氣體研究室

氣體研究室

無形無色的空氣,是大地萬物賴以為生的元素。由於科技的進步,空氣以各種形態廣泛的運用於日常生活中。將空氣灌入特製的布囊中,成為維護人身安全或使人舒適的氣囊;結合諸多包覆空氣的小氣泡所構成的氣泡布能保護脆弱、珍貴物品;注入氣體的氣球,是孩子的最愛、歡樂的所在;水分遇熱後形成的水蒸氣能烹調食物,亦能轉換成動力;物件也可利用空氣作為傳遞氣味的介質。
本展邀請7位藝術家運用空氣的各種特性,以其獨特的藝術語彙重新詮釋與氣體型態有關再平凡不過的物件,藉此訴說各自對人、環境、生存的想法。各個展間呈現藝術家對不同氣體狀態、相關物件的探討,有如進入一座氣體研究世界,審視藝術家們如何賦予空氣更多價值意義與內涵故事。
展出藝術家:王德瑜、王馨梨、白雙全、徐譽芝、船的工作室、謝家雯、Rachael Morrison。

 

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地點: 駁二C5倉庫  捷運橘線鹽埕埔站出口一
最初場次: 2013/08/09 ~ 10/20 週一至週四:10:00-18:00 週五至週日:10:00-20:00
最後場次:
活動網站:
售票連結:
主辦單位:
演出者:
 票價: 免票入場

 

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[tab title=”觀展注意事項”]
禁止攜帶寵物 No Pets
禁止使用閃光燈 No Flash
禁止攜帶飲品食物進場 No Food & Drink
禁止觸摸作品 No Touch
注意地面觀賞線請勿跨越 Behind the Line
分享至臉書 Facebook Share

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南藝網
南藝網彙整了具有深度的文化或者將被遺忘的文化,協助彙整、電子化,甚至給予影像紀錄,原有的整理不見的尋找,讓這些珍貴的資訊可以備繼續傳遞下去,我們現在的文化有太多都是模組化或者是強硬的置入,而文化是生活累積的的結果,似乎造成一個非常弔詭的狀況,而現在再推的跨領域、文創產業,是否過度操作而失去他該有的面貌,更有趣的是他本來就一直存在,為了定義而定義,求新求變的背後,遺忘了多少,犧牲了多少,需要更多省思。

馬來西亞華裔的日常飲食

馬來西亞華裔的日常飲食------以下分享純屬個人觀點------ 因為馬來西亞是個多元種族的國家,所以我們華裔的日常飲食習慣多少會被影響。接下來的分享將會是我在馬來西亞的日常飲食習慣。 a. Kopitiam (大排檔)- 在kopitiam裡面會有很多食物的檔口,像是蝦面,板面,雲吞麵,laksa等等,那我們可以根據自己的喜好去點各自喜歡的食物來用餐,最後再配上一杯自己喜歡的飲品,像是白咖啡,milo,水果汁,涼茶等等。Kopitiam在傍晚就會閉店,所以人們都是早上至下午茶時段到那裡用餐。 b. Mamak檔 - 這個也是我們大馬的特色之一,裡面有Roti Canai, Roti Telur, Tosai, Chapati,mee goreng等等的美食。因為他們的營業時間比較長,到半夜兩三點,所以有些人會在早上時段去用餐,而到了吃宵夜的時候,我們可以看到很多年少年聚在那裡聊天,看足球等等,是一個非常熱鬧的景象。 c. 酒樓 - 這個是我們晚上會跟家人或後節慶的時候去吃飯的地方,有點像台灣的圍爐。在酒樓里,我們會根據家人的喜好點餐,有些比較著名的菜色有咕嚕肉,排骨王,四大天王等等。 d. 點心店 - 馬來西亞也有香港點心的店,而馬來西亞的點心店很早就會開門,而他們也只會營業到下午的時段,因此很多人會到點心店吃早餐。

《臉的歷史》臉與面具,從再現至悼亡

《攝影理論的可能性》vol.12 【 讀 本 資 訊 】 《臉的歷史》 博客來 三民 【 課 程 資 訊 】 │第12堂課 日期│11/18(六)14:30~17:00 │地點│ Art Anew gallery & cafe │地址│台中市西區精誠五街32號 │費用│NT.350 (含NT.140內飲品一杯,擇他補差價 │人數│上限15人,報名額滿為止 │報名連結│ ***附註:課程費用不含書目,讀本需自備。 「我們並不總是能成為自己臉的主宰者」 繼10月書單討論裸體的文化意識之後,我們從11月份的書單《臉的歷史》看見「臉是我們身上代表了社會性的那一部分,身體則屬於自然」這樣的說明,顯然,相較於反覆逼問生存本質的裸體而言,臉的存在自古以來到大眾媒體時代承載了各種社會情境下對於「自我」相關的意義。 本書從三個大章節作為區分,分別是: 一、面貌多變的臉和面具 二、肖像與面具:作為再現的臉 三、媒體與面具:臉的生產 臉展現自我也遵循社會習俗的同時,可以看見面具在史前時代代表死亡崇拜,近代歐洲面具卻轉化為臉的假象與遮掩,兩者之間在展現與掩藏間形成一種悖論,而從面具到肖像畫、甚至是完全再現的攝影術,無論是作為記憶或替代之用,對於臉的複製技術卻更確立了僅能以回顧觀看生命的空白,直至電視、電影的圖像錄製技術,人們似乎可以逃離肖像或攝影創作的定格般的面具,而其一再複製的特色又催生無限制的臉部生產,公眾人物對於偶像的臉部崇拜更加回應一開始所引言的「我們並不總是能成為自己臉的主宰者」,對於名人形象、自我認同的臉部圖像,離我們原本的自然樣貌越來越遠,究竟,在《臉的歷史》當中,或許值得思考到臉作為「追求自我」與「成為他者」的共同載體,這樣的文化淵源是如何形成。 【 講 師 簡 歷 】 王 柏...

【台南藝點】和明織品文化館

介紹: 一種生活的態度,一種樂活的哲學。在紡織機隆隆的聲音中,我們都能在這裡找到對自然的感動,對信念的執著~ 和明紡織以精緻且優質的紡織面料為基礎,順應時代趨勢,開啟以文化與服務為主的產業觀光新紀元,並結合全球化的視野與台南市的地方資源,於2014年成立「和明織品文化館 HMTM」,民眾可藉由參觀實際的生產線搭配紡織知識的相關介紹,體會一塊布的產生,是紗線間縱橫編織的結果,不但是許多人汗水的結晶,更需要時間的累積,才得以淬煉出美麗的布面圖案。 蛻變中的和明將以織品文化館為平台,將創意分享及傳承當作使命,期許自己為永續經營的企業,織造出永續的織品文化! ◎網站: 和明織品文化館FB / 和明織品 ◎地址: 臺南市七股區大埕里大埕189號 ◎電話: 06-7871611 ◎電郵: museum@hermin.com.tw ◎開放時間: 週二~週日09:00~18:00,週一休館 ◎交通資訊: 【自行開車】 國道一號麻豆交流道下沿176縣道接進學路→到底後左轉南19鄉道接佳東路→行約160公尺後右轉接新生東路→沿176縣道經大文國小,抵達位於右側的和明織品文化館   【註】 (文章來源: 和明織品文化館FB) (圖片來源: 和明織品文化館FB)

日本畫家山口一郎個展「all」

山口一郎台湾個展「all」​ 11/17.18.19 (五六日) 開幕活動①~④ ①山口一郎的軟木藝術/創作娃娃工作坊 山口​先生​是在幼稚園​的​藝術老師。用不​需要的葡萄酒軟木,和​​小​朋友們一起​創作藝術​作品​。那種魅力​​小​朋友之外,​大人們​也​被吸引​, 以前​在日本​被舉行了軟木​人形展。開幕活動初次3天 11/17.18.19 (五六日)我們舉行他的​軟木​​​​娃娃​的​​​​​工作坊​​!​作​​娃娃​的材料​都​是我們準備。不用報名,​請隨便參加​^^​ ②開幕活動初次2天 11/17.18(五六)日本​福岡縣的展覽​&​咖啡廳​"Poohla"的​老闆來台灣​,使用超過30年來支堅持的咖啡豆,做咖啡。 https://www.facebook.com/Poohla-959412867410207/ ③日本知名點心店"​​かにわしタルト​店​" 開幕11年間在日本四国地區為中心非常人氣的手作點心,在台湾初次​銷售他們的新商品​! ​http://www.kaniwashi.jp/​ ④山口一郎現場創作作品*時間不確定 --------------------------------- 山口一郎台湾個展「all」​ 期間:2017年11月17日(五)−12月11日(一) 休館:二・三 會場:綠光+marüte 時間:14:00-19:00 地址:台中市西區中興一巷2號 ​展覽介紹 畫家˙山口一郎先生初次來到台灣舉辦個展!展覽將呈現他至今在日本發表過的系列畫作。展覽開始前一個禮拜,山口先生便會駐足台中進行新的創作、並與展覽一起發表!展覽開幕日將會進行現場創作的活動。在大幅畫紙上,他自由奔放、用力地揮灑的畫作,看似簡單,卻也給予我們相當強烈的印象!請一定要來我們的展間感受一下! ​​​山口一郎​ http://www.yamaguchi-ichiro.com/ 作家介紹 1969年生於靜岡縣,畢業於Setsu mode Senminar。最初於Magazine House裡主要擔任雜誌、廣告的插畫師,目前則作為畫家定居於香川縣,也是香川縣的托兒所裡面的藝術家。每一年半便會在東京南青山的展間˙DEE'S HALL裡發表新作品。   source:綠光+marüte‎

【台南藝點】 草埕文化藝術工作室

介紹: 草埕文化藝術工作室於2011年成立於台南,由一群藝術設計相關領域工作者以及熱愛文化的夥伴共同組成。工作室希望透過專業策展的方式關懷藝術與文化,深化在地的藝文與美學脈絡,同時也希望能夠用新的語言來詮釋藝術,創造一個藝術家彼此之間對話與交流的空間,將優秀的當代藝術和未能發聲的藝文活動,以脈絡性的方式發表,透過展覽、座談、表演等各形式,帶來更豐富的人文藝術面貌與內容。   ◎網站: 草埕文化藝術工作室FB ◎地址: 臺南市中西區臨安路一段15巷16號 ◎電話: 0975-091323 ◎電郵: artsquaretaiwan@gmail.com       【註】 (文章來源: 草埕文化藝術工作室FB) (圖片來源: 草埕文化藝術工作室FB)

B.B.ART【陶的博物誌 – 杉浦康益】

展覽介紹 ► 大自然是生命神奇的給予者,它賦予大地豐饒的奇蹟,更提供藝術家創作的靈感。杉浦康益 (SUGIURA YASUYOSHI) 於1980年代,在大自然中由禪意的觀照產生由陶土塑石,二十年後,進而演化到綺麗花蕊對博物大美的創作,於焉在陶土中誕生了盛開的花朵。 他的作品在探索世界中,藉由花朵產生”了再生景觀” (RESURRECTION LANDSCAPE);大自然通過花卉與種子成為他精細、高超形塑技巧的主題。他設定方向,將大自然最為人讚頌的花卉之美與生生不息的種子在當代的觀點做了一個鏗鏘有力的掌握與詮釋,他細膩的剖析觀察力與卓越的塑造力,將朵朵完整而精緻的花卉展現出繁密但優雅的結構與魅力,粒粒結實的種子也因放大而呈現細密結實的美感。 杉浦康益為了使這些想法被看見,他把山茶、牡丹、百合、沙羅、杜鵑、梔子與向日葵等花卉鉅細靡遺地將其豐富的細節及美麗的色彩開放在人們每天都能參與卻往往忽略的場域。他透過這些花卉,將生命的榮枯,繁華與凋零做了對話與辯證,藉物緬懷生命的力度,栩栩如生地歌頌與哀悼生命橫軸線上最動人的故事。 杉浦康益是一位充滿敏銳心思及勇氣的觀念陶藝家,居日本當代陶藝界的領導地位,並提供了今人對陶塑概念的遠景;在黏土可塑的各種可能中,杉浦康益慢慢在其中注入他獨特的感受力,也在充滿想像的感官旋律中,我們看到未曾改變的地球的週期概念;陶瓷來自黏土,黏土來自宇宙大地,而宇宙正是萬物分享的星球,使地球能具體呈現的表達方式就是透過黏土;在杉浦康益純淨的觀念中,他透過黏土讓花朵再生,世界因此轉變。 我們知道文化中有一現象,就是匱乏可以導致創作,當匱乏成為生命的壓力,人們會動腦筋去解決問題並創造可能,因而產生動人的獨特風貌。當創作狀態處於感受匱乏時,藝術家會轉而重視周遭環境的資源,並以自然去感受;杉浦康益走過傳統形塑的陶藝,由「自然」的原型出發,將花卉的「內容」與「情感」和諧呈現。如果說法國的賀杜德(PIERRE JOSEPH REDOUTE 1759-1840)是當今世界上最偉大的「花卉圖譜」的描繪者,那麼,杉浦康益可以說是以陶土形塑「實物花卉圖譜」~所謂「博物誌」最偉大、最生動的陶藝家了。 展覽資訊 ► 時間|2016/06/04(sat) ~ 2016/7/31(sun) 地點|B.B.ART   ( 台南市中西區民權路二段48號 費用|Free