聖誕節是美國的傳統節日，是慶祝基督生日的日子，就像中國對待春節一樣被美國人重視。 但美國是也是由許多民族組成的國家，所以美國人慶祝聖誕的情形也最為複雜，從各國來的移民仍多依照他們祖國的風俗。不過，在聖誕時期，美國人的門外掛著花環以及其它別致的布置則是一樣的。     但是除了裝飾聖誕樹，在平安夜，美國有一個更有趣的傳統活動「報佳音」。它象徵天使在伯利恆郊外，向牧羊人報告基督降生的喜訊。     活動由一些年輕人、一個裝扮成天使的小女孩和一位聖誕老人組成。當深夜來臨，教堂里的唱詩班就挨家挨戶來到教徒家門前齊聲唱起聖誕頌歌。於是這家人就要走出門來熱烈地歡迎他們，一起唱歌。之後，主人把大家邀入屋中，以茶點招待。這時，主人一家也往往隨同前去。     「報佳音」的隊伍就愈來愈龐大，他們一家家地唱下去，歡樂的氣氛有增無減，常常持續到天明。 每年到聖誕節，美國各地都會豎起無數棵聖誕樹，美國政府高官會在聖誕節前爲白宮前的聖誕樹舉行隆重的點燈儀式，吸引大批民衆參觀，美國軍樂隊也會在現場演奏助興。 聖誕節是全國最大、最熱鬧的節日，每年的12月25日全國都會沈浸在聖誕的氣氛當中，不僅基督徒，非基督徒也一同歡慶這個喜樂的節日。聖誕節在美國也被政府定位公衆假期。 原文網址：https://kknews.cc/travel/xv2yaeg.html

鬼才導演提姆波頓的作品，有很多都是以他的童年幻想為藍圖，充滿濃厚的童話色彩，但也習慣性的增添幾許黑色的神秘感，加上他獨特的影像創意，造就出許多魅力驚人的鉅作，無論是以真人演出的《斷頭谷》(Sleepy Hallow)，還是用黏土動畫製作的《地獄新娘》(Corpse Bride)都呈現出神秘而迷人的黑色童話世界，同樣以黏土動畫製作的《聖誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)堪稱是其中一部代表作，不但周邊產品熱賣，就連台灣的熱門樂團五月天也以此為名，寫了一首歌，可見其影響力的深遠。 話說在一個遙遠的時代，「萬聖節城」裡面有一個惡作劇高手，叫作「南瓜王傑克」，他是萬聖節鬼怪城市裡面最受歡迎的明星，但早已厭倦年復一年的嚇人生活，有一天他無意間走到五彩繽紛的「聖誕節城」，讓他大為感動，決定要「製造」一個不一樣的聖誕節，於是扮成聖誕老人，駕著骷髏雪橇去送禮物，可是收到恐怖玩具的小孩，個個被嚇得驚聲尖叫，原本想要帶來另類節日趣味的傑克，必須在平安夜結束之前，徹底了解聖誕節的意義，並且好好的收拾殘局。 《聖誕夜驚魂》的故事，據說是提姆波頓從很早以前就開始策劃構想的故事，雖然他沒有親自執導，只擔任製作人，不過整個構思方向仍然以他為主導，黏土製作出來的角色、場景，都相當具有設計感，依照迪士尼傳統模式，走歌舞片的路線，因此電影裡面的音樂也相當好聽，並且用一個天馬行空的黑色童話狂想曲，徹底打破「只有教徒才能過聖誕節」的迷思，如果連萬聖節鬼怪都可以過聖誕節的話，那麼任何宗教、任何種族，都有權利享受這個美好的節慶。 聖誕節原本是耶穌的生日，也是一個宗教意味濃厚的節日，但隨著時代演變，慢慢的成為一個浪漫美麗而充滿溫馨歡樂的時節，廣義的成為一個大家都可以共度的節日，而「感恩」、「盼望」的意義，也已經從原本的宗教意味當中，逐漸被延伸出來，變成一種不分任何宗教的共通價值。 提姆波頓可以讓萬聖節和聖誕節的人物，那麼巧妙的凝聚在一起，徹底打破「門戶之見」的狹隘，也證明只有敞開心胸、放寬眼界，才能讓你的生活變得比較有趣，所以別再說聖誕節是「商人的節日」、「外國人的節日」或「教徒的節日」，看過《聖誕夜驚魂》，你就會知道世界上很多東西都不是那麼壁壘分明，除非是你自己畫地自限！ 以上原文出處:https://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1333792476

我們不是藝術專家，但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品，我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子，他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想：哇，這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊，畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好，這位藝術家，毛裡齊奧-薩維尼（Maurizio Savini）有兩位助手，他們都不嚼口香糖，而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖，他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化，這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心，僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過，薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好，很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是，薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑，其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西，空筆芯絕對排第一。然而，印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的，這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯，他最耗時的作品——泰姬陵，用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西，這個項目由他自己開展，是關於塑料對環境的危害。他表示，如果他能把所有空筆芯做成雕塑，就提供了處理此類塑料的一種好方法，這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然，用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫，而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯（Federico Uribe）用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計，這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆，烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現，上面每一個點都是一個釘子，然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧，還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍，這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案，他遵循中國藝術傳統，即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作，但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子，上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分，這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝（Tim Noble）和蘇-韋柏斯特（Sue Webster）是一對英國藝術家，這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」（Dirty White Trash (with Gulls)），創作於1998年，有點像兩位藝術家的自畫像，他們在一起20年，2008年結婚，2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾，他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾，另一個引人注意的作品是《死亡之吻》（Kiss of Death），他們用了34個動物標本來完成這件作品，包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯（Erika Iris Simmons）沒有接受過任何專業的藝術培訓，但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶，創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說，她的作品所蘊含的 想法是，磁帶盒相當於頭腦，而磁帶相當於思想，她稱之為「機器裡的幽靈」（The Ghost...

以往在建築工地施工現場看到的鷹架鋼管，拿來當作房屋建築設計的主要外觀結構裝置，會是什麼模樣？日本建築師山田鈴子在日本東京住宅區打造一間由鷹架鋼管、塑膠浪板、木結構建構而成的叢林房屋「Daita2019」，從外部看彷彿被層層縱橫交錯的鋼管和木梁包圍，充滿現代工業風住宅的率性裸露感，設計師將其提出的設計理念刊登上網路平台，卻意外引起網友的廣泛討論。 多數人的反應大多對於這麼「露骨」的建築樣貌不能接受，甚至會以傳統房屋建築學的空間構造設計標準來嚴格審視，他們認為這些人工搭建出來的鋼管結構，是一種視覺美學的缺陷、像極了實境的建築工地。但也有人表態欣賞該建築具備重組實驗性質的趣味性。面對眾人源自於本我性格的意見，山田鈴子表示虛心接受，但也針對其設計理念做進一步補充說明。 談及這幢叢林房屋的設計靈感，山田鈴子表示在一次前往中非東部的盧安達共和國旅程經驗當中，她看到了大猩猩家族在自然棲息地的茂密叢林裡以手腦搭建的家屋，為了每天在廣闊的森林中自由生活，猩猩們為自己打造臨時卻又舒適的庇護所，少了牆壁與屋頂的遮蔽，卻依然能在崎嶇地形上保持穩固的平衡狀態。 崇尚與自然共處的猩猩家屋，在森林樹木與草叢、藤蔓纏繞在一起的面貌，讓山田鈴子感到印象深刻，這也觸發她去思考：「難道房屋就該是原本的面貌，如果在東京住宅區出現這樣一幢房子，會是什麼樣的景象？」於是她使用鷹架鋼管當作房屋的主體結構，再結合自然植物花卉做出與室內空間連結的戶外花園造景，用來作為房屋被叢林包覆的概念延伸，有著以建材剛性結構包覆居家生活柔軟的象徵意味。 原本由家屋延伸的建築空間設計，理當也要符合實際居住的日常生活需求。山田鈴子將整幢叢林房屋所使用的鷹架結構，以組合的方式讓鋼管與格局配置相搭配，平時能依據日常生活的需求輕鬆拆卸組裝調整。符合多功能用途的鷹架結構，除了用來當作支撐行動的扶手或者曬晾衣物的吊架，也適合作為自宅栽種的植物或果樹，生長攀爬的外力支撐。設計規劃中亦在鷹架內設置方便行走的樓梯設置，修剪不同高度枝葉因此也變得輕鬆許多。 除了引人注目的房屋外觀，山田鈴子也將屋外叢林包圍的概念延伸進室內設計。她利用鋼管和松木梁柱作為基礎構建的立柱與橫梁，並以此裸露、縱橫交錯的結構樣態，做出明顯的空間區隔性。 由內而外，善用裝置結構的多功能，不需要牆壁，也能創造出不同樓層和獨特空間的多元性使用。原本屋主用來作為影像剪輯工作室的空間，在疫情期間歷經巧手改造成家庭共享辦公室，在屋內活動，亦能同時保有對外的開放性和隱私性需求，多扇門窗組合的設計，提升了陽光的進屋量，而能夠輕鬆上下樓、由屋內走向室外的動線規劃，更為平凡的日子營造出自由移動的豐富生活景象。設計師透過對於叢林房屋的建構與想像，為繁忙的城市創造一處得以隔絕紛擾的放鬆角落。 原文出處:https://www.wowlavie.com/Article/AE2001454?utm_source=facebook_lavie&utm_medium=referral&fbclid=IwAR0gO5dX9I3rgPPVOt9X7VSw1bKmRtPXTfodmqUnV1ah-7feqepv-4CEr6c

《阿達一族》(The Addams Family) 是 2019 年出品的黑色幽默動畫片，格雷格帝爾南 (Greg Tiernan) 導演，奧斯卡伊薩克 (Oscar Isaac)、莎莉賽隆 (Charlize Theron) 、「超殺女」克蘿伊摩蕾茲 (Chloë Grace Moretz) 、《怪奇物語》的芬恩沃夫哈德 (Finn Wolfhard) 聯合獻聲。 劇情描述阿達一族的高魔子與魔帝女相愛結婚，為了躲避人類的攻擊，移居至山上的療養院，用獨特的方式養育兒子普斯利和女兒星期三。多年以後，山下的社區開發，為了刺激房屋銷量的室內設計師瑪格，不惜聯合居民對抗阿達一族，破壞他們原本的寧靜以及家族聚會。   他們有點怪，可是很可愛！阿達一族古怪、搞笑，卻很重視傳統，從高魔子努力訓練兒子瑪祖卡舞劍，即可知道他們這家人獨特的教育方式與堅持傳承。妙的是，兒子普斯利不會舞劍，卻愛玩炸彈，女兒星期三行蹤飄忽，單憑隱身術就把老爸嚇個半死，這家人在打鬥與嬉鬧中成長，培養出緊密感情與默契。沒有權威的父母，跟孩子相處零距離，卻必須面對孩子想要外出探險、融入人類生活的轉變。   不一樣又怎樣故事中的角色各有特色，彰顯這群搞怪的人，即便生活模式不像人類，也活出一套處之泰然的原則。除了高魔子一家人，小配角也很有亮點，舉例來說，幾乎很少開口的管家居然是個文青，閒來無事還會彈琴，簡直讓人開了眼界。此外，最令人難忘的當屬走到哪跳到哪的「小手」，渾身是戲，會打節拍，也是提行李的絕佳幫手，更絕的是會指揮管家演奏，讓人在看完電影後仍想起片子的經典節奏。 當然，史努比狗狗 (Snoopy Dogg) 配音的伊特表哥 (Cousin Itt) ，出場很潮，開口卻像小小兵一樣令人費解，說他是阿達一族的親戚有點不可信，可是他怪怪惹人愛，絕對是不可錯過的精彩配角。   叛逆期星期三，反整惡霸電影中的兩個小孩各自面對成長的考驗，經歷轉大人的調適期。長相宛若宮崎駿動畫無臉男的星期三，面無表情，惡作劇功力一流，甚至會別個粉紅髮夾、去國中上課來測試母親的反應，顯現了叛逆期的孩子想跟父母對抗的心。然而，星期三去了學校，沒什麼驚奇感，倒是對於同儕的霸凌行為嗤之以鼻，甚至反將一軍，讓人驚訝其日常的科學訓練，或是說折磨技能，竟然派上用場，令人莞爾。   和平共存，不無可能片尾氣沖沖的瑪格衝去攻擊阿達一族，兩大族群的對抗張力十足，但是片子畢竟是闔家觀賞的動畫，即便瑪格突然轉性有點突兀，但故事以人類和阿達一族和平共存收場，算是皆大歡喜。 電影在族群和平之外，也講述了另一種和平：家族成員的包容與放手。故事點出了孩子有自己的成長歷程，舞劍或是關在深宅大院的封閉式教育並非必要，族群的認同是建立在情感凝聚。出事的時候，彼此幫忙，不是更重要嗎？ 《阿達一族》動畫版讓漫畫中的角色活靈活現，陰森得恰到好處，又融入黑色幽默，恐怖氛圍銳減，喜感十足，看完會讓觀眾心情很好，非常適合全家大小一同觀賞。

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係 拜網路、運輸之便，無論距離遠近，移動到另一個地方對現代人而言是日常熟悉不過的行為，馬來西亞藝術家潘台明選擇「移動」作為主題，探索人與地方在不同地緣政治下的關係。 1974 年生於馬來西亞、畢業於馬來西亞藝術學院的潘台明，創作型態多元，遊走於概念繪畫、多媒材裝置，並結合實驗性計畫與工作坊活動等，長期關注城市結構與地方政治相關議題，他近期創作關注「移動」，重新探討人與土地的關係。 潘台明現於台北當代藝術館舉辦的個展「生根？移動的邊界」，便是以移動為概念，把往返台灣、馬來西亞的生活經驗成為創作靈感。 他在作品「移動、身體與地方」，以看似黑白相片的油畫，帶領觀者重返歷史現場，見證從古航海貿易移動路線、勞動力的移動與地緣政治等線索，以多線敘事測繪的方式，呈現移動、身體與地方三者之間交錯而成的外部驅動力，提供民眾閱讀與想像被迫遷徙的各種可能性。 另一件作品「房間裡的『身體』」，擷取網路上的符號素材，推疊出對於地方與身體的想像，反映科技滲透生活日常中，加速移動性後產生距離感與時間感的異變現象。 「生根？移動的邊界」即日起至 12 月6日在台北當代藝術館展出。