東方設計學院創校50週年藝術設計百人巡迴展

由東方設計學院校友會主辦「2016東方50週年校友百人展」邀請近百位歷屆校友參展,堪稱集創校50年來之大成。受邀校友均為藝術與設計方面成績卓著的人物,參展作品計有藝術創作、平面設計、建築與室內設計三大類,創作質精,內容多元、意韻豐富,呈現東方設計學院創校五十年來的豐碩成果。

現任校友會長柯男烈先生為知名企業董事長,為蘊釀二○一六東方創校五十週年慶暨校友回娘家活動,由校友會籌劃舉辦百人藝術創作巡迴展,鼓勵學校老師、校友繼續研究及創作,預訂於三月十一日到三月廿二日於高雄文化中心至真一館、至真二館展出,三月廿四日至四月十三日回東方校園展出,四月十六日至五月十五日分別於屏東美術館展與岡山文化中心展出,屆時歡迎各界蒞臨指教。

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資料來源:高雄市政府文化局

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巧遇,剛剛好的幽默創意

                        巧遇的創意,擁有著因為無可預料所帶來的驚喜,有時靈感來著所蹦出的想法遠比紙上筆畫還來的有意思。 思維僵化,是我們皆不願走上的一條路,致力於用新的想法活出屬於自己的生活步調嗎?那麼在以下這系列以你我忠心夥伴「狗」為主角所創造出的「剛好」美學影像中,那些「剛剛好」的角度、時間與情鏡,將徹底顛覆你我看事情的角度。此外,也將開啟我們對生活就該活出創意,打開那被塵封於心已久的開闊思想! ...

尊彩藝術中心【凝光映語 – 游雅蘭個展】

展覽介紹 ► 「我希望每一幅作品,不僅是停格的片段,而是每個時刻的累積、延續而產生的風景,藉由相似景物喚起他者自身記憶,保留美好事物的光景。」-游雅蘭 尊彩藝術中心六月推出游雅蘭個展「凝光映語」, 展期為6月4日(六)至7月3日(日),開幕茶會於6月4日(六)下午三點舉行,邀請您一同沉靜於奧秘的記憶風景。 近幾年來,游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性,游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景,而這些畫面或與現實生活相連結,或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中,時而甜蜜、時而輕盈,觀者都能從畫面中找到相應的位置,安適地待在其中,感受一個看似在凡間,但實則超脫於塵世的小宇宙。 在過去的文學和藝術史中,象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」(correspondence)為其主要的創作美學根據。所謂感通,是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為,在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係,而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說,透過創作,能夠將感受轉而呈現、作用於作品上,而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上,聽覺的感受能喚起視覺的感受,反之亦然。 在觀看游雅蘭的作品時,觀者常常能自然地就被其畫面中的氛圍所吸引,即是受到「感通」作用的影響;有時候是湖面出現的波紋、有時候則是螢火般的微光,每位觀者都會從中各自對應到自身的感受。談到創作時,游雅蘭說,那些畫面雖然都是自己在生活中見過的,但總是在一刀一劃的過程中,所有的元素慢慢生成而有了自己的模樣。如果說雕刻的藝術是在於創造出原本存有在物質中的形象,那麼游雅蘭的創作中,繪畫的形成不在畫筆,而是在刀與版的接觸之間,慢慢地浮現出來的,換句話說,是透過藝術家的雕刻刀而被喚醒。 在此次個展中展出的新作,另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印,畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此,游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫,讓人感受到其中的溫度。 游雅蘭,1987年出生於台灣雲林, 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班創作組。2012年入選台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan新人推薦特區」。作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life Is Only on Earth, and Not for Long》、《熠熠》獲國立台灣美術館典藏。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-04 - 2016-07-03   週二~週日 am11:00~pm6:00 地點|尊彩藝術中心 ( 台北市內湖區瑞光路366號 ) 活動詳情|相關網站

江家慶 2014九天衡-立體公仔創作個展

江家慶,台中市人。畢業于東方技術學院-美術工藝系。在高中時期接觸導師教導的紙黏土社之後,就會立體作品深深的著迷。自高中畢業後,到大學開始自學。興趣引領之下持續的摸索與創作,作品細膩宛如藝術品。東方風格融入日系唯美與美系的風格,從手繪草圖、角色設計、到立體模型製作.都是自己構想並製作。原創作品-九天衡系列,以東方風格的細膩造型揚名。描述神、妖,妖的衝突與交會,磅礡場景的震撼.,故事渲染十足的視覺感官;繽紛的細膩色彩,重回上古神話的神祕時刻。   地點: 高雄市政府文化局至真堂一館(高雄市苓雅區五福一路67號) 開始時間: 103/08/29 結束時間: 103/09/09 展覽時間: - 活動網站: 高雄市政府文化局 主辦單位: 高雄市政府文化局 承辦單位: - 聯絡方式: 07-222-5136 門票費用: 免費參觀

【拾舊記憶的美好】陳誼嘉、阿木司雙個展

【拾舊記憶的美好】陳誼嘉、阿木司雙個展 l   展期 / 2014年11月2日~12月14日 l   開幕茶會 / 2014年11月2日  14:30 l   藝術家座談會 / 2014年11月16日 14:30 l   展覽地點 / 新思惟人文空間(高雄市三民區明哲路37號2樓 請從河堤路入口進入) l   開放時間 / 星期一~星期日 12:00~22:00(免費參觀) 【拾舊記憶的美好】 廢棄的傢俱、工廠機具、遊樂器材…承載著我們塵封許久的記憶與故事。隨著時光流逝,對照情感的思念如同捲線般收起,藝術家經由記憶的軸線,透過修復、雕塑、繪畫,找尋光陰殘存的氣味,探索生命中共同的回憶,陳述他們對於記憶與情感的關懷。 由三位年輕創作者組合而成的「阿木司」,蒐集台灣在地已遭解體、棄置的古舊傢俱,以修復、結合、改造的方式,將台灣早期僅重視傢俱材質與實用性的概念,改以歐美國家重視傢俱應設計感及品牌特質的態度重新整理,賦予嶄新面貌與質感。「阿木司」以獨特的創作語彙,重塑隨著光陰累積的記憶轉化,與現今的生活環境再次揉合,讓我們從物件被撫平的歲月痕跡中,閱讀塵封於記憶中的往事。 陳誼嘉將自己對於物件的記憶與創作連結,透露出因時間而轉換的矛盾情感,從異鄉求學時對遠距離親情的極度渴望,到返鄉後滿溢的親情卻轉變成心靈上難以負荷的矛盾狀態。她將兒時家中老舊廠房的機具,因好奇心而起的窺視角度,賦予工廠物件多層次與故事性的想像詮釋。藉由創作將自己對外在人、事、物的情感重新整頓,以不同時空的物件交錯組合,就像從工廠散熱孔網的後方走到前方,透過繪畫重新面對,梳理關於記憶的想像。 「阿木司」透過蒐集、修復與再造台灣老傢俱的過程,重新賦予生命價值;陳誼嘉透過膠彩畫描繪舊物件,詮釋埋藏心底的情感。他們回應拾舊記憶的方式,如同一種修復的概念,修補因時光而消逝的認同與情感,藉由創作,將記憶拓印於被歷史遺忘的物件上,經過視覺與記憶的連結,喚出我們埋藏許久的記憶與體溫。 阿 木 司 ˙ AMUSE 2014...

效應二部曲——捕鼠器

明年一月,高雄駁二正港小劇場,首度演繹世界經典作品《捕鼠器》。 一個風雪交加的晚上 一間偏僻的旅館內 兩名夫婦,五名受困房客 與一宗謀殺案。 「它是一齣你可以帶任何人去看的戲。它並非真正恐懼,也並非確鑿的鬧劇, 但是這些因素,它多少都有一點,也許正因為如此,眾多懷著不同期待來的人,都能同時得到滿足。」 《捕鼠器》在全球風靡六十五年,演出迄今超過兩萬五千場 克里斯蒂以特別的手法描述故事,通過對一個殺人犯思想進行心理剖析,一步步引領觀眾到最後找到真兇。 敬邀各位一同進劇場,看見風靡世界的大師作品。   時間:2018/1/5-7,共四場演出 地點:駁二正港小劇場 兩廳院售票系統連結:goo.gl/9AaKUE 更多演出資訊:https://www.facebook.com/seaseedtheatre/

海馬迴光畫館:【心行】木格・劉威汗二人展

大陸社會十多年來經歷濃縮西方世界百年的文明發展,人民與土地所遭受的衝擊型塑了相當特殊的人文與地理景觀,而攝影正是記錄這種極端變異最直接、也最能反映現實或虛幻面的方式。 海馬迴光畫館本月推出兩位90年代中期以直接攝影拍攝於大陸的藝術家作品─大陸攝影家木格的《回家》與美國的劉威汗《OK China》,兩者鏡頭皆朝向地表變動痕跡和城市面臨轉型或更新建設留下文明與廢墟錯置的地帶,也將更多熱情聚焦於人物,回歸心理素質、簡單直接的觀看,回應所處環境的身分位置以及對外的觀察。兩位攝影師「出發」與「歸返」的態度與地方認同不一,透過內發式、具性格質地的敘述風格,「異鄉」或「家鄉」的鄉愁意義與內涵互異。木格「幽微」靜默的灰色基調與劉威汗在暗黑裡反射粗糙的「閃光」,都揉合了寫實與不同土地認知的想像,疊合成自我主體在環境客體中多重鏡面的觀看。創作者看似不同的表現形式卻不約而同地另闢蹊徑,讓觀者經由一個身陷其中的旁觀者跟一個被排拒的參與者,透過兩種不同視角來逼近一個虛擬的模糊感性團塊,「家」。 不同於傳統紀實攝影,兩人作品並不直接針對主敘事做線性的鋪陳,而各自以自身位置去經歷,以大陸的城市化過程所影響的區域作為主要描述對象。木格,作為一個不得不的當事者(作者及家人多受三峽大壩拆遷計畫所造成散庒效應的間接影響),2005年開始拍攝回返家鄉路途上的景觀,除了因三峽大壩工程變動的地貌和城市景觀,亦將更多的關注投向生活與工作因工程受波及的居民和民工。作品《回家》採取了鄉愁式的低反差暖調影像,以看似理性的情緒操作,來避免對現況的直指。而西方民主政治的操作,多傾向於理性的非理性抗爭。這樣的情緒也對照了劉威汗的作品。祖輩從大陸移民至台灣,成長與求學過程往返台美兩地的劉威汗,對於國與家的概念是斷截後拼湊而成的,身分認同也是多重歧異和定位模糊的意識。他於2008年前往大陸,抵成都後沿長江東走,至武漢後北上西安、山西沿途拍攝,當時為汶川地震災後與北京奧運時期,他的鏡頭並沒有特別對準這兩大事件,工地錯落大樓間,處於城市新舊交替的過渡階段,高反差、模糊以及刮片的影像操作,產生一種傷痕式的影像氛圍,述說個人對於三代之間虛擬的國族思維,以及在造訪稱為故鄉的異鄉期間身體所經歷的懸欠狀態。 木格與劉威汗的作品,加入了高度的情感指涉且不以線性敘事為表現主軸,改以影像情緒作為武器,以感性團塊與理性包裝下的偽理性進行交戰。面對新型態的前現代發展思維,這樣的影像策略反而能進行有效的突圍,以一種新型態的「紀實攝影」對「非典型」的城市化發展進行奇襲。我們在木格的影像當中,閱讀到的他人,不只是一種投射更像是一個時代的典型。而劉威汗所咆哮的也不只是自身的困境,而是一種就算是家事,也無法跟自己產生連結的無力。 「心行─木格・劉威汗二人展」將於11/30(六)下午三點舉行開幕茶會暨藝術家座談,展覽至12/29(日)止,地點於台南市成功路83號2F海馬迴光畫館。開放時間每週三~日13:00-20:00,歡迎有興趣的民眾前往參觀,或洽詢06-2223495、www.fotoaura.com.tw了解更多資訊。   開幕時間:2013-11-30 (六) 15:00 展期:2013-11-30 - 2013-12-29 展覽地點:海馬迴光畫館(台南市成功路83號2樓、3樓)