齊藤幹男【Spike the Fish Tales 嘿,別再說你端出的魚最大尾!】

Spike the Fish Tales
嘿,別再說你端出的魚最大尾!

國外駐村藝術家 / 日本 / 跨領域當代藝術
Mikio Saito 齊藤幹男
齊藤幹男在蕭壠駐村的五週之間,試圖結合他在這裡的所見所及形塑多層次的藝術創作。

「我深受這裡的日常元素吸引,那都是一些很自然的、平凡的事物,比如自然環境、食物、服裝和很多小小的東西。在這些都漸漸成為日常生活習慣之前,我想要探索它們散發出的鮮活生動的靈感,並且以趣味的手法將其轉化為拼貼呈現。」

這是齊藤幹男在台灣首次個展。展覽包含錄像、雕塑、圖像拼貼、服裝和特別為蕭壠A13館設計的裝置藝術。

During the five weeks Mikio Saito was resident at Soulangh Cultural Park, he attempts to form many-layered art works with mixture of everything he encountered.

“I was very fascinated by many daily incidents, which are thought to be in natural and nothing special; such as nature, food, cloth and many small things. Before it will become routine with me, I wanted to explore their brilliant ideas and turn them into a collage of memoir in a playful way.”

This is his first solo show in Taiwan. The exhibition consists of video, sculptures, collage of printed images, costumes and installation specifically created for A13 gallery.

齊藤幹男(Mikio Saito,1978-)是一位來自日本札幌的視覺藝術家。2000年畢業於日本東京早稲田大學,2007年取得德國法蘭克福Städelschule藝術學院藝術碩士。

主要作品為影像裝置,結合了手繪動畫、攝影以及電腦運算圖像,皆為高度個人化創作。他最近也經常與各種類型的音樂家合作,進行現場影像表演。

近期展覽包含:
2014 “FENIKS FESTIVAL” DeFENIKS,安特衛普,比利時
2014 “A Pageant of Light and Sound” 釧路美術館,釧路,日本
2013 “Missing Boomerang” CAI02,札幌,日本
2012 “Emotionale Passagen” WUK,維也納,奧地利

作品連結:https://www.youtube.com/user/MegaIroiro

Mikio Saito (1978) is a Sapporo-based visual artist. Graduated from University of Waseda, Tokyo, Japan (2000) and Städelschule, Frankfurt, Germany (2007) and holds Master of Fine Arts.

He works mostly with video installation. He combines hand-drawn animation, photographed images and computer graphics, all in a highly individual way. Also, he recently often collaborates with a variety of musicians, and makes a video live performance.

Recent exhibitions include; “FENIKS FESTIVAL” DeFENIKS, Antwerp, Belgium (2014); “A Pageant of Light and Sound” Kushiro Art Museum, Kushiro, Japan (2014); “Missing Boomerang” CAI02, Sapporo, Japan (2013); “Emotionale Passagen” WUK, Vienna, Austria (2012).

Artwork: https://www.youtube.com/user/MegaIroiro

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

{02/14} 結束是另一個開始

    這是以Ho覓寒假實習生發表的最後一篇文章。 說到來申請這個實習活動的初衷,起初我看了實習的內容簡介,這其實是我第一次知道Ho覓這個地方,有一群人在做著這樣的事。我常覺得自己是個小小小人物,但卻天馬行空。心中有對於藝文或文創的想法,卻很少有機會可以實行,直到這一天我真的開始參與了這樣為期15天的實習活動。 我希望能用我自己的方式去探索我所選的站點,探索著人情美食,因為屏東就是個充滿人情味的地方。 從一開始的第一次嘗試騎P-bike到自己騎亂鑽小巷弄,又或者是看見路上有人在騎,我總會忍不住多看一眼。 我還記得第一次騎P-bike時,是和我的好朋友,經過的一位騎士阿嬤放慢速度用台語問說:⌈阿這甘五好騎?⌋.⌈要錢嗎?⌋等等之類的話,最後離開前說,那我也可以騎回家一整天在騎回來放啦! 這位可愛的阿嬤因為我們在路上騎著P-bike奔馳而和我們產生了⌈連結⌋。 沒錯,就是連結。 連結與串聯的力量是種溫度,把屏東更串連起來的無形力量。 大多數的人對於P-bike感到好奇,但我們仍然更習慣騎乘機車。 也許大多數人向我一開始看見P-bike時的想法一樣,我知道這裡有了站點,但卻不知道下一站應該要騎到那裡放置?要用什麼卡? 我因為要實習,所以知道了哪裡有站點,我也深信,更多的租界率可以讓P-bike站點更像城郊擴張,更方便民眾。 而在熟悉P-bike站點後,我便探索周邊的美食,我把自己想像成一位美食專欄作家或記者,想要報導真實的照片與感想,每天都會計劃著,今天應該到哪一站吃什麼好呢!? 有幾次也為了想要介紹那間店,而跑了三次卻還是撲空的經驗。 我心裡想著,雖然我喜歡品嘗美食,但原來想當一個美食饕客卻不簡單。 首先,你必須要有著無底洞的胃。 再來,需要有不怕與老闆或店員攀談的性格 最後,⌈卡擦⌋來張令人垂涎欲滴的美食照片吧! 我很謝謝Ho覓給了我們無限的空間去發想自己想要做的探索方向 在Ho覓中,每一個人都是厲害的武林高手,能夠像大家學習的事情好多好多,伴隨而來的是,在Ho覓也學習到很多新的想法和觀念。雖然我不常去Ho覓,但每一次去都是開心的空空進入,離開時開心的滿載而歸。 我也要謝謝我的實習好夥伴,麗潔。和她的緣分從好久以前就開始,她是個腳踏實地的活潑認真女孩,可愛的外表下充滿著才華和一顆炙熱的心,燒燙燙的。除了耐心的教導我一些軟體的使用方法外,在她身上可以學習到更多勇於嘗試的精神。 在麗潔和Ho覓的每個人身上我看見的是⌈化思想為具體的行動力⌋。 謝謝這個這麼棒的地方和這麼棒的一群人,讓我得到更多力量和練習的機會,繼續前往下一個旅程邁進!

新樂園藝術空間【新樂園藝術空間二十周年策畫展花蓮場】

展覽資訊 ► 「Let’sgohomewithart」新樂園藝術空間二十周年策畫展花蓮場 參展藝術家:田名璋/汪曉青/羅惠瑜/簡佑任/張菀玲 地點:好地下藝術空間(花蓮縣花蓮市節約街37號B1) 時間:2016。5。29(日)~2016。7。22(五) 【工作坊活動】 來做夢─替代空間策展工作坊 講師:呂佩怡 時間:2016。6。18(六)下午2:00~4:00 地點:好地下藝術空間(花蓮縣花蓮市節約街37號B1) 簡介: 你聽過臺北的伊通公園和竹圍工作室嗎除了官方的展演機構與商業藝廊之外,原來還有其它模式生存的藝術空間,不管你想要對於台灣的替代空間(AlternativeSpace)有更深入了解,還是有個創作靈感想要在藝術空間實踐,都歡迎來到現場跟我們一起做夢! 花蓮海岸觀察與藝術實踐工作坊 講師:韓毓琦、田名璋 時間:2016。6。25(六)-6。26(日) 地點:花蓮縣豐濱鄉港口部落莎娃綠岸工作室及其附近海岸線 影像會說話─城市風景攝影創作工作坊 講師:田名璋 時間:2016。7。25(一)-7。27(三) 地點:好地下藝術空間(花蓮縣花蓮市節約街37號B1)     展覽介紹 ► 時間|2016.5.29 (日)~2016.7.22 (五) 地點|好地下藝術空間 (花蓮縣花蓮市節約街37號B1) 活動詳情|相關網站

別替小孩決定前途,有些人生下來就注定成為藝術家

有些人大器晚成,也有人從小就不斷發展自己的才華。例如這位藝術家從2歲(上圖)起到25歲所畫的圖,可以看到他從小對藝術的熱情,以及神速般的進步。 許多父母並不鼓勵小孩往藝術發展,但有些人天生下來,就注定走上藝術這條路!相信看完你也會覺得,這樣的才華如果被扼殺就太可惜了。這是出生香港的Marc Allante的"塗鴉"作品。稱之為"塗鴉"或許太輕浮,因為從每一年的作品當中,你可以看到他不可思議的蛻變…   3歲                                             4歲                         5歲                                               6歲                           7歲                                                   8歲                                                 9歲                                                 10歲                           11歲                                             13歲                                                     14歲                                                     15歲                           16歲                                                 17/18歲                                           19歲                                                     20歲                                                     22歲                                                     23歲                                               24歲                                               25歲                                                   Marc Allante曾在香港、倫敦、雪梨等地居住過,並有著中、法的血統,他的作品結合東方水墨畫與西方水彩、素描畫,形成獨樹一幟的風格。Marc Allante從未接受正式的藝術教育,完全靠著自學習得一技之長。有興趣的人可以加入Marc Allante的臉書。 如果你認同藝術的價值,並看得出將美術課用來考數學有多麼荒唐,分享到臉書上給更多人知道吧!   《資料來源:放泥就可》

坐一起感情好,足以坐得下全公司 125 位員工的長型辦公桌

放眼望去大部份的辦公室配備,主要都是一人一張辦公桌,就連標榜開放式空間的一些創意設計公司,也絕大部分鮮少會看到多人共用一張桌子的情況,但在紐約有一間公司,你可以看到不止兩個人、三個人、四個人坐在一起辦公,甚至整間公司所有人都沒有自己的桌子XD!全公司 125 為同事通通坐在一起辦公的滋味應該相當奧妙。   這裡所說的長桌子可不像哈利波特中的餐廳桌那麼死板,The Barbarian Group 為於紐約的公司室內空間經過設計師 Clive Wilkinson 的規劃後,將 23,000 平方英尺的辦公場所用一張長達 1100 英尺長的辦公桌圍繞在其中,共計最多可以容納 175 位員工使用,蜿蜒起伏的桌子甚至變成了隧道,隧道中擺張沙發又是另一種公共休憩空間,像這樣開放沒有隔間的設計,旨在鼓勵員工與員工之間的溝通互動,像這樣活潑感十足的長桌子,想必在裡面辦公肯定非常輕鬆自在吧!                                                                                                             《資料來源:大人物》

看見系列[甘草症候群]黑色喜劇

看見系列《甘草症候群》黑色喜劇 白開水劇團2013年冬季限定幽默大戲 白開水劇團首次推出黑色喜劇,結合台灣時事議題,以客觀立場反應現今社會現象,願更多人民及政府省思並反觀檢討自身行為及輿論,藉由輕鬆幽默的方式帶給南部觀眾,來渲染觀眾的思考及心態並帶給觀眾正面能量的歡笑和全新樂觀態度,呈現出多樣化的白開水。 ● 白開水劇團看見系列-首部作品,由Soul(靈魂) Anima(心靈) Warmly(溫暖地)三個單字組成SAW(看見),期望以系列作品表達生命力的韌性,帶給觀眾找回對事情的不同觀點。 ● 歷時300多天的演員培訓 ● 劇場界不同名師對演員進行表演訓練 ● 「米星星與她的好夥伴」樂團主唱卜心慧參與詞曲創作 ● 白開水劇團兩週年慶 ● 融入社會議題,創造極度荒謬性喜劇 宮念祖一家人在周末邀請了四位客人來家裡過夜,原本因為自己的私心而各自邀請來的客人,在宮家人一連串的猜謎遊戲及角色扮演之下,四位客人開始與宮家人發生錯縱複雜的曖昧與情愫,而在這個周末的晚上,四個客人紛紛掉入這場角色扮演的遊戲裡頭,後果卻一發不可收拾…… 【音樂小品的演出形式】 此次演出仍堅持劇團風格,將演出結合『自創音樂』及『荒謬喜劇』,希望可以帶給高雄觀眾不同形式的製作,也可以獨創出黑色幽默形態的音樂劇。 【改善社會亂象】 今年為台灣生活情緒上較為波動的一年,許多問題衍伸出不同的抗議遊行,顯示人民發言更民主更自由,藉由《甘草症候群》帶給觀眾正面能量及反觀自身行為和輿論,減低社會亂象發生。 演出團隊︰白開水劇團 藝術總監:杜思慧 導演暨劇本改編:楊順宇 翻譯:林立涓 作曲家暨音樂總監:卜心慧 執行製作:鄭又慈 舞台監督:邱劉亞婷 平面設計:王怡文 燈光設計:蕭豐明 燈光技術:洪淇郁 動作指導:邱淑琬 演員(依筆劃順序):于懷傑、王心怡、王柏盛、汨椏那默、李易璇、林群翊、宮能安、鄭詩璇。   地點:  衛武營藝術文化中心281展演場(高雄市鳳山區南京路449之1號) 最初場次: 2013/12/20 下午 07:30 最後場次: 2013/12/21 下午 02:30 及 07:30 活動網站: 藝游網 售票連結: 年代售票 主辦單位: 衛武營藝術文化中心籌備處 、白開水劇團 演出者: 白開水劇團  票價: 350元   無  

【高雄藝點】鍾理和文學紀念館

介紹: 鍾理和紀念館是台灣第一座平民文學家的紀念館;鍾理和文學園區內有第一座台灣文學步道;高雄縣社區大學(現為旗美社區大學)為台灣第一所農村型社區大學。 目前館內一樓陳列鍾理和的文稿、日記、書信、筆記、照片等文學史料,二樓以「人與土地的書寫─鍾理和的文學世界」為主題,下分為「故事閣樓」、「鍾理和小行星」、「跨越時代的流離新生」、「人物群像」、「文學詩籤」五大單元,延伸介紹鍾理和作品與鍾理和紀念館的歷史等。 本館為提供個人化的導覽服務,特引進語音導覽器材,參觀者可持語音導覽機器,依個人興趣與參觀速度,自行走訪參觀。本館語音導覽分為華語、英語、日語、客語、台語五種語言版本,每人每台租借費用為100元,歡迎來訪民眾妥善利用。   ◎網站: 鍾理和紀念館 ◎地址:高雄市美濃區廣林里朝元95號 ◎電話:07 682 2228 ◎營業時間:星期二~日0900-1700 ◎交通資訊: 1.高鐵左營站轉搭快捷公車(經高速公路)至旗山及美濃,再轉觀光巴士(服務於假日) 2.【高速公路】國道1號(左營或仁武)→國道10號(南二高旗山支線)→旗山→往美濃→往黃蝶翠谷方向→鍾理和紀念館 3.【高速公路】國道3號關廟附近→國道10號南二高旗山支線→旗山→往美濃→往黃蝶翠谷方向→鍾理和紀念館       【註】 (文章來源:鍾理和紀念館) (圖片來源:地方文化館)