旬味旅行-去漁村吹風,尋覓小寒的海滋味

旬味旅行-去漁村吹風,尋覓小寒的海滋味
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2017高雄設計展 / 旬味之歌-為地方設計精選講座
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台灣秋冬之際,是海產豐富的季節,聞到海味了嗎?請大家跟著烏魚游到梓官蚵仔寮,就在看得到海的地方,由帶路人帶著,漫步蚵寮小漁村,探尋漁人手作烏魚子的訣竅,拜訪素人畫家尤辰允欣賞滿室漁村風情畫作,實地感受旬味的滋養。

帶路人 : 透南風工作室&在地人 余嘉榮
時間 : 2018.1.7 (日) 14:00-17:30
地點 : 高雄梓官蚵寮漁村
人數 : 20人
報名連結
收費 : 400元/人,採「預先報名匯款」,現場報到憑2017高雄設計節門票再退抵100元
流程 :
13:50 集合報到-高雄梓官漁會戀戀蚵仔寮門市中心(高雄市梓官區漁港二路32號)
14:00-15:00 鹽漬野生烏魚子見學
15:00-16:20 戀戀蚵仔寮漁市場巡禮
16:30-17:30 拜訪蚵寮素人畫家尤辰允
17:30- 自由活動、下次見

*匯款帳號:
華南銀行新營分行(銀行代號008)帳號:62010-0121970
戶名:透南風文化創意有限公司
(報名表單送出後,請待主辦單位發送「報名成功確認信」後再行匯款,謝謝您)
*每份表單限填1人,因需保險,請務必填上正確資料。
*若有任何疑問,請至臉書「透南風工作室」粉絲頁留私訊,我們將盡快回覆。
*主辦/策展單位有權視狀況調整活動內容。

 

source:透南風工作室

藍晒圖文創園區

    走進藍晒,映入眼簾的就是園區的吉祥物BLUES以有點呆憨的姿態歡迎大家,可愛憨憨的BLUES是由「教父級」的藝術工作者李明道(AKIBO)所設計,不僅為園區增添鮮活的意象,也榮登園區的最上鏡頭獎。       終結海安路藍晒圖的遺憾,臺南市文化局請回劉國滄老師,重新打造入口意象──藍晒地景,不僅版面擴大,更晉升成為3D版本,遊客這次終於可以走進藍晒圖裡面,利用精心設計的線條,進行各種充滿創意的互動。     這是真正屬於劉國滄老師的藍晒作品,牆面上畫了過去,也畫了未來。   藍晒圖文創園區,簡稱BCP,意即(Blueprint Cultural & Creative Park),原舊司法宿舍群,目前進駐一家家極具特色的文創工作室,作品包含著夢想及和在地連結的熱情,工作室主人也樂於與訪客分享創作理念。     園區另一個最佳取景專區就是牆面上的壁畫藝術,是由國際藝術街頭彩繪塗鴉活動所請來的各路高手,為園區增添多元的藝術性。 這兩幅分別由Alex Lve Wang&Bamboo所繪製。 臺南新藝獎得主Mr. OGAY,挑戰大眾對美的認知。 婉約少女出自Omen神手。 這一幅是由工作室原印臺南延請Creepy Mouse所繪製的,看著也好想要吃核桃!!! 各工作室主人對自己的工作室都有別出心裁的設計   藍晒園區在修建過程中也進行保留老樹的工作,園區中有許多姿態各異的珍貴老樹。 廣場常舉行假日音樂會,邀請不同的音樂人(團體)演出,訊息在官網和FB都可以找得到。 BCP天台上任大賢老師的公共藝術創作─【線代屋】 ~白天和晚上都是不同的風景面貌喔~       園區處處都充滿小巧思,就等你走進來展開驚喜的探險~~~   雖說比例不大,但園區也有些販售健康新鮮食品的店家,逛累了可以休息一下,補充體力,進入左岸時光。 許多工作室主人細心保留維護舊門牌,讓回娘家的老住戶非常感動 拍拍文創店長阿努來同大家相見歡(據說有個劉青努的綽號),他真的是隻非常非常可愛的阿努努~~~ 工作室主人們都有一顆溫暖的心...... 藍晒文創園區APP,iTunes和google play store都可以免費下載。 可愛的互動程式可以招換BLUES陪你玩喲~~~ 園區在創新求變的道路上,努力保留原住戶與巷弄間既有的記憶與痕跡,希冀老故事能繼續說下去,也能以府城底蘊打造出文化創意的培力!   藍曬地圖   藍曬在哪裡?     資料來源:藍晒圖文創園區    

2018年台北國際書展「書展大獎」 徵選

一、主旨 為呈現台灣年度出版趨勢、表彰華文作品的耀眼成就,台北國際書展特別設立「書展大獎」,以期鼓勵台灣原創、繁榮台灣出版,並作為大眾閱讀的指標。 2018台北國際書展大獎共有「小說類」、「非小說類」及「編輯獎」三個獎項。「小說類」為涵蓋各類型的虛構小說;「非小說類」則徵選小說之外、不含詩集的其他出版品,即將邁入第十一屆的台北國際書展大獎自2008年創立,持續肯定台灣出版同業創新精進,並帶動讀者閱讀更多優秀的華文出版品。 「編輯獎」以獎勵編輯或編輯團隊為目的,分為「自製」及「非自製」兩類,希冀能鼓舞選題精湛編輯工作者,表彰編輯專業的傑出與貢獻。冀盼在台北書展基金會的持續推動下,「書展大獎」能繼法蘭克福、萊比錫、波隆那書展,成為另一個具有推廣閱讀影響力的國際書展大獎。 二、獎項 小說類:第一階段選出入圍書籍10本,第二階段選出大獎得主3本。 非小說類:第一階段選出入圍書籍10本,第二階段選出大獎得主3本。 編輯獎「自製」及「非自製」:第一階段選出編輯各5名,第二階段選出編輯獎得主1名。 獎金:「小說類」、「非小說類」大獎得主作者、編輯獎「自製類」及「非自製類」得主之編輯,可獲新台幣壹拾萬元獎金及獎座一座,其出版社可獲獎座一座。 三、主辦單位:財團法人台北書展基金會 四、參加辦法 (一)參選資格: 小說類、非小說類: 台灣之華文原創出版,創作者應為我國國民,且參選者或出版單位須擁有出售其他語文版本的權利。 非我國國民創作之華文出版品,版權所有者必須為台灣之出版單位,並為全球首次出版。 由評審委員遴選推薦之華文創作。 編輯類: 參選者應為我國國民,或中央勞動主管機關核發載明得從事報名參賽獎項作品之工作許可證明文件(但就業服務法另有規定者,依其規定)。 「自製」類書籍,出版單位須擁有出售其他語文版本的權利。 可由評審委員另外推薦參選編輯或編輯團隊。 (二)參選規定: 限自2016年11月1日起至2017年10月31日(含)期間首次出版之出版品。初版日期以版權頁所載日期為依據。 小說類、非小說類:個人作品若已由出版社出版,則該作品須以出版社名義報名;若未經出版社出版而由個人出版,則個人出版者得自行報名。 每家出版社可分別報名「小說類」及「非小說類」,每家每一類報名數量至多10本,但受評審委員推薦之作品則不在此限。 編輯類:各出版社可報名兩名/組編輯團隊,並提出其年度作品(需符合以上初版日期期間),各編輯/編輯團隊可報名書籍上限為5本。 五、評選方式 小說類、非小說類設置評審委員5名,編輯獎設置評審委員3名,分為初審、決審兩個階段加以審查。評審委員將由主辦單位邀請學者、出版人、媒體、通路業者或書評家等相關領域專業人士擔任。 評選標準由評審委員訂定。編輯獎則依編輯流程所需能力劃分為「企劃力」、「整合力」和「影響力」三部分。 六、報名 1、徵件日期:即日起到2017年11月3日(五)18:00止。 2、評選期間:徵件截止日至2017年11-12月間進行初選及決選。 3、報名方式: 報名書籍,皆須完成網路「線上報名」及寄出「書面資料」兩項程序。 線上報名:報名者請至台北國際書展官方網站註冊個人會員帳號,再使用個人會員帳號登入。因本屆書展提供全新服務,請所有報名者重新註冊後,再登入填寫線上報名資料。 書面資料:報名作品須檢附樣書乙件,於信封上註明「書展大獎報名作品」,郵寄至:台北市110信義區基隆路一段180號10樓「財團法人台北書展基金會 張秀珍」收,電話:02-2767-1268分機104。 七、選書公布 1、2017年12月下旬前於活動網站公佈初審第一階段入選之書目,並以電子郵件專函通知入選者和出版社。 2、2018年台北國際書展開展前,擇期公佈「2018年書展大獎」獲獎名單。 八、相關活動  預定於2018年1月間舉行台北國際書展大獎公布記者會。 預定於2018書展舉行「書展大獎」頒獎典禮。 ...

藝起塑森-屏東公園 公共藝術設置暨雕塑藝術展

藝起塑森-屏東公園 公共藝術設置暨雕塑藝術展 此次策展主題「藝起塑森」,首次擴大展示空間至戶外,藉助千禧公園空間的呈現,使雕塑藝術與屏東引以為傲的綠色資源相互結合,此地為永久展出。而館內101展間展示雕塑家中小型室內雕塑作品,102展間則著重雕塑教育部分,將戶外雕塑與室內雕塑品、模型以及雕塑製作過程之教育展示結合。 本次參與的藝術家包含知名的董振平、倪再沁、吳寬瀛;屏東在地藝術家蔡水林、莊明旗、方建明、林壽山、黃宏茂、馮順宏,以及高雄雕塑協會的孫柏峰、蘇志徹、陳奕彰、蕭聖健、范峻銘等多位共襄盛舉,讓台灣其他地區與在地美學相互交流與激盪,提升屏東市民美學的水平。   ・室內雕塑展 開幕時間:12/6 下午2點 展覽地點:屏東美術館101,102展間 配合活動:一起玩雕塑‧吃雕塑(12/6 下午12:00 – 14:00) ・千禧公園公共藝術展 開幕時間:12/20 下午2點 展覽地點:屏東千禧公園 – 永久展 配合活動:「黏雕塑」環境藝術創意裝置競賽 (12/20 上午9:00 – 12:00) ▲ 主辦單位保留活動更改與異動之權利,活動內容依主辦單位更新為主。 圖文來源:自由人

臺北市立美術館【第三屆X-site計畫 – 浮光之間 】

展覽介紹 ► 北美館第三屆X-site計畫於去年11月經過初審、複審兩階段激烈評選後,由「沈庭增建築製作」作品《浮光之間》獲首獎勝出。作品歷經六個星期的現場佈展施作,將於4月16日(週六)下午6時30分舉行開幕典禮及「浩‧室」前衛電子音樂開幕派對,展覽期間亦不定期於周末進行音樂、舞蹈演出以及專題講座。竭誠邀請您來參加,一同感受「X-site計畫」如何藉由建築、藝術和展演的結合,拓展了人們對於空間藝術的視野,在重新形塑北美館前廣場之際,體驗建築與當代藝術對話所產生如此豐富的對應關係。詳細的活動內容歡迎至北美館官網上查詢,活動皆為免費參加,歡迎各年齡層的朋友們在此期間來館共襄盛舉。 當建築可以捨棄過多的實用性及束縛的時候,富有生活意識的自由創作及前衛藝術形式便可以介入其中,在相互撞擊之下產生質變。做為美術館廣場建築、藝術、展覽的「X-site計畫」即是以「廣場公共性」的視角研究建築與當代藝術結合的可能性。透過每年公開徵件,選出一件臨時性建築裝置,做為本館週六星光夜〈TFAM Nights〉舉辦建築與藝術跨界活動場地。今年計有23個團隊參加徵選,經過初審及複審之後產生2016年第3屆X-site首獎團隊。   2016年首獎作品《浮光之間》由「沈庭增建築製作」獲得,概念來自風箏與園中的亭子。其平易近人的思考模式,將日常生活裡放風箏的記憶場景與廣場的風口特性連接。為留住地面上的風,且置入300多組格子箱型風箏與漂浮意象的曲面島嶼,製造一懸一浮,一輕一重的懸浮場域,意圖在風吹與日光的浮動間,勾起那些午後印象。   展覽資訊 ► 時間|2016/04/16 - 2016/07/03 地點|北美館戶外廣場 ( 臺北市中山區中山北路三段181號 ) 費用|Free

【高雄藝點】九如鐵道藝廠

介紹: 高雄第一個合法塗鴉區,抱持著「藝術就在城市裡」的想法,由民間自發發起,向台鐵提出美化計畫「九如鐵道藝廠」方案,以進行塗鴉創作。 於台鐵高雄工務段鐵路旁的牆面為畫布,搭上街頭塗鴉的創意展現,用創新手法結合高雄在地十位志同道合的藝術家共同創作,融合對故鄉的情感,將藝術能量聚集在街頭,創造更大的文創價值。   成立宗旨: 鐵路與民眾的生活息息相關,將鐵道歷史融入藝術,延續並延伸相關文化,我們希望看到藝術文化吸引各年齡層的民眾駐足欣賞,拉近與藝術的距離,藝術不是只能高貴地被掛在國家美術館裡,也可以沒有收取門票費用的門檻。國內外眾多以廠區及牆面重新建造利用的方式,開闢新藝術場所的案例;九如鐵道藝廠(Jiuru Street Art Factory),以台鐵高雄工務段鐵路旁的牆面為背景,搭上街頭塗鴉的創意展現手法,並史無前例的結合高雄在地十位志同道合的藝術家共同創作,堪稱全台獨一無二,出自高雄,所以更能完整地展現高雄;當然,也因為一份對於故鄉的情感,要將藝術能量聚集在街頭,創造更大的文化衝擊。     ◎網站: 九如鐵道藝廠fb ◎地址:高雄市三民區九如二路(民族路橋旁-青島街至山東街段) ◎電話:07-350-7080 ◎開放時間: 24小時全天候 ◎交通資訊 : 1.公車-搭乘73路公車→健保局站下車 2.捷運-於高雄車站R11→高雄車站後站出口,九如二路(往西)轉搭73路公車→健保局站下車 3.自行開車-九如交流道下,沿九如路往西至山東街與青島街之路段區間         【註】 (資訊來源:天空部落-小祿/九如鐵道藝廠fb) (圖片來源:高雄市政府新聞局)  

艾未未在惡魔島上的七個大型裝置藝術

惡魔島聽起來有點聳動,不過這確實是這座島的別稱,Alcatraz 阿爾卡特拉斯島是美國舊金山市區外的一座小島,因為地勢特殊靠海又險峻,曾用作軍事要塞,後又改建成監獄關押重罪犯,因而有了惡魔島這樣的稱謂,中國前衛藝術家艾未未選擇在這裡座島上展示他的新作品,確實很有他的調調呢! 名為《@large》的展覽結合雕塑、聲音和混和媒材等創作,主軸為探討人權和自由的議題,在監獄裡討論人權這件事聽起來真是充滿矛盾(尤其是一個曾用來關重罪罪犯的監獄),但如果是由艾未未這樣背景的人來做(他目前仍被中國限制出境),似乎一點也不奇怪、反而更有說服力了! 【With Wind】以中國傳統的龍做成風箏,本應在戶外翱翔的風箏只能在室內盤旋,象徵著失去自由的靈魂。 【Trace】以樂高積木排列出 175 位人像,這些都是人權鬥士或者和艾未未有類似處境的人。 【Refraction】重達五公噸的金屬裝置,材料用的是西藏民族常見的太陽爐,外型類似飛行體,隱喻西藏地區希望獨立卻不可得的緊繃局勢。 【Blossom】在髒亂破舊的廁所中塞滿陶瓷花朵,藉以諷刺 1956 年中國百花運動所提倡的百花齊放。 【Illumination】這區位在監獄裡最可怕的地方,附屬醫院中用來隔離精神囚犯的兩個房間,裡頭播放著西藏和美國霍皮族(Hopi)原住民的歌曲。霍皮族是第一個因宗教罪被關進 Alcatraz 監獄的人,艾未未想反映當年美國政府與現在的中國對於「非我族類」的對立與迫害,空曠冰冷的房間中迴盪著兩種民族歌曲,一東一西,同樣的境遇。 【Stay Tuned】在 12 個獨立開來的單人牢房中安裝音響,播放入獄過的人權志士所流傳下來的經典語錄、詩詞或者歌曲,參觀者可進入並坐下聆聽。 【Yours Truly】在這裡,參觀者可以自由挑選明信片並寫下想對哪位人權志士說的話,艾未未認為,對於因理想而被拘禁的人來說,被強迫隔離的感覺其實是相當痛苦,而書寫明信片的動作彷彿像是有人想寫信給自己,代表著認同其理念價值的意味。 以上作品完全表現出艾未未的犀利個性,每一下都毫不客氣直戳目前最敏感的中國議題(汗),雖然艾未未在世界各地從未中斷過藝術創作活動,但其實他本人正處於限制出境的狀態,只能依賴國外的工作團隊來打點所有細節,或許就是因為這樣,他的作品訴求總是圍繞著人權和自由打轉,並總是能打動參觀者的心,在西方各國家也享有高度藝術評價,想知道更多細節的人,可以到展覽的官方網站瞧瞧! 《@large》's official website Ai Wei Wei's website   【資料來源:大人物】