2014孔廟文化節

臺南孔廟素有「全臺首學」美譽,為紀念孔子誕辰2564週年,2014孔廟文化節將以「八音讚聖」為主題,以八音樂器來讚盛孔子,禮敬大成至聖先師。身兼財團法人臺南市孔廟文化基金會董事長的賴清德市長除將於27日(六)上午假孔廟明倫堂舉行的開幕典禮上,親自為甫入小學一年級的學童點硃砂開智慧外,也將親自於教師節(28日)當天清晨主持隆重的祭孔儀式。文化局也援例與財團法人臺南市孔廟文化基金會合作,配合28日清晨舉行的祭孔大典,民眾報名參加本局所舉辦的導覽活動,將獲贈限量藏書票,作為今年教師節紀念。 

「硃砂啟智」自2011年孔廟文化節系列活動推出以來,每年都獲得新生家長的熱烈迴響,今年市長仍將親自為甫入學接受國民教育的小一學生在右手虎口上點硃砂開智慧,象徵開啟孩子們無限的潛能。文化研究科說,古代兒童入學堂時,先向孔子像禮拜、再向教師行拜師禮,接著由教師以硃砂筆點斷句讀,開始授課,稱為「開筆」。孔廟旁的忠義國小將此古禮融入為該校的鄉土特色課程,相當有意義。「硃砂啟智」活動將於27日(六)上午8時30分舉行,採預先報名制,限額100名已宣告額滿。 

為鼓勵市民朋友及國內外遊客早起參加28日(日)早上4點半的臺南孔廟祭孔大典,文化局今年也再度與財團法人臺南市孔廟文化基金會合作,凡報名參加「大成聖祭導覽」者,文化局將贈送紀念藏書票乙份;而凡報名參加硃砂啟智儀式及主題講座且當天全程參與者,亦將獲得書法畫家現場揮毫作畫絹扇乙只。為了擴大市民朋友參與傳統節慶,今年文化局也新增「把孔子帶回家-拓碑DIY」及「六藝之射箭體驗」兩項配合活動,歡迎大家於活動期間至現場親自動手體驗。此外,9月28日在臺南孔廟設立臨時郵局,為公眾蓋戳留念。臨時郵局時間為上午6時至中午12時,歡迎各界踴躍參與,收藏全國唯一的孔廟文化節紀念郵品。 

財團法人臺南市孔廟文化基金會每年於全臺首學孔廟辦理的祭孔大典,三百多年來始終維持傳統,每年固定舉辦春、秋二次祭典,尤以每年國曆9月28日在孔廟舉行之秋祭更是隆重,在我國無形文化資產上具有深遠意義。為推廣至聖先師孔子有教無類的辦學精神,由市府文化局主辦的「2014孔廟文化節」系列活動,包括大成聖祭導覽、孔廟與臺灣文化資產特展、主題講座、雅樂表演、追尋陳璸在臺南的足跡導覽、孔廟巡禮、請孔子回家、六藝之射箭體驗及紀念郵戳等,各項巡禮及導覽皆以孔廟為核心據點,兼具文史深度及教育意義,歡迎市民朋友踴躍參與。相關系列活動介紹、進行時間及參加辦法可參閱本新聞稿附表內容或上文化局網站查詢。 


單位:文化研究科 
聯絡人:郭錦童 
電話:06-6325865、6324453 
e-mail:tonykuo@mail.tainan.gov.tw

藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

【108年美國臺灣傳統週暨加拿大亞裔傳統月美加西團】行前公演

https://www.youtube.com/watch?v=NbFGy5qK6iI&fbclid=IwAR3MTcCT6PoLxjCatlIxw-sx2y4T3GQ9LP7hz641hh2jx7Qpmh-eBMkhlSY 活動展演者 (中華民國) 新勝景掌中劇團 活動時間 2019/04/12 19:30 ~ 2019/04/12 21:00 活動場地 屏東藝術館 劇場 場地地址 屏東縣屏東市和平路427路 票價 不售票入場方式:索票入場,每人限索3張 參與單位 主辦︰行政院僑務委員會 協辦︰屏東縣政府文化處 簡介 布袋戲遇上了3D動畫會擦出甚麼火花呢?霸氣的武術~超震撼的視覺效果~值得你現場來體驗

讓可愛的動物書籤陪你一起閱讀

不知道大家有沒有閱讀的習慣呢? 小編本身空閒滿喜歡看些書籍 普遍的書籤其實都很一般的造型 最近在網路上看到一個非常可愛的動物書籤 鱷魚造型的真的超級可愛的~~~ 會讓人忍不住停下來欣賞(?)哈哈  ???? 網站還有其他更多的特色小物 換算成台幣其實並沒有很貴,而且每個感覺質感都不錯 推薦給你們 ????   Peleg Design: Website | Facebook via 圖片來源

臺北市立美術館【等我一億年 – 周世雄個展】

展覽介紹 ► 周世雄1989年出生於台北,倫敦藝術大學中央聖馬丁學院純藝術系學士,美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。他的石油畫系列作品曾於倫敦皇家藝術研究院展出,多次入圍英國當代藝術獎項,英國當代藝術年鑑評選為年度最佳新銳藝術家。 基於對材質的研究,及調查人對事物的意義與認知形成的過程,在油畫系列的創作過程中,周世雄間接的透過質問物件在實體和影像中的不同,從語境與表現形式上,思考這項作品與繪畫之間的關連,進而發展出一套與作品所在的空間相關的方式去製作繪畫。 從歷史的角度去觀察藝術家與材質之間的關連,周世雄試著合理的去拓寬繪畫的可能性,並且以另外的方式去執行繪畫,這些油畫永遠不乾涸,也不呈現在一張畫布上,透明有機玻璃框架內充填著原油,透過高度反射的表面,空間中色彩與形體的流動不間斷的於黑色平面上形成如畫般的影像。利用人在語境上(油畫)跟繪畫形式(例如:長方型的框架)的刻板認知,去定義他的油畫。 從材質的象徵意義上去討論,周世雄把這些作品視為石油時代的一個標本,期待在未來世界,這一系列作品能夠從當代藝術品,成為歷史博物,供未來的人從材質去理解我們生存情況,這是藝術家在語境概念及表現形式背後所藏的深意。 「我並不試著去彷效一幅油畫,我正在畫一幅我自己的畫,如果我拋棄過去對繪畫的成見,我正在以一個完全不同的方式去畫畫。」 「等我一億年」以材質石油為核心,藝術家從個人家族與油品之間的關係,去延伸到油品與時代之間的關係。並將抽象的作品利用身分、家庭、孤寂、中國傳統、親子、宅門、等待、永恆等命題,去象徵出作品「與每一個人都相關」的世界性。 展覽資訊 ► 時間|2016/06/04 - 2016/07/24 地點|台北市立美術館  ( 台北市中山區中山北路三段181號 ) 活動詳情|相關網站

【拆與不拆】歷史現場再造,如何與當代磨合創造永續價值

【拆與不拆】屏東是最近拆掉許多建築,相對勢必有許多聲音,而在台灣因為文化部的歷史場域重現的計畫,讓保留與不保留掀起論戰,我的看法是因該去評估整體的狀態,才去思考保留與否。 喊出全區保留,那就要拿出後續配套的策略,看到大聲疾呼的保留論述,卻往往沒有保留後該如何是好的精闢解讀,看見拆就大聲抗議,我認為建物的拆與不拆需要有幾個層面的綜合評估: 歷史價值 用時間長短、工法、材料等來作為評估,是否夠久遠,又是否有具代表性的工法或者可以呈現當代的紀錄與痕跡,這個部分大概是最沒有爭議的部分,是否具有歷史價值,因為有歷史價值而被保留,這因該是毫無爭議的。 下面這兩個是最少被拿出來綜合評估的,尤其是『是否適用於當代』以及『保留後後續的使用方式與策略』,許多淪於為了保留而保留以屏東縣勝利眷村保留為例,七十一棟歷史建築保留,至今多年仍有超過三分之二的空間閒置,直到最近才因軍方移交完畢而拆除違建,讓建築解放看見原貌,看似歷史保存模範生,但實際上保留後的使用與後續狀態缺於整體規劃,文史工作者大聲疾呼的除了七十一棟包含旁邊的日式建物一共一百多棟都因該被保留,在這些聲音背後,更令人期待的是提出相對應的後續對策,否將只是一個錢窟以及讓政府成為包租公婆而已,保留後花大筆的預算整修,再轉租做商業使用,打造一條”咖啡街“?一條同值性極高的小型內部競爭區? 高喊保留的人,是否提出健全的方案與策略?而非把此當作炒作議題爭取資源的元素?辦辦活動短線運作? 修一棟房子大約五百到七百萬預算,請問七十一棟需要花多少納稅人的錢?三四億預算,如果這些房子都看成櫃子,我們有足夠的元素或材料來置入這些櫃子?我認為歷史保留與教育運用,絕對不只是把實體硬生生地留在那邊,全台灣有多處眷村保留,大多遇到類似的問題,因為歷史建築法而造成為了保留而不符合現在使用需求限制,又為了讓場域活化,在投注更多活動、活化經費,這真的是好的模式嗎?當然也會有為何是此地保留,他地拆除呢? 以下我提出我的一些看法: 歷史建築保留調整,當被提出歷史建築保留認定完成後,應有後續配套計畫,提出保留者應該相對提出後續整理、運作機制,並於一年內提出方案並執行,由政府協助其中相關行政程序,建立公基金模式並視整體規模成立合作社或者社團,來持續運作與堆動,甚至透過商業合作成立商會,由共同企業認養,若無法在一年內提出相對應階段配套方案,地方政府亦無意介入者, 將取消其文資身份,由地方政府啟動數位保存,而後拆除。 另外此建物認定為歷史建築,為私人所有,往往有持分的土地問題,由法院來協助協商,超過二分之一同意者,將亦同辦理成立基金管理,並提出後續營運推動方案,總言之,提出保留者應相對提出營運以及資源挹注之方法,而不是高喊後全都政府的責任,這將成為地方運作財政的一大問題。 區域廣闊者採區域保留方式,透過現代科技來呈現當時的情景,亦可達到其目的,空間使用跟人的生活有極大的關係,其實把眷村保留後,變成商店這中間對於歷史的呼應,我想就只剩下殼與一種口號! 所謂的文史工作者,是否將此地調查公共化,強化其整體公共性?還是成為組織團體或個人的財產?

裝置藝術,是空間藝術還是打卡熱點?

裝置藝術是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型,結合各式各樣的素材,在某個特定的環境中創造發自內心的概念性,或是某事件的經驗,讓觀眾能夠跳脫環境,而進入到一個新的空間。裝置藝術是指設置在室內或戶外裝置物品,作品會和空間做一個互動,除了「觀賞」作品以外,可以說是「進入」作品本身,將整個空間轉化為藝術的一部份。 台灣的裝置藝術走向戶外,本質可以說是一種「公共」的藝術表現,替代了美術館、畫廊這種侷限的空間性,做為一個更為開放,和空間互動的藝術品,這些藝術品具備了「公共藝術」的價值,往往卻失去想要深層的人文省思。

這也實在太美了吧!高空拍攝作品 – Vincent Laforet鏡頭下的紐約像是發光的電腦晶片

法國攝影師Vincent Laforet鏡頭下的紐約是讓人感到十分興奮與完美的,如同一塊發光的小晶片,城市中所有的的喧囂彷彿都被黑暗中微弱的光芒所吞噬了。 Vincent Laforet在寒冷的黑夜裡,搭上直昇機飛往紐約曼哈頓的上空,大約海拔7,500 英吋的高空中進行非常具有挑戰性的拍攝,獨特的視野讓整座曼哈顿城看上去就像是模型玩具般有趣,就像是等軸側圖一樣。 Vincent Laforet拍攝時使用的相機器材是Canon 1DX和Mamiya Leaf Credo 50 MP,透過ISO3200 & 640 和f2.8與f1.2 的鏡頭,包括移軸鏡等等。 Vincent Laforet回憶當時拍攝時,因為風太過強大,飛行員還曾經一度拒絕依照指示飛行,而且他必須將自己和攝影裝備緊緊綁住,才能夠完全地捕捉所想要的鏡頭,雖然這是最讓人驚悚的高空拍攝,但也是最美麗的。 Vincent Laforet本身是一個導演、攝影師,並且是移軸和航空攝影的先驅,曾經用HD DSLR單眼相機來拍攝電影。他的作品「阿富汗和巴基斯坦的衝突」在911之後曾經獲得2002年普立茲特寫攝影獎,加上2010坎國際城廣告節又拿到上三個獎項,因此名利國際,目前已經有紐約時報雜誌、國家地理、體育畫報、時代雜誌、新聞周刊等許多國際出版刊物都已經紛紛委託Vincent Laforet的服務。 Vincent Laforet的作品:Visual Stories: Behind the Lens with...