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展覽介紹 ► 纖維是由連續或不連續的細絲交織組成。在纖維藝術的材質使用上，天然纖維以植物、毛皮為主；人造纖維廣泛使用尼龍、聚酯纖維等石化產品。本展覽命名為「多重線索」，乃是期望每件作品如「連續或不連續的細絲」交織的線索，讓觀眾在觀看作品時，不僅能循線觀察纖維的本質和在創作上的可能，也能找出作品與土地之間的關聯，試著思考臺灣與其他國家在雕塑媒材運用、創作、觀看與討論方式之差異。因此在規劃此展覽時便從以上幾個面向思考，邀請丁冠云、吳佩珊、拉黑子‧達立夫、陳界仁、曾琬婷、潘娉玉六位藝術家展出。 展覽資訊 ► 時間｜2016/06/25-2016/09/18 地點｜朱銘美術館 / 第二展覽室   （ 新北市金山區西勢湖2號 ） 活動詳情｜相關網站

▇ 展覽日期：2015/04/10~2015/04/21 ▇ 展覽類別：複合媒材 ▇ 展出地點：大東藝術中心展覽館（高雄市鳳山區光遠路161號） ▇ 展覽簡介：未來看似遙遠，卻已走到眼前。安逸生活，美好願景，人們憑藉希望和想像各取所需...回過頭來看，我們所許及擁有的其實非常簡單。(臺南大學視覺藝術與設計學系)

▲圖片由高雄市立美術館提供 「裸體」是最能根本深入探討人性之脆弱與無知的一種媒介，但在世代隔閡與東西方的文化差異之下，卻成了世人避而不談的議題。然而，它始終都與人類密不可分，更是生於這個時代的我們最該探討的：何謂「心靈真正的自由」與「自我真正的解放」？   英國倫敦泰德美術館典藏大展《裸》7月14日於高雄市立美術館隆重開幕 2018/7/14至2018/10/28（為了配合此次展出，展覽期間週一將不休館）超過123件經典之作將帶來跨世紀的藝術盛典。南藝網透過與高美館館長李玉玲博士的交流下，帶各位穿越世紀，感受人體藝術之美。 「《裸：泰德美術館典藏大展》是非常特殊的展覽，它橫跨了整個西方藝術，超過兩百年的時間。做為整個藝術流派最精彩、變化最豐富的20世紀，透過以『身體』、『裸體』描繪的主題為我們帶來相當大的教育意義，對臺灣與觀賞者們而言尤其重要，因為在這片土地上以此做為主軸的展覽是較少數的。」－高雄市立美術館 館長／李玉玲 博士 在這當中不僅有首次在台灣公立美術館展出的藝術大師：羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶．波納爾、亨利．摩爾、法蘭西斯．培根、德．庫寧等之外，更包括首次來台展出的偉大藝術家：盧西安．佛洛伊德、大衛．霍克尼、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等。 「裸」不僅做為展覽的命名，它是一個跨越世紀與空間的議題，更是浪漫主義、古典主義、現實主義、立體主義、表現主義，與超現實主義結合的化身。時代的推進之下，「裸體」不斷地被藝術家們重塑，它承載著200多年的歷史，遊走在禁忌、美學、社會、政治、人格、自由與情愛之間。 ▲沙發上的裸女－奧古斯特．雷諾瓦 ／圖片由高雄市立美術館提供 ▲沉睡的維納斯－保羅．德爾沃 ／圖片由高雄市立美術館提供   帶我們回溯歷史的經典之最，挑戰現代人類對「身體」的既定思維 在眾多曠世巨作中，李玉玲博士特別介紹絕對不容錯過的三件作品： ▲吻（The Kiss）－奧古斯特．羅丹／圖片由高雄市立美術館提供 法國著名雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）《The Kiss》的靈感是源於但丁《神曲》中保羅與弗朗西斯卡的悲劇之戀所創作。他的代表作品還包括有《思想者》（The Thinker）與《地獄之門》（The Gates of Hell）等等。 李玉玲博士回顧當天情景：「來到台灣的這件作品相當珍貴，創作於1900年後，以大理石刻劃的原作。為了迎接這座曠世巨作的到來，我們必須先將大門拆去後才能讓它進到高美館大廳。」 「八大主題涵蓋序曲的話是九個部分，羅丹的《吻》落在八大主題中的『情愛之身』，是整個展覽最隱密，同時也做為核心的作品。擺至於公眾場合，事實上不必買票就能夠觀賞，在這一點是必看不可的。除了經典中的經典這個意義之外，這個展覽巡迴的國家中，台灣做為壓軸，高雄更是在台的唯一展點，而在所有的巡迴點中的每一個展出地，這是唯一一次在大廳，以這樣的公共空間展出。」 李玉玲博士溫和地笑著，一字一句與我們分享羅丹《吻》的藝術靈魂：「當初會這麼想要將它引介到台灣展出，很大的意義是：透過這個展覽，能夠感受到所謂的『身體』在西方藝術發展的脈絡。像羅丹的《吻》這件作品的身體，用健康的心態予以看待，都會認為這是很美的。那個身體自然寫實，卻也相對理想化。觀賞者們可能會認為保羅與弗朗西斯卡的樣子不是如自己所見，也許他們是對俊男美女。」 羅丹的《吻》以精簡與男女擁抱的特殊角度勾勒出保羅與弗朗西斯卡無疾而終的愛情。當站在作品前，絕對要細細觀賞且慢慢地圍繞著這座雕塑藝術行走，看著保羅背部肌肉充滿張力的線條紋理，想像這對戀人在既緊張又擁有強烈熱情的氛圍下，那一瞬間的凝結，將人性與身體之美表現地淋漓盡致。 ▲浴缸中的裸女（Nude in the Bath）－皮耶．波納爾／圖片由高雄市立美術館提供 波納爾在1920年代到40年代，長期描繪一個模特兒，而這位模特兒就是後來成為他妻子的瑪爾特德，而這個系列當中的三件作品所描繪的皆為他的妻子。 「在這個展覽中，當你漸漸進入到第二個時期（私密之身），是印象派的初始期。模特兒，抑或是被描繪的對象的真實身分是比較不清楚的。此外，往往一個作品會由許多模特兒濃縮成一個理想的身體，再逐漸進入現形的身軀。說到這裡就要講述第二件不容錯過的作品：皮耶．波納爾的專區（三件作品）。波納爾生活的年代為印象派，但他與一般人們所熟知的印象派藝術家（如莫內、雷諾瓦）不同的是：他比較強調的不是光線變化，而是捕捉抽象、深厚的光線色彩。」 此外，由於皮耶．波納爾的作品只會展至九月，對此李玉玲博士更加強調：「今年夏天真的是很難得的機會，以在台灣辦的特展而言，波納爾的作品相對來說是很少見的，這回還是一次三張畫作。早鳥限定，誠摯推薦各位一定要把握時間前來高雄市立美術館觀賞。」 皮耶．波納爾的畫作之所以都是描繪妻子瑪爾特德在水中的原因為：19世紀末到20世紀初，歐洲有流傳的水療法，因為她患有肺結核，皮耶．波納爾所畫的即為妻子的治療過程。整體色調以粉色系的方式做處理，包括光線，充滿了愛情的氛圍。 從藝術品當中，能夠感受到藝術家與模特兒之間的關係。比如以羅丹《吻》為例，可以感覺藝術家本身與他所描繪的保羅與弗朗西斯卡是有距離的，他對保羅與弗朗西斯卡的不倫之戀所懷的矛盾，進而刻劃出男女情欲崩發的那一剎那。相反地，皮耶．波納爾描繪的則為與妻子纏綿悠遠的親密無間。 ▲站在布堆旁（Standing by the Rags）－盧西安．佛洛伊德／圖片由高雄市立美術館提供 佛洛伊德作畫時所追求的真理是：並非用寫生的方式，而是透過長期觀察，將所觀察的模特兒與場景濃縮並凝結，在這當中具有啟發性。 「圖畫中的婦女皮膚鬆垮、膚色有些黃，也因天候的關係會泛紅，充滿倦容的模樣，會令人覺得這是充滿現實感的。在他使用油彩堆疊下所表現出的身體，不會是理想化的，而是一個真實的身軀。」 繼第一、二件作品後，來到第三件：血肉之身。李玉玲博士猶如說故事般，向我們敘述佛洛伊德在對身體的處理上，更加當代的手法：「與展覽開頭賽姬出浴那種冰冷、大理石般的美是不一樣的，從歷史之身那非常理想、美化，到以羅丹作為代表的情愛之身，再到近代的血肉之身，在這輾轉當中，已經能夠感受到（看到）身體不同的表現。透過每件作品層層的轉化，希望觀賞者們能夠深刻體悟西方藝術對美與人體的定義。」 對許多人而言，羅丹的作品都會是美的，那種貼近古典、希臘時期對力與美的追求，透過雕塑毫無保留地展現。接著是皮耶．波納爾，藉由繪畫表現出對妻子深切的愛。最後到佛洛伊德的畫作，那樣乍看之下也許不會覺得是好看的身體，但走近細看便會發現，這就是現實的身體，充滿真實的美感，觸碰內心深處的那種美，如同佛洛伊德所說：真理是啟發人心的元素。   對「自己」與「身體」的生命反思 ▲高雄市立美術館 館長／李玉玲 博士（圖片由南藝網提供） 對於每個看完《裸：泰德美術館典藏大展》的觀賞者，李玉玲博士希望的是：「每一個人都能重新思考什麼是『美』，身體的美並非單一定義，而是探討如何勇敢、真誠地面對自我。重新認識自己即是這個展覽的核心意義。」 高雄市立美術館《裸：泰德美術館典藏大展》更邀請美學大師蔣勳：「『自己』就是每個人看完《裸》的功課。這不僅是人與人之間毫無保留地互動，更是對自我的重新檢視。」   《裸》－傾注心血 集合傳承世代的藝術結晶 當館長李玉玲闡述這個展覽的起源時，表示給予自己最大幫助的是泰德美術館全國國際節目總監朱蒂．內斯彼特（Judith Nesbitt）與國際典藏展覽部門主任丹尼爾．斯雷特（Daniel Slater）。 原先巡迴的規劃只有四站，台灣並沒有涵蓋在內。一切緣起於去年高美館館長李玉玲在這項展覽巡迴的第二站－紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art...

展覽期間：2015年7月4日(六)- 2016年11月20日(日) 展覽地點：兒童美術館201展覽室 參展藝術家：王怡璇、江柏萱、角斯、於同生、阿卜極、林世仁、柏巧玲、徐冰、洪添賢、陳宏勉、鹿鶴松、章三、湯姆牛（按姓氏筆劃） 寫給小朋友 我們每天都免不了要寫字，不管是寫自己的名字，還是作業，這些方塊字，通稱為「漢字」。你知道它怎麼來的嗎？ 同樣拿筆寫字，你的字，隔壁同學的字，爸爸、媽媽的字，以及老師的字都長得不太一樣。有時，心情、場合不同，書法家也會寫出各式各樣的字。寫給皇上看，態度恭恭敬敬，字整整齊齊。寫給朋友，心情輕鬆，筆跡潦草。 大人常常說，寫字要端正，不要偷懶，寫錯了，要擦掉重寫。但歷史上一些有名的書法，竟然有錯別字，還有塗改的痕跡。為什麼它們的名氣還這麼大？ 毛筆，可以寫書法，也可以畫畫。藝術家說，這是相通的事啊。你覺得呢？ 想知道答案？進來瞧瞧漢字的大觀園，包準樂趣一籮筐。 給家長和老師的話 從小，認字讀書，學了千百個漢字，懂得運用文字傳達訊息、溝通，總以為了解漢字；有時候，有些字，好眼熟，卻寫不出來，人們想，是太久沒有寫字。細思量，果真如此？其實，認得漢字，只是「識字」非「知字」。「愛寫字，玩書法」的目的即在於透過展覽遊戲操作，書法家、畫家的創作，在玩、賞、創造的過程中，體會漢字為何是這個樣子，理解造字的趣味，進而學習欣賞書法之美。 本展策畫四個單元，探索漢字及其書寫藝術。所有古老的文字起源於圖畫，因而最早的漢字甲骨文，距今三千多年還能一點就通，在於造字的原初概念源自觀萬事萬物象形而成。「字怎麼來」引領進入漢字的世界，考驗想像力。常說字如其人，線條的流轉因其書寫者個性見其變化；而不同書體，形態相異，各有風情，「字的表情」思考書體如何搭配空間建築功能。歷史上，書法經典不少，為何某些名帖令人回味再三，一讀再讀？「不老的字」訴說名作的故事。如何看待脫離實用功能的書寫，視為單純線條，或結合繪畫，詮釋「書畫同源」說？「字的形狀千變萬化」提出多元樣貌回應。 誠然，漢字不僅是語言載體，更見證文明發展過程，書法則是其結晶。本展無疑只是個楔子，以管窺探悠悠的書寫歷史，當科技改變人類生活，直接影響書寫習慣之際，試圖喚回一點美好舊時光：回到寫字的原點，重新體驗最初樸拙的趣味。