家介紹的就是利用這些削鉛筆的削削 變成像花瓣般唯美的作品 日本一位設計師 Haruka Misawa 利用削鉛筆的特色及本身的色彩 創作出猶如花朵般的作品 原本被當作垃圾的削削 因為設計師的巧手,反而成為了主角 每個作品都美得好不真實啊 而且要能精準的削出像花朵漸層的圖案 也非常需要技巧的   分享給你們 🙂   Haruka Misawa: Website | Instagram via All images via Haruka Misawa. 圖片來源

【台南藝點】Moko_k.

介紹: 一個完整個穿搭怎麼可以少了配件單品點綴呢? moko_k中的mo其實是創作者家裡養的可愛小肥腸,為了想要讓小肥腸永遠留在這個世界上,所以創作者把自己從高中開始做的一些小東西歸成一個品牌叫做momoking,時間過了快十年,這位懶到不行的創作者終於決定把自己的商品放到網路平台上,ko是日本女孩子名字"子"的意思,想了想果然還是做一些給女孩們的作品,所以決定把MO和K留下來,momoking就轉變成Moko_K了。 一針一線縫製的溫度,希望在夏季可以融化你冬季可以溫暖你,不只單純的拼湊和縫合,上面還加了一些創作者的個人美感和喜好,期待他們和你見面的時候會讓你感到驚喜或者認同或者批評,能讓你對作品留下印象。 因為喜歡古著而開始蒐集古著開始販售古著每件古著近期二手商品,都是親自到日本一步一腳印一間一間店尋找而來的,希望大家可以一起感受這份日本的美好及年代商品的痕跡 雖然是個從頭到尾都是自己私人慾望組成的牌子,但每一樣都是放了很多心思在裡面的商品。 如果你告訴我,你的作品好多餘好高調戴不出門,我會告訴你,就是要你們走在路上大家會說你們不一樣,所以他們比一般會有些多餘有些高調有些讓你害羞。   ◎網站: Moko_k.臉書 ◎地址: 台南市中西區五妃街246號 ◎電話: 0928 372 014 ◎營業時間: 固定店休:ㄧ、二、日(營業時間外可詢問預約) **2017七月份營業時間: 7/16-7/31 1:00~18:00       【註】 (文章來源: Moko_k.臉書) (圖片來源: Moko_k.臉書)

【屏東藝文】道路、真理、生命─屏東縣原鄉天主教堂攝影展

對原住民部落而言,教堂不僅是部落的信仰中心、屬靈的家,更是居民互動交流的主要場所之一。 1950年代屏東縣泰武鄉佳平村興建了第一座原住民天主教教堂,從此天主教信仰在各部落開始傳播,教堂的建築形式與裝飾風格也產生了本地化的轉變。 本展以魯凱族杜勇雄神父所修建的12座教堂為主角,他將原住民文化特色帶入教堂之中,使教堂建築充滿神聖性,又能展現獨特的原鄉風情。展覽以好茶聖母聖心天主堂的外牆石板聖經圖文:「我是道路、真理、生命」為概念出發,藉由攝影展的形式,運用影像表達,從天主教的傳入、天主教堂在地化、原鄉來的教堂-從部落到永久屋等面向切入,循序漸進地勾勒出屏東縣原鄉部落的天主教堂樣貌,同時展現在地文化的生活形態、風俗習慣、藝術風格及歷史風貌。信仰是表現一個文化最美的地方,細膩解讀屏東原鄉天主教堂圖像,將可欣賞到信仰與文化交互融合下所呈現的包容、智慧與傳承。 ????展期:107/7/21(四)-107/8/30(四) ????地點:屏東美術館101展覽室

么八二空間:【After Living-時代錯誤遺物】日本藝術家小宮太郎展覽

展期:2015-01-10 - 2015-02-10 地點:台南市中西區新美街182號   這個展覽,是在台北寶藏嚴藝術村發表的「LIVING ROOM」解體再重組的現地製作。於「LIVING ROOM」中所展示的是,“我的生活環境”與生活在其中的“我”;在「After Living」裡所呈現的是,經過生活之後此件作品的存在方式。舉例來說,原本環境下作為一個使用的工具,被抽離放進了博物館成為一個展覽品後,它在意義上就變質為一個觀賞物。而我所再現的,就是稱之為“我”的人物所做的、使用後的物件被轉譯的一段過程。這個演繹作品是朝向after living=“活過之後”所製作。我透過作品無窮地想像1000年後的未來,人類(或是人類以外有知覺的生命體)在看這物件時將如何思考與設想。1000年後的“他們”也是否能想像,1000年前的我在想著他們。 創作的同時,我向1000年後寫了一封信。告訴“他們”―我在台灣過得很快樂。