羅芙奧2017秋拍高雄預展 Ravenel Autumn Auction 2017 Preview@Kaohsiung

羅芙奧2017秋季拍賣會高雄預展
日期 / 地點
2017年11月18日(六)至11月19日(日)
上午11:00至下午6:00
琢璞藝術中心
高雄市前金區五福三路63號8樓

 

via: 羅芙奧藝術集團粉絲專頁

風輕日暖 ── 作為一席風景| 2016.3.18 – 4. 24

新苑藝術三月份隆重推出旗下藝術家聯展:柳依蘭、張騰遠、廖文豪、蘇子涵。四位藝術家於去年仍持續其亮眼表現,並在創作內容、展出空間、形式均有突破。屆此,各界或許獲得較多關於藝術家創作結果的資訊,然而,本次聯展將使用「抽象比喻」,從側面描述藝術家,描述藝術家的創作環境以及生活理念,試圖描繪藝術家們如何作為台灣當代藝術的風景,甚或是台灣溫暖環境下「本土的」、「未來的」、「意念的」、「城市的」風景。 柳依蘭將於新苑藝術首度展出雕塑作品。柳依蘭筆下的人物符號及表現手法,近年臻於成熟,她也以漸進的方式探討其對土地、家庭、社會的愛,一次探討一個議題。她期許,雕塑作品的登場不僅僅是表面上跨領域的嘗試,而能以更加「人性化」的角度,讓心裡的藝術與觀眾溝通,期許溝通能更加直接、真誠和雋永。 張騰遠在2015年赴德國科隆Art.Fair展出,歐洲媒體以「亮眼」、「令人莞爾」等形容詞撰寫張騰遠相關報導,去年張也在Café Showroom展出小雕塑系列,彈性活潑地延展其作品理念,關於末日地球的再創造 (Reinvention),張將以更無厘頭、跳接的方式呈現。本次聯展,張騰遠將發表尚未曝光的全新系列。 廖文豪近期關注水墨工筆與寫意之間的過渡區域,作品帶有魔幻寫實的味道。毛筆為創作的載體,流著中國美術史的血液,儘管如此,廖文豪仍試圖打破水墨的既定藩籬與觀念,順從心的律動,追求「點畫信手煩推求」的境界。去年廖也發行集結10年創作的作品集《一思一念》,除了透過文字、圖像了解藝術家,本次聯展也將營造其工作室空間,邀請觀眾一同品味水墨創作的韻味。 蘇子涵,一月剛在洛杉磯LAM Gallery、新加坡Art Stage Singapore兩地展出,她利用環氧樹脂建造的城市小故事,具體剖析巨大都市裡的共時性 (Synchronicity),她的表現手法不僅觸及人內心最柔軟的地方,啟發對甜美的想像,同時也能嚴肅探討快速演化的資訊社會。她的新作裡住進了小動物,舒適與危機並存,輕聲道出都市裡的危險存在。 本次聯展《風輕日暖──作為一席風景》將提供更多互動形式,深入觀眾與藝術家的交流。藝術家的創作環境、生活理念能為作品提供更多說明,甚至補足觀眾在原先的解讀裡缺失的那一條線索。將藝術家視為藝術的主體,以及藝術的一部分,於此同時,觀眾亦將融入藝術的風景裡。 展期 │ 3.18 (五) – 4.24 (日) 地址 │ 台北市八德路三段12巷51弄17號

走讀台中生活市集

■活動名稱:走讀台中生活市集 ■活動日期:2018年1月13日 ■活動時間:10:00-16:00 ■活動地點:台中文學館 403台中市西區樂群街38號 ■活動詳情: 走讀台中與台中文化局及台中文學館合作,獨創主題式互動市集,邀請各具特色與的品牌與團隊,不再是單向的市集形式,以故事帶領你享受不一樣的無壓市集互動體驗。 市集不只是市集,舞台不只是舞台,走入小鎮,透過市集散步來場交換故事之旅,欣賞獨立演唱找回生活的悸動。閱讀這座城市,透過一天的市集找回初心,尋到屬於自己的故事。 ■互動市集-故事體驗計畫: 男孩收到童年好友的邀請函,來到台中文學小鎮參加派對,鎮上的居民們都很開心,因為鎮上很少有外地人前來,因此大家還開了一個晚會歡迎男孩的到來。 然而,隔天早上,當男孩在旅店醒來時,卻發現好友不見了,桌上散落了破碎的日記頁面,而男孩也丟失了與好友的重要記憶,鎮上的大鐘停止擺動,鎮民們一天又一天地過著重複的生活, 小鎮的時間停止了,只有找回丟失的記憶,集齊日記散落的頁面,停擺的時間才能繼續轉動,大家的故事才會繼續進行。 於是,男孩帶著線索的書頁,在時間停止的台中文學小鎮中,你為了尋回丟失的記憶,在小鎮不斷重複的熱鬧市集慶典中,透過故事交換,開始了蒐集記憶碎片的旅程......   source:走讀台中生活市集

「隱退的詩性」張乃文個展

展期 Exhibition Duration 2015/05/02- 2015/06/07 絕對空間 台南市中西區民生路一段205巷11號 12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri. 14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun. 週一公休 「隱退的詩性」張乃文個展 此次個展以「隱退的詩性」為名,在社會學中隱退指的是對日常生活的連續性構成威脅的各種現象的壓制,從多數人的日常生活的洪流中加以隔離 ,而藝術的日常生活化在便利的當代成為藝術的必然表現,現成物的大量積累泛濫成為自我感覺的存在,個體化的誤認體現成集體潛意識的表現。在這藝術過程我們消失了什麼?隱退的詩性正是指稱了這藝術日常生活化中壓抑、消退的部分。 Henri Lefebvre認為《現代世界中的日常生活》講求功效性,公式化的生活形態缺乏生活詩意;「世俗散文」—諸如經濟事物、工具事物、技術事物—的優勢,使得文學、藝術、客體及一切存在的詩意消失 。誠然工業資本社會的現實商品化,藝術的創造與商品的生產混淆,藝術概念不在是本體論問題,技術也不再關於美感問題,藝術成為世俗散文文體的一種,我們如何體驗藝術的詩意之所在?如果我們所處的當代是資訊革命的時代,藝術正以前所未有的速度生產影像,回應現實世界的諸多現象,談論著虛擬與真實的交錯。創作出非影像的物質形象,反成為脫離這文體的可能方式。 過去阿多諾認為「詩主體」是新的詩/藝術的表現範疇,以晦澀的形象抗拒成為社會化宰制下的個體 。此論點捍衛了當時的前衛藝術,過去前衛的形象自身做為否定的辯證,在今日反成為社會趨同的藝術手段,詩主體的概念應重新出發,回到初衷的精神面對當代藝術形象轉移,重新提出辯證的策略。在此隱退的詩性的展覽,我試圖以來自物質形象怪異的詩意,回應資訊革命以來影像作為藝術表現的群體意識,在不合時宜的創作方式中,重新審視非常態之形式路徑所隱含的品味在當代藝術現象中的抗拒姿勢。

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[南之風景]007

誰是社會的殭屍-海穹文化《捷運x殭屍》新書座談

時間:2018/1/5 19:00~21:00 地點:紅絲線(彰化市城中街20號) 這天晚上,兩位作者也將跟大家分享類型元素如何結合在地經驗寫作,並一起討論類型文學的閱讀心得喔! ★誰是社會的「殭屍」?《捷運╳殭屍》新書座談會 殭屍(Zombie)最為人畏懼的,不是猙獰的外貌,而是被咬上一口之後,人人都可能淪為殭屍!當我們慶幸那是虛構故事時,若試著站在統治階級的視野,其實我們的社會上,到處都是殭屍!疾病是殭屍、貧窮是殭屍,甚至就連思想,也是殭屍! 給創作者一個社會,他們就能觀察出各種殭屍,1/5(周五)晚上,邀請到子藝、伍薰兩位作者一起現身說法,藉著捷運與殭屍這兩個主題,來分享探討他們眼裡的社會議題,歡迎中部的朋友們一起度過這個「殭屍之夜」! ★與談人 ◎子藝:看過銀英傳之後,發願要變不良中年。等真的來到中年,而且的確不良之後,頓失人生目標。於是開始努力敲打鍵盤,瘋狂紀錄自己思緒,意圖在世上留下腳蹤。 ◎伍薰:古生物迷、科幻奇幻作家,致力耕耘本土奇幻科幻故事,並發掘新銳作者,海穹文化社長。     source:誰是社會的殭屍-海穹文化《捷運x殭屍》新書座談