荷軒新藝空間:【文化擬態-國寶篇】盧明德2015個展

展期:2015-01-01 – 2015-02-25

地點:荷軒新藝空間(高雄市鳳山區文衡路457號)

 

 

藝術家 簡歷連結
盧明德.Lu Ming-Te
【文化擬態-國寶篇】展前自話
盧明德口述.崔綵珊筆飾

冬日午後,與盧老大相約在文化中心旁的春水堂見面,騎車赴約途中,沿路景色一如過往對南部冬季的認識,暖黃透灰的色調,乾燥舒適的氣溫,略刺眼的陽光,以及悠閒散步的行人。若說早已習慣盧老大的銀灰髮配著淺卻暖的微笑為照面的開場白,我想這樣的情景,應是羨煞許多盧粉…。

葉翡翠上了身
菜根白銜於後
象擬態,列陣國寶中
赭紅自象群往後渲染
色煨著豬肉,烹
香氣示藝!

  熱觀音奶茶,翡翠檸檬上桌後,配著四季豆、蘿蔔糕、腐皮捲等小菜,盧老大啜了口飲料,對我說,就當閒聊吧,輕鬆些。看著盧老師認真的臉,我雖回應:「好。」但卻不免振筆疾書,怕遺漏了些什麼。

「回想過去創作的經驗,應該就是一種擬態的過程,不論是媒材的擬態,環境的擬態或是藝術的擬態,到現在的文化擬態,其實都是一種相似的創作思維。」盧老大認真對我說著,而後夾起一塊蘿蔔糕放進嘴裡。

「擬態,在生物界應該是一種保衛或侵略的機制。」我回應,也夾了條四季豆塞口裡。

「我說的擬態在文化上是一種展現的方式。」吸了口翡翠檸檬,盧老師接著往下說:「文化擬態的擬態,非複製,非模仿,更非模擬。藝術裡它保留模稜的狀態,藝術家不一語道盡,觀者也沒法立即一眼看清。兩可的交會界域,話語無法精準的闡釋歸類,透出的玩味氣息,這是我認為的擬態。」

植物山水落款五行
昆蟲翅蜻蜓眼楫上樹藤編
臨兵鬥者皆陣列在前
擬像行空
嵌入二維想像三度空間
莞爾了軍
拓視界

我接著:「如同變色龍的色,隨著所依附的場景,恣意變換,生物界是生存,藝術觀看生活中觸發的媒介,則是種創作的啟發。」不知為什麼,在論及擬態與創作間的關聯時,腦中的畫面是樹枝上的變色龍,盔甲似的皮轉變成褐色,與植物結為一體。

「我小時候很喜歡吃這個。」夾了塊炸銀絲卷沾煉乳,盧老大開心地將美食一口吃掉。咀嚼間,我也喝了口熱鐵觀音奶茶。

「創作常是種掩飾,觀眾也常在猜測與推論中閱讀作品。作品及觀眾兩者的關係其實跟保護色的原理很像,又或者說,這就是種文化擬態的互動過程,套用在偽裝與發現的循環上,如此,文化擬態才有樂趣。」盧老大吸了口翡翠檸檬,停頓了一會兒。

「再直接點說,文化工作中有很多部分是藝術的擬態,日常生活中許多所見,也是擬態的延伸,在社會結構中所建構的任何形式的擬態,也都需放在知識論的架構中,才能體會擬態的樂趣。好比『墨相知』畫中的玉石章,就是國寶擬態;『似曾相似』在作品裡也有著過渡的影像。創作上的擬態非單純模擬,而是就藝術的型態、態勢、狀態來延伸或傳遞訊息。在作品上,我常會留些空間給觀眾發想,偶爾也會想知道這些人心裡頭在想些什麼,但如果觀眾能產生跟過去不一樣的想法,這就是好事。」言畢,盧老大夾了塊腐皮捲放進碗裡,對我督促道:「多吃點。」

「好。」我回應,口裡嘟嚷著好吃及變胖之類的話語。

色蘊了接合
化石座托著瞳孔
星象多了蛙牛蟹兔
凝神那灑了一地的亙古

  國曆春節,這「冬」的質感在南國的經驗裡總有些不真切,它扯著秋的暖,偶爾還混合夏季熱。時節催促百貨商家賣上羽絨衣與厚靴,女孩或男孩們偶在城市擬態成「冬」的概念,混淆視覺與體感間之界線。午後的春水堂,人聲不至鼎沸,與盧老師的話家常就在口腹滿足間落了個逗點。我想,光下的透亮白之於盧老師銀灰髮,就如同鐵觀音茶香之於日常生活的回韻,此時,或許時光會對我們暗示:「且讓藝術替冬日唱首序曲…。」

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藝文伯
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林彥甫油畫創作展

嘉義文化中心10月14日起舉辦「林彥甫油畫創作展」,展品包含畫家於各地寫生的風景作品,畫家近年旅居臺灣各地,足跡遍及嘉義、屏東、及宜蘭等地,體驗各地不同的風情也留下許多油畫作品。畫家透過柔和淡雅的色調,在臺灣的風景中帶入東方的抒情意境,創造出一種有別於臺灣畫家的風格,呈現寧靜自適的臺灣新風貌。 更多資訊請上畫家官網 https://yenfu.org/exhibition 展期:2020年10月14日至11月01日     週二~日 9:00~17:00  (週一休館) 地點:嘉義文化中心 文化藝廊 (文化局三樓)      嘉義市忠孝路275號                    

2013落地成家:臺灣眷村特展

1949年,中國彼岸大批軍民伴隨國民政府來到臺灣,這些匆匆遷徙來臺的軍民,開始從軍營、學校周圍,尋找簡單搭建的安身立命之處,這樣的群居住所,我們稱它為「眷村」。而至二十一世紀的現今,眷村,以及眷村文化的繁衍生根,業已在臺灣超過一甲子。眷村的居住者,經歷戰爭動亂恐慌的政治氛圍,漸趨於臺灣社會生活定居、延續世代,展現出獨特的生存樣態與社會面貌;它從臺灣的歷史中一路走來,與周遭不同地域、族群、文化與語言的民眾,展開密切的往來與互動,共同展現出臺灣豐富多元的人文社會景觀。 文化是一種生活方式的建立與演變,眷村,在臺灣的歷史結構和環境因素之中成形,惟「眷村」此一概念與實質內涵,無論是從臺灣近代歷史發展的鉅觀視角,或是從庶民生活層面的建築、飲食、器用、衣飾等不同的微觀角度,對於臺灣這塊土地以及社會的影響,已經孕育交融成為臺灣多元文化至為重要、深遠的一部份。本展覽將從「家」的視眼,分別由「收拾顛沛,打開風霜」、「家:安身之所」、「舊回憶‧新空間」以及「紮根與繁衍」等展示主題,觀看在臺灣近代歷史的包覆之下,眷村的「家」不斷地更新、重構、積累歷痕的外在風貌與內在意義。眷村的家,安身之所,是臺灣最為美麗的歷史景致,最為多元的人文風景。 ▌ 票價資訊: 1. 全票100元 2. 團體優待票60元(購票人數20人以上團體,內含團體導覽器材租金20元)本館團體導覽制度實施要點 3. 半票40元(學生、軍警等) 4. 家庭套票160元:家庭人數4人,至少含2位兒童(6歲以上未滿15歲),且應同時入館。 ※備註:購買半票、未滿15歲購買家庭套票及符合免費條件者(未滿6歲兒童除外),敬請出示有關證件,未攜帶者一律以全票計。 休館日:每週一(逢國定假日照常開放,翌日休館)、農曆除夕及年初一、政府公告之天然災害停止上班日、館方另行公告之必要休館日。 地點: 臺南市安南區長和路一段250號 (展示教育大樓4樓特展室) 開始時間: 2013-01-25  09:00-17:00 每週一休館 結束時間: 2013-06-02 活動網站: - Facebook連結: 國立臺灣歷史博物館 主辦單位: 國立臺灣歷史博物館 協辦單位: - 聯絡信箱: - 電話: 06-3568889 Tab2 content here. You can edit this part and insert any HTML or plain text. You can also...

12/3(日)14:30【費爾納‧舒伯特鋼琴獨奏經典】

奧地利鋼琴家費爾納的演奏生涯起始於1993年,奪得瑞士著名的哈絲姬兒大賽首獎。在20幾年來,費爾納成為一位許多世界重要管弦樂團與歐洲、美國與日本重要音樂廳競相邀請的音樂家,而他也活躍於許多音樂節。2015年12月,費爾納首席與柏林愛樂合作,由海汀克指揮,演奏莫札特的第25號鋼琴協奏曲;2015/16樂季費爾納還在歐洲與亞洲許多音樂廳舉辦獨奏會,以及與NHK交響樂團/布隆許泰特、芝加哥交響樂團/海汀克、聖馬丁學院樂團/馬利納爵士、馬勒室內樂管弦樂團/霍乃克合作演出協奏曲。 費爾納合作過的指揮家包括阿巴多、阿胥肯納吉、畢契可夫、杜南伊、哈農庫特、馬克拉斯爵士、肯特長野、諾特、佩特連柯等人。至於室內樂領域,費爾納與英國男高音帕特摩固定合作,他們兩人經常在德國、東京與首爾舉行藝術歌曲音樂會。貝爾契四重奏也邀請他於2015年巡迴歐洲各大城市演出布拉姆斯的鋼琴五重奏,慶祝該團的20週年,同時也灌錄唱片。 在過去幾年之間,費爾納將重心放在鋼琴作品的里程碑之作上面:巴赫的平均律全集,以及貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。2008-2010年之間,費爾納在紐約、華盛頓、東京、倫敦、巴黎與維也納等地巡迴演出貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。此外,當代音樂對費爾納也相當重要,他世界首演了Kit Armstrong、Harrison Birtwistle、Thomas Larcher與Alexander Stankovski等人的作品。2012年費爾納整整退隱一年,讓自己有充份時間鑽研新的作品,也多多充實了作曲、文學與電影方面的知識。 費爾納目前是ECM的專屬音樂家,他在這裡發行了巴赫的平均律第一冊、二聲部與三聲部創意曲、貝多芬的第四號與第五號鋼琴協奏曲(與蒙特婁交響樂團/肯特長野);最近的一張CD則是Harrison Birtwistle的室內樂作品集。 在維也納求學時,費爾納向Helene Sedo-Stadler學習鋼琴,私下則向布蘭德爾、Meira Farkas、邁森伯格、Claus-Christian Schuster等人學習鋼琴。自從2013年起,費爾納也在蘇黎世高等藝術學校擔任教職。 演出曲目: 舒伯特:三首鋼琴小品,D. 946 F. Schubert: 3 Klavierstücke, D. 946 舒伯特:G大調第18號鋼琴奏鳴曲,D. 894 F. Schubert: Piano Sonata No. 18 in G Major,...

全球暖化的結果?這些世界名畫融化了!

不知道大家有沒有看過廖人帥導演的MV(Jane Zhang - Dust My Shoulders Off )呢?MV裡頭惡搞世界名畫的情節令人印象深刻,甚至角逐美國泰利獎。無獨有偶,也有個維也納設計師Alper Dostal將名畫「融化」了! 達利的〈記憶的永恆〉,扭曲的時鐘配上融化到地板的液體,一點也不違和。 梵谷的〈星夜〉融化後,天上的星月化為實質意義上的「銀河」。 馬格利特的〈人子〉融化後,更替這幅畫增添了詭譎與奇幻。 蘊含強烈反戰情緒的畢卡索〈格爾尼卡〉融化後,是否也象徵著仇恨與鮮血的終結呢? 賈克 路易.大衛的〈跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙〉化為一灘金色的顏料。 看完這些融化的名畫,感覺更熱更癱軟無力了!Alper Dostal還有許多有趣的設計作品,有興趣的讀者可以點進去觀賞哦! source 南藝網編輯-Yolanda/整理報導

蘋果劇團2019全新力作《糖果森林歷險記》

  教養育兒專家─王宏哲 睽違一年再度用戲劇搭起親子教養橋樑 「快樂不是因為擁有多少,而是懂得包容與珍惜」 快跟著糖果人進入糖果森林,學習繽紛世界的魔法!   「七彩繽紛的糖果森林裡,處處都散發著甜蜜的滋味呢!」孟想想伸出雙手邀請荳荳,走進糖果森林找回自信及美好滋味。在糖果森林裡有著深愛子民的棉花糖王國以及森林裡的智慧王拐杖糖爺爺,這樣看似美好的甜蜜天堂卻潛藏著危機,一心想佔領糖果森林的急凍星球人利用魔法讓王國裡的人都變得手腳冰麻,原本色彩絢爛的魔幻世界也漸漸變成枯燥乏味的雪白色,想想及荳荳能夠找到拯救王國的方法嗎?還是無法回到現實世界了呢?   演出暨製作團隊 藝術總監|方國光 導演|洪慧婷 編劇|林耀鵬 音樂總監|詹喆君 演 出| 吳慶弘、劉京泯、陳炤燁、康琳、陳柏亨、彭琮硯、鍾秋山、張恩誠、賴宥馨、劉雅蓮、蔡璨鴻、黃映慈、黃怡婷 舞台設計|木罐子設計製作公司 技術統籌|圓點聯合設計製作有限公司 音樂設計|劉主揚 服裝設計|黃稚揚   ●演出全長約110分鐘,含中場休息10分鐘。 *以上演出內容或順序等若有異動,以實際演出為準。     主辦單位:蘋果劇團 節目名稱:蘋果劇團2019全新力作《糖果森林歷險記》 演出時間:2019/12/28 (六) 第一場14:30,第二場19:30                2019/12/29 (日) 14:30 演出地點:衛武營國家藝術文化中心戲劇廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號) 入場方式:售票 售票系統:(票價:300/600/800/1000)   

高雄市立美術館【時代的位移 – 高雄獎20年】

展覽介紹 ► 高雄獎20年VS. 高美館22週年館慶 今年高美館將邁入22週年,每年都在這個關鍵時刻,推出重要的展覽。「高雄獎」也在高美館二十年的經營下,於台灣的藝術圈已成為一個重要的品牌。這個品牌傳遞著對於藝術多元、開放的堅持,藝術家只要夠努力,回歸自身創作的本質,參與這個平台,就有機會在這裡發光發亮。高美館訂於6月18日(星期六)歡慶22週年的日子,14:30舉行「時代的位移:高雄獎20年」開幕典禮以及104年捐贈及贊助表揚儀式,除此之外,16:00在美術館的雕塑大廳特別舉辦一場由楊智欽指揮與高雄市交響樂團演出的「仲夏之夢-館慶大廳音樂會」,歡迎大家來共襄盛舉,渲染藝術氣息。 二十年回顧展:「時代的位移:高雄獎20年」 在這二十年之際,高美館策劃了「高雄獎」回顧性的展覽「時代的位移:高雄獎20年」,展出作品以當年高雄獎得獎作品送入典藏者為選件主要內容,部分作品採借件方式(因2007-2009年作品無典藏),為免除觀賞者僅從時間軸線切入,作品風格過於跳動且無脈絡可以依循,所以採時間序併同媒材分類的方式,來進行作品的佈展配置,總共展出80件作品,另一方面也表達「高雄獎」初審分類、複審不分類的平台特性。期望透過媒材對話,讓觀者閱讀歷年作品不同的風格轉移與多元的創作表現,共同經歷這風起雲湧、競爭激烈的歷程。展出地點為高美館201-203展覽室,展出時間即日起至10月9日止。 給獎讓藝術家取得第一筆的安家費 「高雄獎」這個給獎平台的設立,充分的表達一個城市對於當代藝術的關心與鼓勵,以及對年輕藝術家的支持。藝術創作是一條孤寂的道路,在這二十年間發現許多藝術家,經由這個給獎機制,給了家裡充分的理由,支持創作的道路,也有不少藝術家在這個獎項的支持下,確立未來投入藝術的職業生涯。 一段高雄的文化藝術史:人本的「高雄獎20年研究」與記錄 這個歷史性時刻,除了推出回顧性的展覽外,更委託國立高雄師範大學助理教授蔡佩桂老師,以高雄獎得獎者角度進行研究訪談:「高雄獎相:高雄獎20年研究」,研究中取樣關懷高雄獎歷屆的得主,探訪他們的現況,同步邀請紀錄片盧昱瑞導演(2010年高雄獎得主)隨同紀錄,共同書寫高雄獎的藝術家傳記,期望以另一種方式來逼近當代藝術的真實。 2017高雄獎主題策劃與徵選兩展將同台 另外也預計2017年將研究的成果進行策展,以一個提案的方式推出:「快轉 高雄獎歷史」,向高雄獎得獎者提問:如果時光倒流,會以何作品參賽?如果歷史可以修正,將以何種後見之明,重寫自己的創作系譜、影響台灣的創作光譜?藉此展覽討論:是否已有一個既定的高雄獎歷史,等待書寫?如果高雄獎20年形構了一段高雄的文化藝術史,有沒有可能快轉這個過程,來創造更多契機?時點上也會安排與「2017高雄獎」徵選結果同台展出,共同激盪、輝映。 早期的地方美展到今日全國平台 「高雄獎」從早期地方性的美術覽會,傳承了台灣光復後省展之地方美展的脈絡,經歷二十年的規劃與變革,脫開原有的格局。早期的「高雄市美術展覽會」,在教育局主政下經歷了十一屆,分別由壽山國中(1-3屆)、文化中心(4-11屆)負責承辦,第12屆(1995)以後改由美術館主導。第一屆開始即引用省展模式,採取分類審查的方式,於各類中評選出1-3名,直到1997年增設了「高雄獎」,將制度改為初審分類,複審不分類的機制,2008年取消了「高雄市美術展覽會」,單獨以「高雄獎」之名徵獎,沿用至今。 高雄獎的歷史數據 改制後的「高雄獎」從1997年到2016年正好屆滿二十年,這二十年間從送件的人數,獎金的歷年加碼,得獎者創作的水平看來,高雄獎早已從地方性的美術展覽會,成為全國性最重要的年輕創作者的給獎平台之一。回顧這二十年間,共有11,454人送件,審查了約34,362件作品,徵選出99位高雄獎得主,總共勞動了1,064評審委員人次。 開幕式暨高美館22週年館慶 「時代的位移:高雄獎20年」開幕典禮訂於6月18日(星期六),當日也是歡慶高美館22週年的日子,同步推出一系列的館慶活動,讓民眾能與美術館更貼近,也設計了各式各樣的紀念品送給參與者。活動由清晨6時半起到傍晚結束,下午的重頭戲是在美術館雕塑大廳舉行「時代的位移:高雄獎20年」開幕典禮、歡慶22週年生日會以及104年捐贈及贊助表揚儀式,最後由楊智欽指揮與高雄市交響樂團演出孟德爾頌著名作品《仲夏夜之夢》選曲以及韓德爾清麗小品,與您共譜夢幻又美麗的夏日之夢。館慶內容請上高美館官網查詢:http://www.kmfa.gov.tw。 展覽資訊 ► 時間|2016-06-04 - 2016-10-09 地點|高雄市立美術館 ( 高雄市鼓山區美術館路80號 ) 活動詳情|相關網站