黃瑋傑〖 夜色 〗專輯巡迴台南場

【演唱】黃瑋傑
《夜色》在音樂編曲和風格上嘗試了許多新的變化,在內涵和題材上則努力持續不偏不離自己核心關懷,至於成效與接受度如何真的就只能靜待一會,等雲霧緩緩飄散。而不論前方展開的是何種風景,都盡力坦然相迎。
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日期:10/27(五)
時間:19:00~20:30 (15分前開放入場)準時
地點:手艸生活,台南市北區忠義路三段51號,旁邊巷口
票價:400元 (含一杯漢方冰茶)
人數:20位

*購票方式:確認張數後下訂,運費必須選「到店付款」
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付款方式:下訂後務必在3日內來店付款或匯款,以示完成購票

戶名:戴邱旻
郵局700 東勢分局
帳號:014-1182-086-7053
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關於專輯:
在你眼裡的,是何種夜色?
前後超過一年半時間,花費大量心力紀錄訪談了許多真實生命故事,經過沈澱整理後轉化成音樂創作,以客語、河洛語、華語、越南語、印尼語、阿美語等多種語言交織成一首首似虛構亦真實的歌曲,主角包含:遠渡重洋來台的跨國移工;穿梭各地的拖板車司機;討海跑船的遠洋原住民漁工;從事舉牌臨時工的街友;迷惘中努力找路的當代青年;離鄉遠嫁的新移民姊妹;家鄉遭受環境污染的村民;遭毀田拆屋被迫失根的農民。每個人各懷不同生命處境,卻有著相似的漂移狀態。整張專輯以夜色一詞貫穿,串連起互有關係的各首歌曲主角。
這可能是一個個既平凡又獨一無二的小人物生命故事,而在這些人的夜色之中,也許可以找到我們自己。

 

via:手艸生活 H’AND HERB Life粉絲專頁

千年之愛/甲骨幽情 陳惠儒油畫個展

活動時間 2019/02/22 09:00 ~ 2019/03/17 17:00 活動場地 臺南文化中心 第三藝廊 場地地址 臺南市東區中華東路三段332號 票價 不售票 參與單位 主辦︰臺南市政府文化局 簡介 對於非藝術科班出身的陳惠儒來說,會走上藝術這條路無庸置疑的是懷抱著極大的熱血與執著,數年下來熱情不減、悠然沉醉。 創作方式有別於一般,以畫刀取代了傳統畫筆,揮灑出特殊的筆觸與質感,將畫刀運用的淋漓盡致。 此次的展覽內容-甲骨文系列,取材於中國最早發展出文字形式的甲骨文,運用了甲骨文具備的「象形、會意、形聲、指事、轉注、假借」的造字,以繪畫的方式將甲骨文用了特別、獨到、又與眾不同的形式呈現出中國文字與藝術結合的另一種獨特魅力的美。當古老與現代碰撞在一起,激盪出一連串令人眼睛為之讚嘆與驚艷的火花!

日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost...

覓名人講座 Vol.002《創意與創業》-Cubbish創意總監 楊勝智

覓名人講座 Vol.002─《創意與創業》 Cubbish是異想天開,不守規矩的意思。2006年起Cubbish以獨立創意品牌為名,作者楊勝智以Cubbish動物園園長自居,將身邊的人都變成筆下一隻隻的插畫動物,並附予每隻動物一個鮮明的個性,認為這些角色就是當今社會的縮影,像極普羅大眾身邊的每一個人,既貼切又饒富趣味。 設計科班出身的楊勝智一直想擺脫學校設計及技法的束縛,嘗試提出新的創作主張,用簡單俐落的線條去表現筆下動物角色,認為這樣可以在腳步繁忙的大都會裡提供一點更放鬆的視覺感受,用貼心詼諧方式試圖引起消費者的共鳴,並將這些理念加諸於所有的文創商品裡,幾年的販售經驗帶來一種全新的品牌創作可能性。 【活動資訊】 日期:2013年12月2日 (一) 時間:19:00~20:30 地點:Ho覓藝文實驗研究所 (屏東市中山路58-3號) 費用:免費入場 聯絡窗口:豆腐 電話:(07)323-3258 信箱:bighowus@bighow.us 【報名事項】 歡迎任何有趣的朋友前來參加。請經由一般線上報名(http://ppt.cc/ei9N) 【講者介紹】 《Cubbish創意總監─楊勝智》 2006年為追求夢想,決定成立插畫品牌Cubbish ; 以一種異想天開,不守規矩的意涵,作為品牌的原點,累積超過兩百多場的展售經驗。2011年榮獲中華區最佳品牌插畫銅獎,並於2012下半年,成立台灣插畫師協會,致力於為台灣插畫家,創造更好的創作環境而努力。 【注意事項】 1.現場僅供茶水,敬請各位朋友先行用過餐。 2.請多利用線上報名系統,讓我們評估人數,方便各項事宜準備及處理。

台語台灣史

|回看美麗島| 「我只是一個計程車司機」電影引發台灣鄉民熱烈討論,「美麗島事件被比為「台版光州事件」。大家開始想到:台灣怎麼少有以美麗島為主題的電影?背後的問題或許是,美麗島事件過去37年,我們要怎麼看過去這段歷史?讓我們重新回到發生地高雄一起聊聊! |台語運動歌曲| 從台灣翠青、母親的名叫台灣、到島嶼天光,每個階段的黨外運動、獨立運動或學生運動,總會有一兩首代表的台語歌。還有哪些歌曲在運動的歷史中被廣為傳唱?為什麼是台語歌呢?來聽聽運動經驗豐富的陳豐惠老師,分享那些曾在街頭被大聲唱出來的台語歌吧! 【講師】 陳豐惠|李江卻台語文教基金會 執行長 致力於台語文運動多年。曾擔任KANO、女朋友男朋友電影台語指導,閃靈樂團、董事長樂團、滅火器樂團、拷秋勤樂團台語顧問 王昭文| 成大歷史系博士,關注轉型正義,《新使者》執行總編輯,《記憶與遺忘的鬥爭》作者群之一。 本活動演講以台語進行 活動地點|塩旅社2F講堂 高雄市鹽埕區七賢三路58號 活動日期|2017/12/9 活動時間|14:00~16:00 主辦單位|台灣母語聯盟     source:HOTEL YAM 塩旅社

[ 陳佐濬 – 情緒速寫 個展 ]

‘速寫’ 為藝術中通往感性最直接的方式之一,為藝術家對物象敏銳的觀察與深刻感受。 ‘情緒’ 則為兩端的交會的歷程,將創作者的主觀意識與物像世界情感相連。   展覽日期 Date  : 2014/ 09/ 05 展覽地點 Venue : DOU MAISON  兜空間藝廊台南市中西區中正路31- 33號 4F (06) 2219-169 TUE – SUN 13:00 – 20:00 出生於台北的陳佐濬,求學期間便不斷嘗試衝撞學院體制。以自身獨到的美感,透視與邏輯,感受瞬間的情感以及創作。作品大多使用炭筆與炭精條,使得在線條地勾勒與細部的描繪更加貼近藝術家的內心言語。透過不斷觀察複雜人性的人們,將其所隱藏的真實反覆挖掘,將大眾所謂的負面情緒、忌妒、仇恨、貪婪與情慾,轉化為創作時最直接的情感表達。 抽象表現,是看到陳佐濬作品的第一個印象,在複雜的線條堆疊之中,真誠地呈現了藝術家眼中及心中的世界,受到當下的感受牽引,透過畫筆,自然的紀錄當下那一刻的自我。 藝術家面對白紙的方式,在看似無意識的驅使下,使用大量的線條,勾勒出心中的感受,藉由這些作品,表現出人的多面性以及人在集體意識下受到的束縛,同時也對於當下社會生活的崩壞與疏離感做出描述,最後,再將問題放回本我,道出社會的本質,即為自我意識的映像。. 無題 2014 使用炭精條與粉彩的媒材創作出的男模特兒系列,看似於呈現身材精實的人體速寫,然而混沌的線條表現,也透露出了創作當下的焦慮與擔憂,透過手,媒材,紙這三者間的互動,將當下的心境轉化於實體。   無題 2013 藝術家與一位異國女性芭蕾舞者的相遇並記錄下其肢體的旋律,舞者挑戰著肉體的極限,保持著超乎人體工學的姿勢,而藝術家也以混沌的色彩即充滿肌理的線條表現。   DOUCHANGLEE官方網站 :...

【屏東藝文】9/2(日) 15:00 TC室內樂團巡演《田園》

2018 TC樂團將以音符頌讚、敬畏土地、沿路描繪田園風光。從孟德爾頌遊玩蘇格蘭,歷經驚濤駭浪的「芬加爾岩洞」序曲、巴爾托克充滿土地原始生命力的「嬉遊曲」,到貝多芬的田園交響曲,展現酷愛田野生活的創作者。一系列的作品,將讓人目不暇給,飽覽音樂風光。 1808年12月22日,貝多芬在維也納,同一場音樂會中舉辦第五、第六交響曲的首演。可窺見在近乎同一個時間,貝多芬的心靈活動及源源不絕的創造力。如何在第六交響曲的第一、二樂章,抒發閑適、庸懶、蟲鳴鳥叫的鄉間生活,對仗於第五交響曲的巨大爆發力。也許只有第六交響曲的第四樂章暴風雨,定音鼓的雷鳴閃電,具體而微地提醒我們「貝多芬式的纒鬥」。但暴風雨過後,終會雨過天晴,第五樂章是近乎宗教般的感恩之情及洗滌後的寧靜。 ▍演出者 Taiwan Connection室內樂團 ▍音樂總監 胡乃元 Nai-Yuan Hu ▍演出曲目 孟德爾頌:《芬加爾岩洞》序曲,作品第26號 Felix Mendelssohn: The Hebrides Overture (Fingal’s cave), Op. 26 巴爾托克:嬉遊曲,給弦樂團 Béla Bartók: Divertimento for String Orchestra 貝多芬:第六號交響曲《田園》,作品第68號 Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 in...