果陀劇場搖滾音樂劇《吻我吧娜娜》張雨生獨一無二代表作

改編自莎士比亞的劇作《馴悍記》,1997年以台灣第一齣搖滾歌舞劇之姿,躍上劇場舞台。搖滾元素融入張力十足的劇情中,搭配大男人、大女人情感的衝突與交鋒,成就了一齣幽默有趣的傑作。此作當年在劇場界投下了一顆震撼彈,並在1999年重新演繹,除了在戲劇結構上再度加強外,「華人音樂劇教父」梁志民更全新打造視覺與音樂整體風貌。 時隔20年後,果陀再度推出本劇,搖滾厚實的音樂性仍是這次的重製重點,「音樂總監」櫻井弘二為角色個性塑造全新風格,營造出當代曲風;「劇本改編」陳樂融保留原著精神,以現代語彙跨越觀眾與鉅作的時空隔閡,讓《吻我吧娜娜》劇中角色成為新時代發言人;導演梁志民更巧妙地將歌、舞、劇多元表演形式渾然一體的結合,使2018年版本的《吻我吧娜娜》成為顛覆世代的閃耀經典復刻版。

2018/10/06 (六)19:30 臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號.)
2018/10/07 (日)14:30 臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號.)

 

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藝.工藝原住民當代與傳統的凝視與對話

活動時間 2019/01/01 09:00 ~ 2019/03/17 17:30 活動場地 屏東美術館 202展覽室 場地地址 屏東縣屏東市中正路74號 票價 不售票 參與單位 主辦︰屏東縣政府 簡介 為呈現原住民傳統工藝與當代藝術的對話,文化處邀請擅長跨媒介創作的排灣族藝術家陳惠蓮 (韃噶勞斯.噶勒格),與三位長期投注於琉璃珠、木雕、編織傳統工藝的原住民工藝師,以作品的形式對話。陳惠蓮在「傳統/現代」以及「技術/概念」之間,透過西方藝術的詮釋方式,將自身對於部落傳統工藝的觀照予以延伸,再進行交錯層疊的創作。 她從工藝師的木雕工藝技法而衍生出紙拓雕塑作品,或者將工藝師傳統的編織元素淬取而出,成為現代設計感濃厚的金屬編織,也嘗試把琉璃的五光十色穿越傳統的框架進行解構與再結構,成為一場當代與傳統的凝視與對話 展出工藝師: 盧麗貞 – 琉璃珠 塗南峰 – 木雕 林金容 (優古.逹里法旦) – 編織

屏東演藝廳開幕藝術季

屏東演藝廳即將開幕,數檔精彩節目等你一起共襄盛舉~ 即將開幕啟用的屏東演藝廳,在各界眾目所期盼下,即將與大家見面。10月23日起至12月31日舉辦「屏東演藝廳開幕藝術季」系列活動,開幕式落成啟用典禮將於12月3日舉行,相關開幕季活動亦於10月底起熱烈展開。 開幕藝術季活動將結合多元藝文型態,包含音樂廳及戶外廣場音樂會、藝文講座及工作坊、微電影與攝影比賽等相關活動整體規劃。12月3日開幕式活動亦安排『族群融合˙屏東映象』主題音樂活動及『愛讓雙琴齊飛揚』音樂會等,搭配屏東各族群合唱組曲及屏東在地演奏團隊、屏東縣優秀音樂家等,以在地創意演出形式揭開序幕。

2013 奔放音樂節-活潑府城 古典新風貌

由基益慈善基金會與夢想田音樂館聯合主辦的奔放音樂節,推出兩天四場獨特創新的演出,跳脫拘謹,活潑跨域,融合古典與現代美,匯集各類音樂舉凡巴洛、浪漫、民族、爵士、老歌,加入視覺和戲劇元素,由多元的角度,以好奇、嘗試、探索的心態來詮釋藝術與生命的深層共鳴。內容包括 風情萬種的"戀戀卡門",邀請秘魯籍的吉他大師Alfredo Muro來共襄盛舉,ㄧ把吉他道盡豐富的音樂種類,古典、爵士、南美民族音樂,及改編自比才之著名歌劇,加入吉卜賽音樂的豪邁和民歌的悲昂,每位演奏者都搖身ㄧ變,融入重新詮釋卡門的風情萬種,挑逗每個人骨子裡的桀傲不馴。

你看得出真假嗎?來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品

你看得出真假嗎?來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品 生活總是一步步向前,就讓我的作品來填補你逝去的過往。” ——Eddie Putera 在馬來西亞,有一位已經51歲的藝術家Eddie Putera就用他精湛的技術創作了各種微縮模型。單純從照片上面看,很多人都會誤以為這些都是真實的場景,如果沒有人物做對比,甚至不能分辨出這些竟然是模型。Putera將他的建模和攝影天賦結合在一起,創造出一個個精細的生活場景,讓人很難相信它們都是手工制作的迷你版本。 Putera表示,他的大腦中總是充滿著各種各樣的小故事,而制作這些場景模型就是讓他的故事具象化的最好方法。根據Putera講述,他從二十歲開始就已經接觸微縮模型,然後通過自己不斷的嘗試,不斷的挑戰才能有今天的成就。 Putera對於細節的處理已經達到了出神入化的地步,從照片上看讓人很難辨認出這些是模型還是真實。 廢棄汽車上的鐵銹細節處理 一草一木,甚至是一顆小石子,Putera 在任何細節上都會要求自己做到盡善盡美

南藝講堂Vol.009公平貿易-消費可以改變世界

時間:8/13(三) PM7:00~9:30 地點:HO覓2F (屏東市中山路58-3號) 報名連結:http://www.accupass.com/event/register/1407291453541357388007 --------------------- 生態綠-余宛如 屏東子女 英國倫敦大學亞非學院 食物人類學 碩士 台大經濟系畢 台灣公平貿易推動的先驅者,為華文地區第一家公平貿易特許商生態綠股份有限公司共同創辦人,帶領生態綠榮獲台北市精品咖啡TOP30、經濟部中小企業新創事業獎、華文部落格大獎最佳企業組織獎、學學文創綠色時尚行動獎、數位時代最佳綠色企業獎優選、2014榮獲創投之星「最佳潛力獎」,2014英國金融時報-渣打銀行台灣企業獎「經濟貢獻」與「企業社會責任」獎入圍。 曾任國際知名有機保養品牌行銷經理,創立生態綠後與國際公平貿易組織合作,推出咖啡等多樣公平貿易產品,為發展中國家貧窮的生產者帶來改變的機會,獲行政院青舵奬國際發展組入圍,並繼續去倫敦大學亞非學院,深造食物人類學碩士,探索全球糧食產銷失衡所造成的環境與社會議題。兼任綠雜誌專欄作家、綠黨共同召集人、台灣公平貿易協會理事。自2008年起,累積演講超過500場,曾受邀前往斯里蘭卡擔任亞洲公平貿易論壇的講者、秘魯擔任國際秘魯食品展生態貿易高峰論壇的講者、香港擔任社企高峰會公平貿易論壇的講者,為台灣走出國際新形象。 兼任綠雜誌專欄作家近四年,作品有:「同學們,該是奪回鍋鏟的時候了」、「我們都愛火鍋,但是...」、「寫給未來廚師的一封信」...等與食物有關的文章,近期為新書「食物:認同、便利與責任」一書寫推薦序,以人類學角度探討在食物倫理,目前正在將世界各地的食物運動集結成自己的第一本書「美味的聖戰(暫名)」,希望可以早點出版,帶起台灣更多關於食物的想像與討論。 --------------------- 繭裹子- 繭裹子以公平貿易與環保設計的理念結合現代設計與傳統工藝技術,2013年正式成為世界公平貿易組織WFTO的會員。我們的生產者多為開發中國家的弱勢團體,所有的NGO與NPO也都是世界公平貿易組織認證的會員,生產者們除了享有合理的工資更著重提供社會福利關懷。使用的材料及生產方式都是對於環境友善的,天然的材料如有機棉、有機羊毛、有機黃麻、草木染、手織布及有機食品等,或使用回收的材料如米袋、水泥袋、回收布料、回收玻璃、回收金屬等。所有的產品都是手工製作,在提供更多工作機會的同時,也將對環境的汙染降到最低。支持並倡導公平貿易的理念,對於生產者除了提供合理的薪資、安全的工作環境,更重視社區建設與社會福利;對於消費者提供最好的品質及合理的價錢。消費可以改變世界讓需要幫助的人們能用他們的雙手幫助自己,支持台灣設計的公平貿易商品!

日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost...