視・窗-吳芊頤創作個展

展期|2016.03.05(Sat.)~2016.04.17(Sun.)
地點|分享藝術空間(高雄市鼓山區青海路139號)
電話|07-5534125

展覽介紹:

吳芊頤畢業於國立台南藝術大學造型藝術研究所,作品獲「2012新北市創作新人獎」,「2015台灣美術新貌獎第一名」,與多項當代藝術指標性獎項入選肯定,並受邀參與國內外重要展覽,為極具潛力的台灣新生代青年藝術家之一。

「視・窗-吳芊頤創作個展」,以鐵窗窗花為主題的創作脈絡,將深具台灣特色與庶民情感的鐵窗,以平面繪畫手法與層次拼貼形式,表現出虛實交錯的幻象空間,並巧妙地表達了常民的城市風景也豐富了藝術的語彙。吳芊頤取材自台灣各城鎮角落,透過不同的視點與窗景,適切的截取一塊可見的範圍,運用紙膠帶、壓克力板、漆筆等材料演繹出她個人的形式語言,創造出獨特的視覺符號,注入一股新型態的視覺感官經驗。藝術家經由網路介面分享實景,無論觀者是按圖索驥或喚起記憶,鐵窗花的再創造,既連結了當代又彷彿喚起屬於台灣文化的台式鄉愁。

吳芊頤:「作品中我就是一個編碼器,觀眾就是解碼的人,隱含的秘密就在這些圖像之中。」

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分享藝術空間Share Art Space

  • 地址:804 高雄市鼓山區青海路139號(近高雄市立美術館)
  • 電話:+886 7 5534125
  • 開放時間:週三至週日11:00-19:00
  • 網址:www.shareartspace.blogspot.tw/
  • 信箱:share.art.space@gmail.com

 

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萬物皆流,然而我們記得 Everything is flux, yet we remember.

萬物皆流,然而我們記得 Everything is flux, yet we remember. 展館:蕭壠文化園區A10 展期:即日起至2015年2月23日 水是生命的象徵,米麥因水成田,牲畜逐水草而居,城市與文明傍水域興起。水也是毀滅與死亡的象徵,大洪水的傳說,成為許多民族的共同記憶。在西拉雅文化中,水象徵超越生死界限,是現在與過去,是族人與祖靈的連結。而水亦是淨化的象徵,人因此獲得救贖。所有的文化都圍繞著水,在生命與死亡之間。 所以當哲人說,萬物皆流變,一切事物持續在變動與消逝之中,永不停歇之時,我們用身體去記得這一切。  

鏡像溯游~王秀華創作個展

活動時間 2019/05/10 10:30 ~ 2019/05/21 17:30 詳細日期時間 週一休館 週二~週四、週日1030:17:30 週五週六10:30~20:00 活動場地 高雄市政府文化局﹝高雄市文化中心﹞ 高雄市文化中心至上館 場地地址 高雄市苓雅區001鄰五福一路67號 聯絡電話 07-2225136#8267 票價 不售票 參與單位 主辦︰高雄市政府文化局 活動網址 http://www.khcc.gov.tw/rwd_home03.aspx?ID=$M102&IDK=2&EXEC=D&DATA=3130 簡介 王秀華的平面繪畫藝術創作,始於感性的原初,由感覺出發。作品裡收錄了個人種種的生命風景以及內在的聲音,包含所見、所聞、或思、或困。透過色彩與形的結構,遊走於感性與理性之間‧每一幅作品都是一篇心靈的樂章,體現了創作當下最真實的樣貌。

假得很徹底!偽裝成便利商店的手作店

食品安全在台灣還是風口浪尖上的話題,便利商店帶來便利生活卻不保證人身健康,英國倫敦有一間廢棄的小店最近開起雜貨店,零食飲料報紙一應俱全,看似尋常卻又有點奇怪,原來店裡所有東西全都是店長自己手作的羊毛氈,餅乾不能吃、報紙充滿假新聞、連收銀機都是假的,在覺得被愚弄的同時,又不禁為店長的巧手感到佩服不已! 店內 3,944 件"商品"都是出自手作家 Lucy Sparrow 的作品,從耳熟能詳的多利多滋餅乾、口香糖、威化餅、冷凍食品、啤酒飲料都有,除了陳列貨架無法做之外,一間商店能想到的貨品統統成了羊毛氈,她花了七個月的時間籌備開店,在七個月內要完成這些作品數量,想必她的手應該超痠痛,Lucy Sparrow 表示,製作過程雖然很辛苦,但是只要看到來店裡的人們發自內心讚嘆「到底哪個人這麼瘋狂搞出這些東西阿!」,對她來說就是最好的回饋了,看來人們對於「玩手作藝品的人應該都很溫柔婉約」的形象,在 Lucy Sparrow 身上可就不大適用了XD 報紙可以翻閱、可以拿來墊便當或者當成野餐座墊,髒了還可以洗,好像挺實用的XD 雖然 Lucy Sparrow 店內的東西不能吃,但是卻統統可以買回家,從三英鎊的打火機到 840 英鎊的收銀機都有,收銀機上還有一張發票(當然也是羊毛氈),這間店只有八月限定,有機會經過的話,不買看看也很過癮喔~~ 看 Lucy Sparrow 笑得賊賊又得意,其實一點也不意外她會這麼開心,因為她確實得到了預期的反應---就是要嚇嚇大家啦! 《資料來源:大人物》

1/6 時代ê唸歌—戒嚴/解嚴,1/7人權影片+座談 《520事件》三十週年

2017年是解嚴30週年,臺史博藉著這個具當代意義的紀念性專題籌畫「挑戰者們:解嚴30週年特展」,並規劃系列教育活動,讓社會大眾經由閱覽、參與、對話等多元面向培養對社會議題的敏感度,引發自覺性的行動力,為臺灣社會蓄積更豐沛、向前推進的能量。 此次,能盛興工廠很榮幸成為「挑戰者們:解嚴30週年特展」的館外串聯團體,向所有爭取臺灣民主、認同臺灣價值的挑戰者們致意,也希望現在的我們勇於接下「挑戰」的棒子。 ●1/6(六) 19:00-21:00 時代ê唸歌—戒嚴/解嚴 台灣說唱藝術工作室 周定邦老師 feat.人人有功練饒舌歌手 阿雞 兩位不同世代、不同風格的台語音樂創作人,一樣關懷台灣這片土地的情感,會為我們帶來什麼不一樣的火花呢?! 歡迎大家一起透過唸歌、台語現代詩來更深入了解咱ê台灣、咱ê歷史! Tēng-pang Suyaka Chiu / 周定邦 台南人,鹽份地帶台文作家,成功大學台文系碩士,台文筆會理事、台灣說唱藝術工作室團長。 Kin國寶級唸歌大師吳天羅kap恆春民謠人間國寶朱丁順學台灣唸歌kap恆春民謠,2000年設台灣說唱藝術工作室,長期推廣台灣唸歌、恆春民謠kap台語文寫作。 Siōng kah意創作歌仔冊、小說、劇本,用文學作品來thiàⁿ台灣。 著作:台語七字仔白話史詩《義戰噍吧哖》、《桂花怨》;台語詩集《起厝兮工儂》、《斑芝花開》、《Ilha Formosa》;台語劇本《孤線月琴》;布袋戲劇本《英雄淚》、《台灣英雄傳:決戰噍吧哖》等。 榮譽:教育部母語文學創作獎劇本小說類第一名、入圍台灣文學獎劇本創作金典獎、台南文學獎台語小說第一名、高雄縣傳統戲劇優良劇本優等獎(首獎)、南瀛文學獎、鹽分地帶文藝獎、阿却賞台語文學獎、海翁台語文學獎、國藝會補助文學創作出版計畫、教育部推展本土語言傑出貢獻個人獎、台南市文化局推薦參加文化藝術薪傳獎民俗音樂獎選拔等。 阿雞 GLOJ 隸屬 人人有功練 零四至今 台語創作 在乎臺灣 所發生的每一件事 化成歌詞 為台灣發聲 是有旋律的訴求 獨立製作 白色恐怖單曲 台灣美樂地 天公伯一曲 實質反映 臺灣最真實的反面與歷史 用台語饒舌的風格呈現 表達 希望能影響你去影響下一個 台灣人! 阿雞個人Instagram 阿雞GLOJ 粉絲專頁 歌曲連結: 找啊找(農村武裝青年阿達) 二十年 白色恐怖 白色的窗 天公伯 武農 一家夥仔 蔡英文總統 開票之夜 現場表演 ------------------------------------------------------------------------------ ●1/7(日)...

木雕作品也能充滿動物的神韻

藝術表現有許多方式以及材質 像是金屬、木頭等等 接下來介紹的木雕作品,完整的雕塑出動物的神韻 連獅子的霸氣也展露無遺   Jürgen Lingl-Rebetez: Website | Facebook via 圖片來源

風輕日暖 ── 作為一席風景| 2016.3.18 – 4. 24

新苑藝術三月份隆重推出旗下藝術家聯展:柳依蘭、張騰遠、廖文豪、蘇子涵。四位藝術家於去年仍持續其亮眼表現,並在創作內容、展出空間、形式均有突破。屆此,各界或許獲得較多關於藝術家創作結果的資訊,然而,本次聯展將使用「抽象比喻」,從側面描述藝術家,描述藝術家的創作環境以及生活理念,試圖描繪藝術家們如何作為台灣當代藝術的風景,甚或是台灣溫暖環境下「本土的」、「未來的」、「意念的」、「城市的」風景。 柳依蘭將於新苑藝術首度展出雕塑作品。柳依蘭筆下的人物符號及表現手法,近年臻於成熟,她也以漸進的方式探討其對土地、家庭、社會的愛,一次探討一個議題。她期許,雕塑作品的登場不僅僅是表面上跨領域的嘗試,而能以更加「人性化」的角度,讓心裡的藝術與觀眾溝通,期許溝通能更加直接、真誠和雋永。 張騰遠在2015年赴德國科隆Art.Fair展出,歐洲媒體以「亮眼」、「令人莞爾」等形容詞撰寫張騰遠相關報導,去年張也在Café Showroom展出小雕塑系列,彈性活潑地延展其作品理念,關於末日地球的再創造 (Reinvention),張將以更無厘頭、跳接的方式呈現。本次聯展,張騰遠將發表尚未曝光的全新系列。 廖文豪近期關注水墨工筆與寫意之間的過渡區域,作品帶有魔幻寫實的味道。毛筆為創作的載體,流著中國美術史的血液,儘管如此,廖文豪仍試圖打破水墨的既定藩籬與觀念,順從心的律動,追求「點畫信手煩推求」的境界。去年廖也發行集結10年創作的作品集《一思一念》,除了透過文字、圖像了解藝術家,本次聯展也將營造其工作室空間,邀請觀眾一同品味水墨創作的韻味。 蘇子涵,一月剛在洛杉磯LAM Gallery、新加坡Art Stage Singapore兩地展出,她利用環氧樹脂建造的城市小故事,具體剖析巨大都市裡的共時性 (Synchronicity),她的表現手法不僅觸及人內心最柔軟的地方,啟發對甜美的想像,同時也能嚴肅探討快速演化的資訊社會。她的新作裡住進了小動物,舒適與危機並存,輕聲道出都市裡的危險存在。 本次聯展《風輕日暖──作為一席風景》將提供更多互動形式,深入觀眾與藝術家的交流。藝術家的創作環境、生活理念能為作品提供更多說明,甚至補足觀眾在原先的解讀裡缺失的那一條線索。將藝術家視為藝術的主體,以及藝術的一部分,於此同時,觀眾亦將融入藝術的風景裡。 展期 │ 3.18 (五) – 4.24 (日) 地址 │ 台北市八德路三段12巷51弄17號