自然能量萬花筒-鐘有輝創作展

鐘有輝1946年出生於台北。

於臺灣師範大學美術系就讀期間,師承廖修平走進版畫領域。畢業後赴日本筑波大學攻讀藝術碩士,與同好共創「十青版畫會」帶動台灣現代版畫創作。回國後任教國立藝專,創設全國第一座版畫中心及版畫藝術研究所。創作色彩豐富、媒材多元,善於以大自然植物為題材,積極研究發展各種複合繪畫與版畫技法。作品榮獲中華民國國際版畫雙年展國家文藝獎、吳三連文藝獎、青島國際版畫展金獎、北京國際版畫雙年展「泰和經典獎」等殊榮。為我國首位赴塞爾維亞駐村及個展之藝術家。

 

●展期:2014/06/25-2014/09/20
●地點:台灣創價學會鹽埕藝文中心(高雄市鹽埕區光明里莒光街197號)
●參觀時間:週二至週日09:30-17:00
●連絡電話:(07)561-5633

藝文伯
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【國際插畫駐村展】白日夢遊記- 時空旅人的回憶

介紹: 來自英國、法國、芬蘭、西班牙,以及國內奇幻風格的8名插畫藝術家,以駐村「插畫村-白日夢遊記」為主題展出。     ◎展覽日期:2017.08.26-2017.10.29 ◎時間:週一至週四  10:00 - 18:00  /  週五、六、日;國定假日 10:00 - 20:00 ◎展覽地點:駁二藝術特區 大義區C9倉庫   **駁二護照手環入場 ◎藝術家:紀人豪(台)、夏仙(台)、鐘仁杰(台)、Eero Lampinen(芬)、Gareth Bunting(英)、Mickael "Patiño"Brana(法)、Nader Sharaf(西)、Nearski(英) ◎詳細資訊: PAIR 駁二藝術家駐村 ◎插畫村最新創作發表介紹:夏仙 夏仙這次依然是秉持著自己的風格,把每天生活在駁二發生的大小事情記錄下來 想看完整的作品,8/26號開始「白日夢遊記-時空旅人的回憶」裡面,除了夏仙還有非常多的插畫家的作品!             【註】 (資訊來源:PAIR 駁二藝術家駐村) (圖片來源:PAIR 駁二藝術家駐村)    

給孩子的新春音樂盒-The_Fenway_Ensemble親子音樂會

有感於古典音樂需要向下紮根, 高雄市音樂家室內樂團計劃在2019年新春家庭團聚的時刻, 為孩子量身訂做了這場音樂會,希望讓音樂走入每一個家庭;我們以大自然的四季變化及動物百態為主題,為小小觀眾們準備了每個人在生命裏都會有的一個繽紛音樂盒,內含韋瓦第的『四季』選曲,聖桑的『動物狂歡節』選曲,佛漢威廉士的『雲雀飛翔』,以及美國作曲家蓋西文『遛狗去』與輕音樂大師萊洛伊.安德森的『小號手的搖籃曲』等,希望大家在音樂會後能夠帶走這個音樂盒,並持續地收藏更多動聽的樂曲。這些精心策劃的曲目,加上音樂家們多年來相知相惜培養出的默契,相信會是一場精彩可期的重奏饗宴! 注意事項: 沒有任何年齡、身高限制,只要小朋友遵守欣賞守則,歡迎爸爸媽媽帶進音樂廳! 全長50分鐘,無中場休息 購票網址   主辦單位:高雄市音樂家室內樂團 演出時間:2019/ 2/ 10 (日)下午2:30 地  點:高雄市音樂館 演奏廳 票  價:300元

岡山文化中心「衣圖空間」聯展

●展覽名稱:衣圖空間 ●開放時間:每週一休館;週二至週四、週日10:30~17:30;週五、六10:30~20:00 ●展覽日期:2014/12/24(三) ~2015/1/4(日) ●展覽簡介: 林嬌春老師的服裝創作與陳宣任先生的插畫創作之「衣圖空間」聯展將於12月24日岡山文化中心展覽室隆重登場。 「衣圖空間」聯展秉持傳達歡樂與愛的概念,讓欣賞作品時,都能感受到歡樂的氛圍,此次「衣.圖空間」聯展創作,整理了大齡女士穿著研究的各類設計以及歡樂插畫圖案設計,歡迎您一起來鑑賞設計師的創作感動。

屬於臺灣的美,畫竹

高雄其實除了美術館以及駁二藝術特區之外 其實還有許多非常有特色的藝廊 不定期都會展出很多值得去觀賞的展覽 今天瑞編就要帶大家到小島藝廊去觀賞「 畫竹─蔡秉耕攝影個展 」 展覽介紹 竹 - 台灣盛產竹子,同時也是人們在早期生活中的重要原物料。因此竹製器在民間生活中,是個不可或缺的角色。 因此挑選竹子為題材,視為台灣特有的文化,在現代崇洋媚外的社會,時常擁有「國外月亮比較圓」的比較心態,但其實台灣擁有許多西方社會沒有的亞洲風情。 - 在地特色若不被活在自己土地的人們珍視,它則終將落寞,並被後人遺忘。展覽中的竹子影像作品都是台灣原生竹種,而非外來種。人們印象中的竹便是東方意象中頗具代表的影像語彙,而我所看見的竹子是美幻的,具有生命力的,就像一幅畫、一首詩在闡述著各種不同的心境,取自顏色、線條、光影來創作獨一無二無法被複製的攝影作品,在清晨時分竹子會有露珠的特性,夜晚被月光照映的反光,只要用心觀察,都是大自然造物主給人們充滿幻想的禮物。 作者簡介 蔡秉耕,1991年台北出生,畢業於輔大應用美術系,大一因為系上攝影課而起步,非常熱愛視覺上的圖像,熱愛時尚產業。 2015 擔任古又文東京時裝周攝影師 擔任古又文在台灣第一家旗艦店開幕攝影師 2014 輔大應用美術系畢業 2013 陳季敏服裝公司實習 2011~2013 黃仁益攝影師助理 2011 時報金犢獎大專組入圍 蔡秉耕其實是時裝攝影師,曾擔任過古又文的時裝周攝影師 他認為其實臺灣擁有許多特有的文化,像是竹子 竹,最原始卻也是早期生活重要的原物料之一 因為時間的流逝,人們早已忘記這屬於臺灣的獨特景物 蔡秉耕希望藉由拍攝臺灣原生種的竹子,喚起大家對於臺灣文化的重視 展覽的作品皆為臺灣原生種的竹子 觀賞這個展覽我才發現原來臺灣的竹子種類竟然有這麼多 而不是記憶中那單一品種 每幅作品中的竹子在蔡秉耕的攝影下,就像有了生命一樣 充滿各種風貌 不僅僅是單純的相片紙輸出,有些作品還採用了金屬質感的紙張 這樣的金屬感讓作品的色澤更加跳躍出 忍不住會被吸引著,久久無法轉移目光 原來,我們認知中那樣平淡無奇的竹子也可以是這樣光彩奪目 讓我也對竹子刮目相看了 : ) 推薦給你們   另外,跟大家介紹一下小島藝廊 瑞編對這種有點工業風的環境真的無法抗拒  XDD 1F以及B1F是文創商品以及展覽空間 隱身在六合路的某間老房子中,結合藝廊與旅店的概念 照片中黃色的門就是小島公寓的房客出入口 房價其實不會很貴,該有的設備一應具全 每間房間都非常有質感,是個旅人們可以好好休息的空間 下次有機會我一定要去住一晚    😛 小島公寓 地址:高雄市新興區六合一路148號 聯絡電話:07-2388166 營業時間:11:00-19:00 (每週四公休)

感傷唱片行|Warm Up Party feat. DJ Hawaii

去年感傷唱片行第一回期間限定店開幕DJ就是DJ Hawaii。很高興地在 實體店 開幕前夕,再度邀請他擔任 Warm Up Party DJ!這次他將以「90偶像 限時專送ABC」 為主題,為大家奉上當年的偶像金曲,歡迎大家一起同樂,回味華語金曲!   感傷唱片行 Warm Up Party feat. DJ Hawaii 2017.12.16 sat. Opening :1pm-9pm DJ: 7pm-8:30pm 低消入場   感傷唱片行 台灣唯一卡式帶專賣店   ▲停車提醒: 當天因有安排攝影記錄,唱片行門口不開放停車(大家也想在門口拍張美美的照片,是吧?),加上巷子不易停汽機車。請大家先停好車再散步過來,也可慢慢感受這條氣質優雅的巷弄。同我們一起當個 #好鄰居、 #好客人:) 美村路上都有機車停車格,請大家多加利用^^ ▲汽車停車場位置: Times 台中五權西路停車場 台中市西區五權西路一段115號(近美村路口) ▲大眾交通運輸: 市內公車(10公里內刷悠遊卡、一卡通等免費) 統聯客運-23-美術館(美村路)下車 統聯客運-56-美術館(五權西路)下車 仁友客運-30-大墩文化中心(五權路)下車 豐榮客運-40-大墩文化中心(五權路)下車 豐榮客運-89-美術館(五權西路)下車 台中客運/豐原客運/全航客運-11路環線(原藍2)-美術館(五權西路)下車   台中火車站出發(車程約15分鐘) 台中客運-71-美術館(五權西路)下車 統聯客運-75-美術館(五權西路)下車 全航客運-5-大墩文化中心(五權路)下車   台中後火車站出發(車程約15分鐘) 豐原客運-51-文化中心(英才路)   高鐵接駁公車 (車程約20分鐘) 統聯客運-159-土庫停車場(忠明南路)   source:感傷唱片行

神來”一筆”,用一條線完成整幅畫的 Ippitsugaki

看似用相機濾鏡處理過的特殊畫面,其實都是日本藝術家奧下和彥(Kazuhiko Okushita)的插畫作品,他擅長以一筆作畫,並樂於挑戰各種高難度主題,例如「一筆畫完犀牛透視圖」、「一筆畫完樹下的少女圖」或是「一筆畫出整間教室」等,複雜的線條走向曲折蜿蜒,真是看到眼睛都快花了,就算拿著筆照著既有的線條跟著畫,可能都會一不小心"跟丟"阿! 雖然奧下和彥的作品不需上色,但是所需的繪畫技巧和呈現效果卻一點也不打折。這樣的繪畫風格在日本稱為「ippitsugaki」,大約是「一筆畫」之意(如有更精確的用詞還請指正)。 奧下和彥的 ippitsugaki 不只用在平面繪畫,甚至動態的 gif 以及短片也有,同樣的主題得重複畫上許多次,看似相同的畫面場景、其實要重新調整的地方很多,製作上的難度絕對是大提升,但是樂趣和挑戰性也跟著加倍,想來這也是刺激奧下和彥持續用這樣的技法創作的動力吧! “a pet jellyfish in your twitter timeline” “a pet goldfish in your twitter timeline” “summer is over;goodbye fan” 要以一筆作畫,得跳脫慣有的思維方式,每繞過一個彎都得先想過接下要怎麼走才不會卡死,還要考慮到整體構圖以及合理的物體比例,應該是個頗傷腦筋的創作,而且看這歪歪扭扭的線條,真好奇在完成一幅作品之後,奧下和彥能不能「原路重現」出分毫不差的一筆畫呢? 奧下和彥的個人網站   《資料來源:大人物》