覓電影:拔一條河、十二夜

拔一條河

2014年8月23日(六)19:00
Ho覓藝文實驗研究所2樓
(屏東市中山路58-3號)

《2013台北電影節》閉幕片。金獎導演楊力州這次花了超過一年時間住在高雄甲仙,以八八風災摧殘的山中小鎮為故事背景,再度拍出真正屬於台灣這塊土地上人民的韌性與勇氣。

片中的山中小鎮在八八風災過後,被摧殘的滿目瘡痍。然而,小鎮上由孩子們組成的拔河隊並不因此而頹喪,而是個個認真地努力練習,希望能為地方上爭取榮譽。孩子們渾然天成的單純給了鎮民們勇氣和信心,孩子們的母親則以拿手的異國美食揪緊還留在故鄉奮鬥的鎮民們的向心力。

這部楊力州導演自稱是自己拍過最複雜難拍的紀錄長片,不但紀錄了甲仙大橋被颱風沖毀後、甲仙人一步一步重頭來過的心路歷程,還拍下當地的一些新娘媽媽生平第一次的婚紗照片……。

十二夜

2014年8月30日(六)19:00
Ho覓藝文實驗研究所2樓
(屏東市中山路58-3號)

空空,黃色小毛頭上的白色M字短毛,是他的正字標記,就像有著美人尖的孫悟空,活潑親人,只要看見有人靠近,俏皮的短尾便快速擺動著,如果不是在這裡,一定是個人見人愛的開心果。沉穩的老大哥達摩,原是個接球好手,如今卻整天面壁沉思,不吃不動不語如禪修。毛髮黑金的孟姜女,最愛撒嬌,露出肚子來討摸摸,但隨著收容所越來越擁擠,她像是預見生命的終點般,發出哭倒長城地沉痛哀嚎,聽來撕心裂肺,讓吠聲嘈雜的環境瞬間靜默…。

這裡是流浪犬收容所,被抓到這邊的流浪狗都有12天期限,倘若一直沒有被人領養或帶走,這12天就會是牠們生命的最後12天。導演Raye希望透過這部紀錄片,能夠傳達這些在收容所的流浪犬的悲傷,進而融化社會對於流浪動物的漠不關心,讓12天的生命倒數停止……。

本片的監製九把刀表示,只要你願意改變這個世界的不完美,即使只是一小部分,也會是一大部分的開始;要扭轉流浪狗的悲情命運,讓牠們的生命停止倒數,需要你的「改變」,讓牠們明天的幸福因你而起。

本片有許多影劇名人掛名推薦,希望能夠喚起人們對其他物種生命的愛護與尊重。

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

讀冊聚會【《嘉義市老戲院踏查誌》新書分享】

講題:《嘉義市老戲院踏查誌》新書分享 時間:12/24(日)下午 2點 講者:郭盈良 地點:三餘書店 3樓 1909年2月嘉義市第一家戲院「嘉義座」誕生,從此開啟了嘉義市一百多年來的戲院發展史。隨後「南座」及「電氣館」陸續開業,可說是日治時期嘉義市的「戲院三雄」。 戰後,嘉義戲院、國民戲院、慶昇戲院、大同戲院 (新都戲院)、中央戲院、興中戲院(國寶戲院)、大光明戲院、文化戲院、三山戲院、羅山戲院、國際戲院、南都戲院、遠東戲院、華南戲院、天榮戲院、博愛戲院、嘉雲南戲院(金宮、銀宮)、義美戲院、世紀戲院、新榮戲院、嘉年華戲院、好萊塢戲院等二十多家戲院在不同年代開設,構築起整個嘉義市的戲院發展樣貌。 為了要瞭解有哪些戲院曾經在嘉義市這個舞台登場過,台灣圖書室策畫老戲院調查出版計畫,由郭盈良擔任召集人,邀請多位文史工作者組成「嘉義老戲院觀察團」,對嘉義市的老戲院進行踏查訪談,記錄了戲院營運的年代、座落的位置、主要負責人、經營的類型…等內容,並將成果出版《嘉義市老戲院踏查誌》一書,讓讀者能更全面性的認識嘉義市老戲院的過往風華。 講者簡歷│ 學歷:國立台灣大學人類學系 國立嘉義大學史地系研究所肄 現任:台灣圖書室文化協會常務理事 阿里山申請世界遺產推動聯盟副執行長   source:三餘書店 TaKaoBooks‎

「照窯薪傳 瞳與銅 天目茶碗和鈞瓷」系列特展

「照窯薪傳 瞳與銅 天目茶碗和鈞瓷」系列特展  傳承宋代傳統工藝,創造當代全新感受 『照窯薪傳』-展出楊春生父子數十件精彩天目茶碗和鈞瓷作品   宋代五大名窯之一的「鈞瓷」以及流傳至日本發揚光大的「天目茶碗」,由於色彩肌理變化豐富,是宋代陶瓷藝術的精品之一。「照窯」負責人楊春生先生,長期投入這項傳統工藝的研究和創作,並於1月4日到3月30日,在台南市「國立臺南生活美學館」鄉土生活展示館,舉辦「照窯薪傳 瞳與銅 天目茶碗和鈞瓷」系列」特展,現場展出五十餘件楊春生父子創作的天目茶碗和鈞瓷作品,歡迎社會各界蒞臨指導。 「照窯」負責人楊春生,師法宋代陶瓷工藝,浸淫陶藝世界三十餘年,1996年曾以銅釉蓋罐獲臺灣陶藝大展優選獎,尤其對於鈞瓷和天目茶碗的創作,投入極大的熱情。但由於對自己的要求甚高,所以從來沒有舉辦過個展,這是楊春生第一次公開巡迴個展,也是兒子楊淨出道首展。 「鈞瓷」是宋代五大名窯之一,是以氧化銅作為著色劑,在還原氣氛中燒成銅紅和青中帶紅等多種豐富的釉色。而「天目茶碗」原為宋代民間流行的飲茶茶具,隨著來唐朝學習的學問僧傳回日本。「天目茶碗」在黑褐色釉面上,聚集銀色、棕色等大小不同的各色結晶斑點,依著斑點的形狀、顏色而有不同區分。例如:「油滴天目」的班點如油滴,結晶清晰,猶如夜空中的繁星,不僅色澤變化豐富,更有令人驚豔的銀色或金色光輝。而「兔毫天目」的結晶線條綿密,如兔毫般細長,在規律流動的肌理中,呈現出黃、藍、紫紅或銀色等色彩。 楊春生表示,因為天目茶碗內的底部色彩像人的瞳孔,而鈞瓷則以氧化銅來發色,所以此次展覽以「瞳與銅」為題。展出的作品都是他長年研究、創作的成果。作品中的「紅油滴釉碗」,宛如在夜晚靜謐漆黑的水面上,佈滿了鮮紅的櫻花瓣,更是照窯最具代表性的作品。 尤其難得的是,楊春生的兒子楊淨,在從小耳濡目染之下,也對陶藝顯露高度的興趣和天分,服完兵役後和父親攜手合作,承傳發揚「照窯」的陶瓷工藝。楊春生用「簡單的事情重複做就是專家,重複的事情用心做就是贏家」的哲學教導兒子,從天目茶碗的配釉施釉到燒成,都讓兒子獨立完成,在持續不斷操練的過程中,讓技術逐漸成熟,練好基本功,培養向下一階段邁進的實力。 宋人曾以「鷹爪新茶蟹眼湯,松風鳴雪兔毫霜」,形容天目茶碗的美麗,想要在當代感受這種讓日本人驚豔不已的陶瓷技藝,請在1月4日到3月30日,蒞臨臺南市「國立臺南生活美學館」鄉土生活展示館,參觀楊春生/楊淨父子的「照窯薪傳 瞳與銅 天目茶碗和鈞瓷」系列特展。   地點:  國立台南生活美學館鄉土生活展示館(台南市中西區中華西路二段34號) 開始時間:  2014年1月4日 結束時間:  2014年3月30日 展覽時間:  每週二至周日 上午9:00~下午6:00 (每週一及國定假日休館) 活動網站:  城市通 主辦單位:  國立臺南生活美學館 承辦單位: 美利多陶藝股份有限公司 聯絡方式: - 門票費用: -  

2013 青春設計節現場直擊

青春設計節的前身為「南部青年創意設計科系聯展」,自2005年由中華民國設計師協會發起主辦「十一校創意設計聯展」以來,展出地點從台北數位內容學院(2005)、國立高雄科學工藝博物館(2006-2007)、高雄夢時代購物中心(2008)等指標單位,再整合到高雄設計節(2009)在駁二藝術特區展出聯合宣傳,由於規模不斷成長茁壯,2010年再獨立擴大整併各種設計形式科系項目,稱為「青春設計節」。 「青春設計節」是一個屬於青年學子的育成展與創意競賽舞台,自2005年發起以來,匯聚各種創意形式的能量,以策展角度規劃展區及相關活動,挹注許多官方與民間組織、企業資源, 已成為台灣具有指標性的青年創意設計聯展,包括各種文化創意主題與藝術創作形式,讓青年創作有機會透過公開活動展示自我行銷與夢想發聲,並有機會透過獎項取得創作能力的證明,帶來各種可能的合作機會,是學習歷程的終點,也將是專業職涯的起點。 年輕的都會土壤,培育青年的創意,是台灣提升競爭力與軟實力發展的基礎, 學生們將累積的創意在此一次展出,如同美麗的花朵遍地開放,以積極熱情改變世界。 展出時間:2013/05/03-05/12 展出地點:駁二藝術特區 活動票價:99元( 一人一票,全展區不限次數參觀 ) 更多青春設計節詳細內容,請至現場參觀! 照片來源:駁二藝術特區 地點: 駁二藝術特區 開始時間: 2013-05-03 結束時間: 2013-05-12 活動網站: 2013青春設計節 Facebook連結: 駁二藝術特區 主辦單位: 高雄市政府文化局、高雄市電影館、財團法人高雄市文化基金會、中華民國設計師協會 協辦單位: - 聯絡信箱: - 電話: - Tab2 content here. You can edit this part and insert any HTML or plain text. You can also edit the...

【台南藝點】郭柏川紀念館

介紹: 郭柏川,1901 年出生於台南,剛滿兩個月父親就因病辭世,由母親守節扶養長大。二十六歲時,因所處境遇不如意決定赴日本讀書求發展。原計畫去學法律,但礙於當時政治環境,因而改習繪畫,寄情於藝術。郭柏川經三度應考,才進入東京美術學校西洋畫科,從岡田三郎助習畫。 1937 年郭柏川離日直接前往大陸,定居北平十二年之久,這是他繪畫生涯中重要的轉捩點。由於長期居住人文薈萃的北平,故都風物的薰陶與地大物博的皇城氣勢都激發他的心境,對傳統內涵作一番省思。 1948 年郭柏川返回台灣養病,自此一直定居台南,在台南成大建築系教美術長達二十年,而郭柏川紀念館即是此期間的住所。郭柏川自台灣民間器物、刺繡與廟宇紅牆中,都能尋求與他風格相融的色彩,擷取成熟圓融的東方精神到自己的藝術上面。並與同好組織「台南美術研究會」,在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴,其繪畫風格給予人的印象是單純、深入、著重構圖;色彩渾厚、飽和、筆觸精準;線條的處理隱含書法的意境並追求繪畫的本質。   ◎網站: 郭柏川紀念館FB ◎地址:台南市北區公園路321巷27號 ◎電話: 06 356 8815 ◎營業時間:週五~日10:00-18:00 ◎交通資訊:   【註】 (文章來源: 郭柏川紀念館FB) (圖片來源: 郭柏川紀念館FB)

[ 符籙蒐 ] 侯俊明個展

開幕茶會 / 2013年5月18日 (六) PM2:30 藝術家現場座談 / 2013年6月2日 (日) PM 2:00揭露與遮蔽-侯俊明在創作中的書寫(免費參加,名額有限,歡迎來電洽詢 07-3452699) 侯俊明‧六腳侯氏 Hou Chun-Ming 一九六三年出生於台灣嘉義縣六腳鄉,貫以「六腳侯氏」署名,畢業於國立藝術學院〈現改制為國立台北藝術大學〉美術系第一屆。90年代以裝置、版畫形式進行創作,大膽挑戰禁忌、富儀式性,作品恆常與當下台灣政治環境和社會現況有密切關聯。曾受邀威尼斯雙年展等國際展。近年創作轉向心靈探索的隨手畫和自由書寫。 「符籙」是「符咒」的另一種稱呼。  侯俊明將文字重新拆解與組成,使書寫與內在修行之間產生質變,他以近似字謎的形式,創作出需要更深入用「心」閱讀的形象,重組之後的文字可以是細膩的、充滿正面能量的願力。跳脫文字本體型態時,我們也從作品當中看見侯氏本身,在拆解文字後精準掌握圖像所產生的告示性張力,就像一種迴文式的祈願,不管是對自己、對觀者、還是對世界…種種誘發我們從猜謎的角度,脫口而出的文字進而成為刻畫在我們心中的期勉、鼓勵,使文字成為具有召喚能力的符號。 從走入展場迎面而來的黃底黑字、撲天蓋地有如宣示實踐般的「讚美」、「感恩」、「微笑」,簡短且來自日常生活中的語彙,加上一旁附帶說明充滿圖像意涵的文字,呈現出禪境中所謂從日常生活中悟道、參透真理的精神體驗。在過度空間中以金箔裱貼的圖像性字體,將我們帶入接下來金底黑字有如浮雕般的符籙創作,藉由類似廟寺中威武形象的情境,書寫了平易近人的另類畫符勸世文字,以「敕令」為發語之首,從幽默卻又強勢的角度創造了文字具有精神性內涵的召喚性質。 我們看見侯氏從「符籙」兩字,跳脫文字最初始的字面意義,增添文字線條本身的召喚性,也兼具「美好」的意涵在其中。他從文字本身所具有的意涵出發,有如經歷一場旅程般,引領我們隨著他的創作,超脫遠古以來書法藝術的文字脈絡,透過字與畫的諧和重組,塑造出一種屬於文字本體、另一種極富現代感的文字藝術與力量。 地點: 新思惟人文空間( 高雄市三民區明哲路37號2樓 ) 開始時間: 2013-06-04  11:00-22:00 結束時間: 2013-06-23 活動網站: 新思惟人文空間 Facebook連結: - 主辦單位: 新思惟人文空間 協辦單位: - 聯絡信箱: gallery@sincewell.com.tw 電話: 07-3452699  黃于珊 / 林昀範 Tab2 content here. You can edit this part and insert any HTML or...

尊彩藝術中心【凝光映語 – 游雅蘭個展】

展覽介紹 ► 「我希望每一幅作品,不僅是停格的片段,而是每個時刻的累積、延續而產生的風景,藉由相似景物喚起他者自身記憶,保留美好事物的光景。」-游雅蘭 尊彩藝術中心六月推出游雅蘭個展「凝光映語」, 展期為6月4日(六)至7月3日(日),開幕茶會於6月4日(六)下午三點舉行,邀請您一同沉靜於奧秘的記憶風景。 近幾年來,游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性,游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景,而這些畫面或與現實生活相連結,或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中,時而甜蜜、時而輕盈,觀者都能從畫面中找到相應的位置,安適地待在其中,感受一個看似在凡間,但實則超脫於塵世的小宇宙。 在過去的文學和藝術史中,象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」(correspondence)為其主要的創作美學根據。所謂感通,是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為,在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係,而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說,透過創作,能夠將感受轉而呈現、作用於作品上,而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上,聽覺的感受能喚起視覺的感受,反之亦然。 在觀看游雅蘭的作品時,觀者常常能自然地就被其畫面中的氛圍所吸引,即是受到「感通」作用的影響;有時候是湖面出現的波紋、有時候則是螢火般的微光,每位觀者都會從中各自對應到自身的感受。談到創作時,游雅蘭說,那些畫面雖然都是自己在生活中見過的,但總是在一刀一劃的過程中,所有的元素慢慢生成而有了自己的模樣。如果說雕刻的藝術是在於創造出原本存有在物質中的形象,那麼游雅蘭的創作中,繪畫的形成不在畫筆,而是在刀與版的接觸之間,慢慢地浮現出來的,換句話說,是透過藝術家的雕刻刀而被喚醒。 在此次個展中展出的新作,另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印,畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此,游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫,讓人感受到其中的溫度。 游雅蘭,1987年出生於台灣雲林, 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班創作組。2012年入選台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan新人推薦特區」。作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life Is Only on Earth, and Not for Long》、《熠熠》獲國立台灣美術館典藏。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-04 - 2016-07-03   週二~週日 am11:00~pm6:00 地點|尊彩藝術中心 ( 台北市內湖區瑞光路366號 ) 活動詳情|相關網站