迷幻空間的書店

小編自己放假的時候或是下班

偶而都會去書局晃晃

看看有沒有什麼新書等等

接下來介紹的這個書局,會讓人一進去就不想離開~~

位於杭州的XL-MUSE,書局呈現很迷幻的空間

跟我們印象中的書店完全不同

分享給你們   🙂

 

XL-MUSE: Website
via [Contemporist]

All images via Shao Feng.

圖片來源

Reese
創造自我價值,南藝網 ????

貓奴們!把你家變成貓咪遊樂園吧!

來自德國的Stefan Hofmann是個設計師、木匠,也是不折不扣的愛貓人士,因此他打造了這款家具,幫你把你家變成你貓咪的家(無誤)。 這整套家具是由許多較小的裝置組成,包括爬桿、天橋等等,彼此相輔相成。有供貓咪休息的吊床,有讓貓咪盡情猛抓的玩具,讓你上網時不會再有貓咪決定坐在你的螢幕前看著你的情況發生。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             《資料來源:放泥就可》

德奧古樂系列–莫札特長笛四重奏X魔笛

Mozart Flute Quartets & Magic Flute 把時鐘的指針撥回十八世紀末期,注意力集中到音樂之都維也納。 音樂神童莫札特從小就被視為天才,除了服侍王室伯爵,也為身邊技藝高超的音樂家們作曲,雖然英年早逝,但他留下了無數的交響樂、奏鳴曲、協奏曲、歌劇,至今仍不斷被搬上舞台演出。他一生為長笛所譜寫的曲子特別少,卻也更加難得。 這次福爾摩沙巴洛克古樂團將帶給大眾莫札特唯一四首為長笛與弦樂器譜寫的「四重奏」作品,演奏家特別使用作曲時期的「古樂器」,並改編莫札特著名歌劇《魔笛》選曲,由男中音獻聲歌唱非常討喜的角色捕鳥人“帕帕基諾”Papageno,重現莫札特筆下的音樂盛宴,讓觀眾聆聽和以往不同的阿瑪迪斯之聲。

台北當代藝術館【行空程式 – 葉方個展】

展覽介紹 ► 葉方,祖籍浙江,生於臺灣。濃厚的藝術氣息來自父母親的薰陶,在她記憶中,幼年求學時期,夜裡父親總陪著她一張張地臨摹畫冊上的山水花鳥,而不忍催促她上床。於此氛圍下,她奠定了日後對繪畫、書法及音樂的喜愛。臺灣藝術大學美術系畢業後,於1992年移居溫哥華,期間成立卷云畫室,創作不斷;現居臺北,專事藝術創作,一步一腳印地拓展她的藝術人生。 本次展覽是葉方於台北當代藝術館首次個展,也是她自2013年北京今日美術館個展後,另一階段性創作梳理。展覽概念來自葉方不斷蛻變、沉澱的生命旅程,將自我情感寄託自然的抒情傳達。「行空」指涉一種冥想、一種天馬行空的想像,生活在這多元藝術的時代氛圍裡,藝術家將個人生命的流變與感知,構築出一層層可以相互融合、堆疊的意象,展覽名稱【行空程式】即是由此而來。 為了呼應MOCA Studio實驗展場的空間特性,葉方此次做了許多創作上的新嘗試和不同媒介的轉換,試圖將天地萬物濃縮於自我內化的情境裡。本次展出作品,除了她一貫創作的油畫外,還包含錄像、影像及微型音像裝置。首先與觀眾遇合是長廊展出的〈長河的禮讚〉,長達10公尺的超寬景投影,橫向流動的抽象書法搭配前仆後繼的海浪,像敘說著天地之間的潮起潮落、人類生命的起承轉折。102展間《黑盒子裡的詠歎調》是一系列共八件的微型音像裝置,將不同的風景時光,經由微小視窗呈現於觀者眼前。〈賦格〉與〈回憶的密碼(自畫像)〉,既是藝術家對人生歷程的觀照,也是自我生命軌跡的體悟。103展間,藉由牡丹、蘭、竹等一系列平面畫作和展場中的影像複合裝置、以及跨界的音像作品,進行了不同語境的串聯與對話,希望營造耐人尋味的視聽經驗。 除了繪畫,音樂也是葉方釋放壓力、回視自己的一種表達方式,雖未受過正統訓練,卻能自由天成地經常彈唱,本次展出作品除伴隨著她即興的鋼琴演奏及聲樂吟唱外,也特邀策展人黃海鳴跨刀為其作品〈輕舟已過萬重山〉編曲;另外,投影裝置〈古往今來的生命容顏〉也融入了許博允經典曲目〈天元〉的音效。如此多樣元素的應用,意欲呈現的正是葉方所說的:「在起伏多變的世間,回歸與再造之間,咀嚼一種永恆不滅的定律!」 展覽資訊 ► 時間|2016-06-18 - 2016-07-17 地點|台北當代藝術館( 台北市大同區103長安西路39號 ) 活動詳情|相關網站

2013高雄設計節-駁二藝術特區

關於高雄設計節   高雄設計節Kaohsiung Design Festival(KDF)為每年由高雄市政府與中華民國設計師協會發起策辦的大型國際設計交流活動。 自08年創辦以來已經成功匯聚了嶄新的創意能量,向世界推廣屬於高雄獨有的城市美學,並加添新的設計想法,來自於各地的創作者,將善用五感經驗,以高雄做為背景,展現設計為生活所帶來感動高度的共聚效應。讓高雄以「創意城市」的身份,成為國際設計界的重要角色。 2013年更首次嘗試兩部曲方式,先於正式展覽前推出種子展,種子展以強調設計創作者茁壯萌芽中的新生力量,以高雄城市觀察角度介紹台灣在地的新銳創作,同時納入國際城市的藝術創作者的新生代觀點,來闡述設計或藝術種子們龐大未來性。 7月率先展出2013高雄設計節種子展後,引起熱烈討論與迴響,人們對於自身所處的環境周遭蘊含的創意種子均感到萬分驚豔,讚嘆在這事態詭譎的時代,文化創意竟能如此的感動人心。 2013年底展出之2013高雄設計節,則延續推廣城市的創意美學,以「cities are more than we think!」為主題,介紹台灣所處的亞洲各大國際創意城市,也將大舉邀約南方文創品牌參與,更期望鎖定展現南方的設計藝術思維與力道。   ●展覽日期:102/12/13-103/1/12 ●開放時間:周一至周四10:00-18:00/周五至周日及國定假日10:00-20:00 (展覽結束前1小時,停止售票) ●票價資訊:單人NTD199 優待NTD179  (團體請洽駁二07-5214899) 預售優惠及展覽資訊請鎖定駁二藝術特區臉書/官網及2013KDF官網 *展覽訊息及活動請以駁二官網及現場公布為準 ●主辦單位:高雄市政府文化局、財團法人高雄市文化基金會、中華民國設計師協會、國立台灣工藝研究發展中心 ●協辦單位:誠品書店、雷米科技、國立高雄應用科技大學文化創意產業系、台南應用科技大學多媒體動畫系、AAD亞洲視覺藝術交流 ●媒體協力:大誌雜誌、小日子、dpi ●指定住宿:福容飯店 ●指定使用:LG   CREATIVE©ITIES創意©城市/國際主題展@大勇P2倉庫 「創意©城市」企畫靈感來自對「創意城市」的定義感到好奇。因此,透過不同城市的創意人們所推薦的人、企劃、商品、地點和足以型塑城市創意場景的企劃組成的視覺組合,重製、勾勒出各自城市的創意故事及嶄新的世界風貌。 展覽首站在高雄駁二藝術特區展開為期一個月的「創意©城市」之旅,聚焦於10個引領改變風潮的亞太城市──高雄、曼谷、北京、香港、吉隆坡、馬尼拉、首爾、新加坡、雪梨和東京,集結超過250位藝術家、設計師、音樂家、企業家和其他視覺多媒體創意狂想工作者,由創意人各自表述其城市創意多樣性,其回應和影像作品組成「創意©城市」元素,同時囊括超過1200個創意概念和由超過12000個影像組成的獨一無二的城市創意地圖,以繽紛視覺、城市街廓及創意資源為基礎,由在地創意人的想法塑造他們城市的文化景致,展示亞太10大創意城市之無限魅力,讓觀者進入創意城市的未來,親身感受各自城市的獨特產物和創意緣由。   自然南風 無添加/設計品牌展@蓬萊B6倉庫 在近年來都市急速發展、經濟結構轉型的改變下,許多人開始檢視自省,並默默耕耘重視人文情懷、回歸自然氛圍、友善生存環境、心靈沉澱的設計,於是追求自然、環保、手感、故事、永續,具備獨特性、風格化、人性化且有溫度的設計成為時下趨之若鶩的創作趨勢。 本展以南台灣在地品牌為主要對象,配合部分來自中北部有相同理念的品牌,共同以他們各自的品牌理念訴說著對環境、匠師情感、設計溫度的故事,相信在閱讀這些故事之時,您能夠找到各自不同的感動。   打開新視界/亞洲新世代視覺影像創作展@蓬萊B7倉庫 「打開新視界/亞洲新世代視覺影像創作展」透過聯合展演形式,匯聚台灣、日本、中國、香港、澳門等五個亞洲地區的視覺影像設計新銳,以劇情動畫、動態實驗影像與平面視覺創作等形態,表現亞洲地區近年來在設計創意上的豐富面貌,傳達亞洲地區當今視覺影像的美學理念。 設計美學作為一種傳達文化價值的方式,透過新世代創作者的作品帶領我們看到更多的可能性,進一步了解未來亞洲美學創新與蛻變的新風貌。   高雄味自慢/原創插畫裝置展@蓬萊B8倉庫 「味自慢」是指一個人最拿手、有自信的菜色,從這展覽我們將端出專屬高雄的城市風情。透過插畫創作者之五感體驗,深入淺出地介紹高雄「好食」、「好味」、「好人」、「好景」,藉由這四個單元呈現高雄獨有的風情故事。不只是旅遊書或傳統印象中的高雄,我們將透過插畫師、藝術家、設計師創造高雄的美食、美景及故事,為大眾展現豐富有趣的高雄樣貌。   良品美器/生活美學展@大義C6倉庫 國立臺灣工藝研究發展中心從2003 年開始舉辦「臺灣優良工藝品評鑑(Taiwan Good Crafts,簡稱C-Mark)」計畫,經過多年的評鑑推廣,C-Mark 是良品美器最容易辨識的印記,已成為工藝產業共同的品牌。   纖維工藝特展@大義C7倉庫 以纖維面對生活情感與記憶,從工藝邁入當代,開創「纖維藝術」的精純。無論工藝、時尚或是藝術,都在多樣的纖維素材與染織技法中找到撫慰與療癒人心的力量。讓平凡的日常生活,跨向深具藝術美學與人文底蘊的品味境界。   創意逛大街@高雄市區 「創意逛大街」為城市內充滿創意的商家和創作者搭起一道彩虹橋,提供新銳創作者一個作品展示的平台,增加文創商家的藝術質感,也讓大家可以在生活中更直接接觸藝術創意的薰陶,打造一個親人的美學環境,展現高雄的創意魅力! 經由這些設計團隊的天馬行空和座落在城市中每個角落的店家,今年還「鹽」選鹽埕區特色路線,來駁二時也不妨跟著地圖來鹽埕區探險一下吧!   設計學堂@蓬萊B7倉庫 生活中處處是設計,人人都可以是設計師。今年「設計學堂」邀請了多位創作者和大家分享自己的創作過程與生活經驗,以及幾位獨特品牌的經營者來探討品牌經營的酸甜苦辣和品牌核心理念。這些人不僅是設計師、創作者、更是生活美學家,他們帶領大家一起重新認識「設計」的定義,一起再一次認識我們的生活環境,並給予我們莫忘初衷的勇氣和讓世界更美好的創意。   趣創意/設計商店@大勇P2倉庫+蓬萊B6倉庫 以「創意」為主題的「趣創意CHEER FOR ©REATIVE」商店,除了提供設計師們展現個人創意的平台外,也提供民眾購買文創商品的服務。2013高雄設計節在駁二P2展館、B6展館設置了展覽限定的「趣創意CHEER FOR ©REATIVE」商店。這些藏在生活細節裡的文創商品,等你一起來挖掘!歡迎到「趣創意CHEER FOR ©REATIVE」商店,一起把創意和藝術帶回家吧

民謠音樂帶來的悸動-2017高雄塩旅「明章講堂」

相遇,駁二塩旅 炎炎七月夏日的午後,太陽灑落在駁二鹽埕區一棟樸實卻又不平凡的旅館,在這樣和煦陽光的日子,台灣民謠大師-陳明章先生獲邀至高雄教授樂器課程,而如此難能可貴的機會,就發生在這間別有文化風情的塩旅社。我非常的慶幸,也十分榮幸能在塩旅和陳明章老師相遇,並且在相遇後得以有機會向他學習,並一賭明章老師彈奏吉他時的風采與神采奕奕。 陳明章,是臺灣知名的音樂創作詩人、演奏家,他的創作足跡跟隨著臺灣最道地的人文風景,以琴音撥動臺灣土地的心絃,致力於推廣臺灣草根性十足的月琴教學,以新世代的思維創作多元樣貌的傳統音樂。他的音樂得天獨厚,不僅僅因為音樂中傳遞了他撥動琴弦的天賦與樸實自在沉浸於音樂中的歡喜心,更令人為之動容的,是能夠從中感受到,那對台灣這片土地的人文與鄉土熱情。   音樂,拉近彼此距離 在課堂開始前,其實內在的心情些微忐忑,主要是因吉他的功力不足而感到緊張,而身上未帶任何樂器的我,抱持著一顆學習的心,期望能接受最真實且豐富的音樂洗禮。然而,所有先前的緊張感與不安,在踏入教室見到明章老師後,卻都煙消雲散,那些顧慮和擔憂,因為老師的親和,而逐漸使心境歸於平靜。老師就像是在鄉間走道能見到的老伯伯,擁有著和藹且親切的氣場和態度,卻抱持著對於音樂的熱忱和對鄉土文化的關懷。他的親和力十足,不僅親切,而且親民,和老師的相處,彷彿先前已經認識彼此那樣,感受不到任何的距離感,反而能感受到他的耐心與包容,以及願意張開雙臂去迎接任何對於樂器的彈奏有興趣的同胞,並和你分享在他音樂的道路上所感受到那份情感與喜悅。   基礎,是一切的開始 在上課過程中,老師強調了基礎是一切根本,在這樣的情況下,練習肯定是不可或缺,因此留了時間讓我們稍做實際的練習,而老師在發現了我雙手空空的情景後,大方地將他的木吉他借給我,我能親自摸到大師彈奏時的重要兵器,除了感到受寵若驚外,也覺得實在是萬分的榮幸,只是這樣的利器在我手上,只能做弦音的基礎練習用,卻彈奏不出個美妙的旋律來,實為可惜,但得到這樣和老師接觸的機會,並聆聽到老師的教導,甚至使用國寶級的吉他,可以說是今日最大收穫。而那些不論聽得懂聽不懂的曲調和指法,除了藉由老師在台上的示範,還得實際化為行動去練習方能體會和讓基礎紮根,上述有說,老師強調基礎是一切的根本,前面的基礎練習倘若未穩定扎根,後面的彈奏肯定會受到影響。這也讓我想到,人的一生不也如此嗎?不論在追求夢想或實踐行動的道路上,前置作業的紮根未做好,後面必定會大受影響,很多事情的基礎就有如蓋房子的地基那樣,地基穩了,房子才能越蓋越高,方可以不用擔心後來的穩固問題,也減少了地震等災害來襲時倒塌或損壞的機率。   悸動,音樂的力量 老師神采奕奕彈奏木吉他的身影,至今仍烙印在我腦海裡,親切的台語教學鄉土味十足,卻也減少了彼此間的距離感。老師那份投入的神情,和刷弦的神采奕奕與帥氣,讓我產生了對於民謠音樂的悸動,一切是那樣自然地彈奏著,輕快的旋律彷彿在訴說著什麼,那是一份情感,對於音樂的熱忱;對於這塊土地;以及對於在地人文的豐厚感情,老師將他的感受化為音樂,訴說著故事與悲喜離苦,而坐在台下的我們,除了聆聽與欣賞,是否又能做些什麼?   我遙想著邊撥弄琴弦邊陶醉於民謠中的景象,是那樣的放鬆和愉快,而投入時的那份認真,勢必能從中有所收穫。

RODY LAND跳跳馬30周年大展(高雄)

超繽紛可愛的跳跳馬RODY即將30歲了!為了盛大歡慶這重要的日子,時藝多媒體、藝墨文創與駁二藝術特區舉辦《Rody Land跳跳馬30周年大展》, 6月14日於駁二藝術特區歡樂登場。此次特展精心打造專屬於RODY的手繪復古遊樂園,讓RODY化身成各種可愛角色,圍繞在每個夢幻經典場景之中,保證 令觀眾們驚喜不已。 2014年RODY 30週年限定版 頭戴可愛小皇冠,繫著漂亮蝴蝶結的RODY,是本次日本JAMMY公司全新設計的30週年限定款。設計過程當中JAMMY公司檢視了這30年間每款 RODY的顏色,發現「白色」永遠最受歡迎,象徵著純淨無邪,因此決定以白色作為2014年限定款的顏色,搭配上令人喜愛的桃紅色斑點,30週年限定款 RODY就此誕生。期許著2014年是個全新開始,以歸零的態度去迎接嶄新未來的新氣象,邁向下一個里程碑。 RODY LAND 展覽介紹 為了替滿30歲的RODY慶生,本次特展也搭上復古風潮,全新手工繪製獨一無二的Rody Land復古遊樂園,將有數百隻顏色繽紛、大大小小的RODY現身展場,讓粉絲們徜徉於繽紛的跳跳馬樂園中,現場將重現遊樂園經典場景,包含【商店街】、 【雲霄飛車】、【鏡屋】、【摩天輪】、【馬戲團】及【旋轉木馬】。 當觀眾踏入Rody Land時,映入眼簾的商店街展示著RODY可愛繽紛的成長過程。抬頭仰望就有超萌RODY搭乘著驚險刺激的雲霄飛車穿梭而過,引領大家進入虛實難辨的鏡 屋,置身無限延伸又充滿魔幻魅力的RODY世界裡,可愛RODY與自己的身影不斷延綿滿牆鏡面搭配閃爍燈光,彷彿掉入另一個奇幻空間。鏡屋之後,乘坐美妙 摩天輪的RODY期待與粉絲幸福合影,彷彿置身浪漫的偶像劇中,一起沉浸在RODY的夢幻世界。而Rody Land中最不能錯過的重頭戲便是馬戲團,現場有3公尺大型RODY踩著汽球驚險挑戰平衡特技外,還有許多逗趣RODY化身空中飛人、跳火圈等大展身手。 小朋友們亦可在現場騎乘跳跳馬體驗前撲後仰的樂趣。 此外,復古樂園於戶外打造了第一座RODY旋轉木馬供粉絲們乘坐,重溫童年回憶。而駁二戶外亦特別製作了4公尺高的大型RODY,讓來自各方的大小朋友可 以盡情合影,共享歡樂。從開心暑假、七夕情人節、父親節到團圓中秋節,都由俏皮逗趣的跳跳馬RODY與大家一起歡樂度過!   地點:  高雄駁二藝術特區P3倉庫 開始時間: 2014/06/14 10:00 結束時間:  2014/09/14 18:00 展覽時間:  - 活動網站:  藝游網 主辦單位:  時藝多媒體 承辦單位: - 聯絡方式: - 門票費用: -