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【專題報導】左營舊城介紹「趣」

▲左營區域位置圖(圖片出處) 近年來高雄發展重心逐漸北移,左營區也成為高雄市的第三大區,大約有19.7萬人。左營區是也是高雄的軍事重鎮,近年來左營區除了保有原來的軍事區域、眷村,也開始有大型商場,一些消費娛樂的區域,是高雄新興的區域之一。 左營區主要可分為三大區塊,第一是舊部落,廣義上的舊部落區域範圍是指高雄市最早開發的地區,在清朝時期便設立了「鳳山縣城」,也因為是高雄較早開發的區域,有許多歷史古蹟、風景名勝,都在此區塊。 第二為眷村,眷村社區近年來是文化資產維護和修繕的重點區域,左營眷村一直都是高雄市指標性的眷村,更在2010年時被高雄市政府指定為文化景觀。第三為新社區,新社區指的是近年發展的新興區域,高雄捷運的沿線,博愛二路、高雄巨蛋這一帶,也因為新興社區的發展,讓左營區成為高雄少數人口數呈現正成長的行政區。 鳳山縣舊城   左營區有個著名地標─鳳山縣舊城,有些人或許會疑惑,鳳山縣怎麼會在左營區呢?鳳山縣舊城又稱為左營舊城,在清代時期,區域劃分還沒有這麼仔細,當時鳳山縣的行政中心在現今的左營區域(古代名稱興隆庄),當時縣城蓋在此地,之後便稱為鳳山縣城了。 原先的鳳山舊城為一座土城,在道光六年(1826年)由土城改建為石城,後期因林爽文事件在現今鳳山縣的區域建立一座鳳山新城,此後這裡就被稱呼為鳳山舊城了 ▲左營舊城身世表(圖片出處:左營見城計畫) 更詳細的鳳山縣城介紹可參閱這篇─左營鳳山縣舊城的故事 鳳山舊城是高雄市的國定古蹟,目前僅存,東門─鳳儀門、南門─啟文門、北門─拱辰門,而西門─奠海門僅剩下遺址。 ▲東門                                               ...

【高雄藝文】藝林相談所之【柳琴in臺灣】

節目名稱:藝林相談所之【柳琴in臺灣】 演出日期 / 時間:2018年9月1日 (六) 19:30 演出地點:高雄市音樂館演奏廳 (高雄市鹽埕區河西路99號) 票  價:300元 / 500元 購票優惠:團體票10人(含)以上,購票享8折優惠。(請至售票點購買,不含超商) 身障人士及其陪同者(限1名),購票享5折優惠。 敬老票(年滿65歲以上),購票享5折優惠。(請至售票點購買,不含超商) 官方連結:Facebook粉絲專頁 / 當代藝林樂集 注意事項:6歲 以下之兒童禁止入場 ~2018欣逢柳琴改革一甲子之際,當代藝林樂集肩負起傳承與創新的使命,將在今年9月1日晚間7:30於高雄市音樂館推出藝林相談所之【柳琴in臺灣】,帶領聽眾聆賞臺灣柳琴經典作品。】 當代藝林樂集藝術總監 陳怡蒨教授將領軍樂團演奏家輪番獻藝。音樂會中將在作曲家蘇文慶、鄭翠蘋老師具跨時代意義性的柳琴作品《雨後庭院》中拉開序幕,由團長 陳昭瑋擔任獨奏。柳琴演奏家 陳靜茹將擔任作曲家 林聰地創作之《千江有水千江月》獨奏,運用柳琴音樂的復古性刻畫朦朧的月夜;熟稔柳琴及阮咸兩項樂器的演奏家黃詩芸、林彣蔚將帶來北市國柳琴首席 馬翠妤老師作曲的《小河淌水變奏曲》,要讓聽眾驚艷柳琴、中阮、大阮所激盪出來的藝術火花。另外,演奏家林彣蔚將詮釋作曲家 江俊典深具臺灣戲曲風格的獨奏曲《初探・幻戲I》,展現柳琴與鑼鼓經的無縫接軌。柳琴演奏家 顏滋瑩將帶來全新委約青年作曲家 羅偵瑋創作,以柳琴定弦音GDGD為創作動機並融合臺灣民謠素材的獨奏曲《Sol Re Sol Re》。演奏家 黃馨誼將擔綱作曲家 劉宇儐作品《彩虹都市》獨奏,用現代演奏技法訴說臺灣都會叢林的生活情懷。青年演奏家...

【高雄藝文】「Sơn Lục 青之峰」-越南當代藝術展

活動型態:繪畫--綜合 展覽地點:高雄市文化中心至真堂一館 開始日期:107/08/31 截止日期:107/09/11 2018年越南當代藝術展,已邁入第四屆,今年主題「Sơn Lục 青之峰」,有著綠色、青春、環境與活力之意。正觀藝術邀請越南當代藝術家,將越南國寶級藝術品「漆畫」介紹給台灣民眾,揭開東南亞國家更多元的文化樣貌。 展覽由越南第三世代藝術家阮長靈及陳俊龍引領,高規格展出入選《威尼斯國際藝術雙年展》及《越南全國美展金牌獎》等近十九位實力堅強藝術家之作,內容有漆畫、油畫、水墨、壓克力等作品80件,罕見的精彩藝術饗宴,正觀藝術誠摯邀請各位共襄盛舉,帶觀賞者深入一窺越南藝術史脈絡的最前線。   更多資訊歡迎上高雄市文化中心網站  

【專題報導】高雄寺廟文史系列─鳳山龍山寺

▲鳳山區域位置圖(圖片出處) 鳳山在清領時期便是很重要的一個地標,「鳳山」一詞在早期是指在現今高雄左營區的範圍,但後期又在現今鳳山區的地方建了一座新城,稱為鳳山新城,爾後新城便是指現今的鳳山區。 ▲鳳山龍山寺廟門前 鳳山區的歷史非常久遠,區域內的文化資產也非常有可看性,這次要為各位介紹的便是在鳳山區裡的國定古蹟─鳳山龍山寺。 龍山寺一詞相信大家並不陌生,龍山寺在台灣有五間,分別是艋舺龍山寺、鹿港龍山寺、鳳山龍山寺、台南龍山寺、淡水龍山寺,若以建廟時間來看,台南龍山寺是最早的,而鳳山龍山寺是第三座興建的,其中規模最大的便是鹿港龍山寺。   鳳山龍山寺起源 鳳山龍山寺建於乾隆初年(約西元1735年),是一座將近三百年的老廟,而正確的年代不可考證,但是廟內有一塊「南雲東照」的木匾,落款為「乾隆歲次庚辰」,時為乾隆25年,(西元1760年),廟方經各史籍考證,認為也有可能建於康熙末年。 ▲鳳山龍山寺旁香客大樓                     ▲南雲東照匾額 相傳康熙年間,有一位來自福建的先民,攜帶著泉州府晉江縣安海鄉龍山寺的觀音菩薩香火包,行經一口古井,香火包放在井旁的石榴樹枝上,忘了帶走,之後每日夜晚便會發光,因此附近居民便認為是菩薩顯靈,將石榴樹雕成觀音佛像,建廟奉祀,並沿用祖廟龍山寺的名稱。   鳳山龍山寺特色與價值 台灣的龍山寺有五間,有四間被登錄為文化資產,其中鳳山龍山寺登錄為國定古蹟,由行政院文化部所管轄。鳳山龍山寺早在1985年就被登錄,可以說是台灣非常早的古蹟。 ▲清代碑記,記載龍山寺修築記事   台灣五大龍山寺(由北至南)   建廟時間 文化資產類別 相片 1.     淡水龍山寺   清咸豐八年三月(1858年)建立 直轄市定古蹟 圖片出處 2.     艋舺龍山寺   清乾隆3年(1738年)建立 直轄市定古蹟 圖片出處 3.     鹿港龍山寺   清乾隆51年(1786年)建立 國定古蹟 圖片出處 4.     台南龍山寺   清康熙54年(1715年)建立 尚未登錄為文化資產 圖片出處 5.     鳳山龍山寺   清乾隆30年(1765年) 國定古蹟   在介紹鳳山龍山寺的特色以前,還記得上一篇提到的古蹟知識網嗎,若忘記的趕緊點進去複習一下,接下來一起來看看龍山寺的建築之美吧。 ▲鳳山龍山寺剖面圖(圖片由國定古蹟─鳳山龍山寺提供) 鳳山龍山寺經歷不同時期的擴建,前後共整修了五次,形成今日之規模,龍山寺管理委員會非常重視廟宇本身的修繕,兩百多年來的廟宇才可以保存得如此完善。寺廟的格局是兩殿式(註1),內部的裝飾可是非常豐富,前往廟宇時可以多花一點時間欣賞。    ▲廟門外裝飾,可看出顏色豐富、剪裁俐落,可說非常精細的作品。 ▲龍山寺本身主祀觀世音菩薩,廟宇內部也有許多匾額,可看出在正殿內正面朝門口擺放的就有五塊之多。 ▲龍山寺正面圖及匾額數量。(圖片由國定古蹟─鳳山龍山寺提供) 配置有前殿及正殿,兩者間以廊道或拜亭相連。位於市街者常使用「兩殿兩廊」式,形如街屋,如宜蘭昭應宮;另一種左右設護龍,有如民宅的四合院,稱「兩殿兩廊兩護室」,此種格局是台灣常見的中型寺廟格局,如淡水鄞山寺 ▲註1兩殿式建築   龍山寺相關報導: 龍山寺年底可望成為國定古蹟 龍山寺疑似遭受縱火 宮廟信仰的意義是什麼 生活就是文化 什麼是文化?文化就是生活的一部份,而在台灣人的生活中又有什麼不可或缺的文化呢? 現在社會已經是多元化的信仰,以往信仰不像現在這麼開放、多元,對於其他宗教的接受度也沒有很高。早期台灣大部分都是道教的寺廟為主,因此許多台灣宮廟都已存在百年以上,某些廟宇更長達兩百多年的歷史,可以說「宮廟文化」已經深入台灣人心底了。 從小到大,台灣人大部分時間都會拜拜,考試拜拜、找工作拜拜,過年更要拜拜,點光明燈、點文昌燈等等。每樣生活可以說都離不開宮廟,不論是東方神明或是西方的宗教也都會祈禱平安、順利,宮廟文化已環繞在你我周遭。 宮廟之美 以宮廟本身的建築來說,每間宮廟都有許多的裝飾和雕刻。有些宮廟的裝飾來自台灣國寶級的人物,在傳統工藝逐漸流逝的時代下,這些裝飾、實質藝術品,更是值得被保存下來。廟宇的建築不像現代的鋼筋水泥,大部分是木作、石作,這些都是從很古老的工法流傳下來的,先人的智慧去創造出來的。 在宮廟本體的建築特色以外,在內部細微的裝飾也是有許多值得研究的。宮廟經常以交趾陶來作裝飾,以及一些雕刻、木雕、石雕等等,然而這些雕刻都是以手工來製作,通常像交趾陶這種手工藝,要「出師」都是需要好幾年的時間,甚至十幾年都有可能,導致這些技藝在現代漸漸失傳,宮廟裡的更是值得保存。宮廟內也會記載著許多關於此座廟的人、事、物,可說是一座小型的故事圖書館。 信仰的必要性? 因為台灣的文化,許多宗教也會彼此融合。大多數的台灣人即使沒有特定的信仰,也會拿香拜拜,或是到教堂做禮拜。這些都成為了台灣文化的一部份。 信與不信其實在於自己的內心,科學無法證明的事物,不一定不存在,愛因斯坦曾說過:「人生有許多經驗,其中最美的莫過於對奧祕世界的親證,對奧祕的世界、對你不了解的神祕世界的一種親身經驗。這是藝術的根源,也是科學的根源。」之所以會開啟一件事物的證明,不就是因為疑惑嗎?信仰也是如此,或許無法證明他的存在,但也因為它的神秘與奧祕才會令世人更想探討。 在現今科學的世代,也無法把信仰宗教給屏除,多數人還是選擇相信。人信與不信存在在人的心中,而信仰最大的目的,是帶人們走向正面的道路,只要能帶給人正向的影響,那「神」存不存在還很重要嗎?   南藝網編輯 / evelyn 專題報導

【高雄藝文】莫札特歌劇《 魔笛 》

風信子樂集繼去年首演獲得熱烈迴響,在大家渴望一窺《魔笛》全劇的期盼中,終於在樹德科技大學通識教育學院藝文中心&藝術管理與藝術經紀系的支持下,推出全劇的演出。此次演出,在德新獨奏家室內樂團的樂音中搭配互動式的動畫投影,動態的虛擬場景與聲樂表演,共舞出莫札特名劇的魔幻世界。 節目名稱:莫札特歌劇《魔笛》 主辦單位:風信子樂集、樹德科技大學通識教育學院藝文中心&藝術管理與藝術經紀系 協辦單位:高雄市中醫師愛樂社、救國團高雄市真善美聯誼會、小群文教機構 日期:107年8月26日 時間:19:30 地點:高雄市文化中心至德堂 《魔笛》是莫札特最後一部歌劇,融合十八世紀以前的各種音樂形式和歌劇表現手法,可視其為一部集大成的德國歌唱劇,也是今日少數經常被演出的德文歌劇。《魔笛》是唯一一部莫札特為一般平民而作的歌劇,平易近人,簡單易懂,適合 3 歲到 103歲的你我闔家觀賞,它是莫札特最後一滴血的精華,也是最成熟的作品,學術性非常高!《魔笛》作曲手法非常的精簡,但又蘊含著豐富內涵,可說是已達歌劇寫作的最高境界! 德國歌唱劇,它跟義大利喜歌劇最大的不同,是它會在歌曲當中加入對白,這和台灣的歌仔戲非常類似。也因為這種把舞台劇和歌劇的詠嘆調結合在一起的特性,它雖然容易貼近觀眾,但由於必須交互使用講話及歌唱這兩種不同的機制,相對增加演出的難度。 此次參與演出的老師,都是南台灣優秀的演唱家。為了使觀眾能立即了解劇情,老師們用德文演唱,對白則翻譯成國語。在他們出色的演唱中,將《魔笛》中夜后的冷酷無情、王子的深情勇敢、公主的美麗善良、以及捕鳥人帕帕吉諾的純樸風趣,淋漓盡致地在舞台上揮灑,不但可以讓小朋友們,覺得好玩的開懷大笑,融入其中,也能讓真正懂得音樂的觀眾,欣賞到音樂的美及演唱技術的高超。 這一夜帶給觀眾的,將不僅只是一個晚上的感官享受,更將會是一生中永遠的美好回憶。 更多資訊歡迎至高雄市文化中心的網站喔

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朱銘美術館【多重線索 – 2016材質物語 / 纖維】

展覽介紹 ► 纖維是由連續或不連續的細絲交織組成。在纖維藝術的材質使用上,天然纖維以植物、毛皮為主;人造纖維廣泛使用尼龍、聚酯纖維等石化產品。本展覽命名為「多重線索」,乃是期望每件作品如「連續或不連續的細絲」交織的線索,讓觀眾在觀看作品時,不僅能循線觀察纖維的本質和在創作上的可能,也能找出作品與土地之間的關聯,試著思考臺灣與其他國家在雕塑媒材運用、創作、觀看與討論方式之差異。因此在規劃此展覽時便從以上幾個面向思考,邀請丁冠云、吳佩珊、拉黑子‧達立夫、陳界仁、曾琬婷、潘娉玉六位藝術家展出。 展覽資訊 ► 時間|2016/06/25-2016/09/18 地點|朱銘美術館 / 第二展覽室   ( 新北市金山區西勢湖2號 ) 活動詳情|相關網站

2015青春美展─關於我們所擁有的

▇ 展覽日期:2015/04/10~2015/04/21 ▇ 展覽類別:複合媒材 ▇ 展出地點:大東藝術中心展覽館(高雄市鳳山區光遠路161號) ▇ 展覽簡介:未來看似遙遠,卻已走到眼前。安逸生活,美好願景,人們憑藉希望和想像各取所需...回過頭來看,我們所許及擁有的其實非常簡單。(臺南大學視覺藝術與設計學系)

【高美館特別專題企劃】穿越世紀的人體藝術史-裸:泰德美術館典藏大展

▲圖片由高雄市立美術館提供 「裸體」是最能根本深入探討人性之脆弱與無知的一種媒介,但在世代隔閡與東西方的文化差異之下,卻成了世人避而不談的議題。然而,它始終都與人類密不可分,更是生於這個時代的我們最該探討的:何謂「心靈真正的自由」與「自我真正的解放」?   英國倫敦泰德美術館典藏大展《裸》7月14日於高雄市立美術館隆重開幕 2018/7/14至2018/10/28(為了配合此次展出,展覽期間週一將不休館)超過123件經典之作將帶來跨世紀的藝術盛典。南藝網透過與高美館館長李玉玲博士的交流下,帶各位穿越世紀,感受人體藝術之美。 「《裸:泰德美術館典藏大展》是非常特殊的展覽,它橫跨了整個西方藝術,超過兩百年的時間。做為整個藝術流派最精彩、變化最豐富的20世紀,透過以『身體』、『裸體』描繪的主題為我們帶來相當大的教育意義,對臺灣與觀賞者們而言尤其重要,因為在這片土地上以此做為主軸的展覽是較少數的。」-高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士 在這當中不僅有首次在台灣公立美術館展出的藝術大師:羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶.波納爾、亨利.摩爾、法蘭西斯.培根、德.庫寧等之外,更包括首次來台展出的偉大藝術家:盧西安.佛洛伊德、大衛.霍克尼、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等。 「裸」不僅做為展覽的命名,它是一個跨越世紀與空間的議題,更是浪漫主義、古典主義、現實主義、立體主義、表現主義,與超現實主義結合的化身。時代的推進之下,「裸體」不斷地被藝術家們重塑,它承載著200多年的歷史,遊走在禁忌、美學、社會、政治、人格、自由與情愛之間。 ▲沙發上的裸女-奧古斯特.雷諾瓦 /圖片由高雄市立美術館提供 ▲沉睡的維納斯-保羅.德爾沃 /圖片由高雄市立美術館提供   帶我們回溯歷史的經典之最,挑戰現代人類對「身體」的既定思維 在眾多曠世巨作中,李玉玲博士特別介紹絕對不容錯過的三件作品: ▲吻(The Kiss)-奧古斯特.羅丹/圖片由高雄市立美術館提供 法國著名雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)《The Kiss》的靈感是源於但丁《神曲》中保羅與弗朗西斯卡的悲劇之戀所創作。他的代表作品還包括有《思想者》(The Thinker)與《地獄之門》(The Gates of Hell)等等。 李玉玲博士回顧當天情景:「來到台灣的這件作品相當珍貴,創作於1900年後,以大理石刻劃的原作。為了迎接這座曠世巨作的到來,我們必須先將大門拆去後才能讓它進到高美館大廳。」 「八大主題涵蓋序曲的話是九個部分,羅丹的《吻》落在八大主題中的『情愛之身』,是整個展覽最隱密,同時也做為核心的作品。擺至於公眾場合,事實上不必買票就能夠觀賞,在這一點是必看不可的。除了經典中的經典這個意義之外,這個展覽巡迴的國家中,台灣做為壓軸,高雄更是在台的唯一展點,而在所有的巡迴點中的每一個展出地,這是唯一一次在大廳,以這樣的公共空間展出。」 李玉玲博士溫和地笑著,一字一句與我們分享羅丹《吻》的藝術靈魂:「當初會這麼想要將它引介到台灣展出,很大的意義是:透過這個展覽,能夠感受到所謂的『身體』在西方藝術發展的脈絡。像羅丹的《吻》這件作品的身體,用健康的心態予以看待,都會認為這是很美的。那個身體自然寫實,卻也相對理想化。觀賞者們可能會認為保羅與弗朗西斯卡的樣子不是如自己所見,也許他們是對俊男美女。」 羅丹的《吻》以精簡與男女擁抱的特殊角度勾勒出保羅與弗朗西斯卡無疾而終的愛情。當站在作品前,絕對要細細觀賞且慢慢地圍繞著這座雕塑藝術行走,看著保羅背部肌肉充滿張力的線條紋理,想像這對戀人在既緊張又擁有強烈熱情的氛圍下,那一瞬間的凝結,將人性與身體之美表現地淋漓盡致。 ▲浴缸中的裸女(Nude in the Bath)-皮耶.波納爾/圖片由高雄市立美術館提供 波納爾在1920年代到40年代,長期描繪一個模特兒,而這位模特兒就是後來成為他妻子的瑪爾特德,而這個系列當中的三件作品所描繪的皆為他的妻子。 「在這個展覽中,當你漸漸進入到第二個時期(私密之身),是印象派的初始期。模特兒,抑或是被描繪的對象的真實身分是比較不清楚的。此外,往往一個作品會由許多模特兒濃縮成一個理想的身體,再逐漸進入現形的身軀。說到這裡就要講述第二件不容錯過的作品:皮耶.波納爾的專區(三件作品)。波納爾生活的年代為印象派,但他與一般人們所熟知的印象派藝術家(如莫內、雷諾瓦)不同的是:他比較強調的不是光線變化,而是捕捉抽象、深厚的光線色彩。」 此外,由於皮耶.波納爾的作品只會展至九月,對此李玉玲博士更加強調:「今年夏天真的是很難得的機會,以在台灣辦的特展而言,波納爾的作品相對來說是很少見的,這回還是一次三張畫作。早鳥限定,誠摯推薦各位一定要把握時間前來高雄市立美術館觀賞。」 皮耶.波納爾的畫作之所以都是描繪妻子瑪爾特德在水中的原因為:19世紀末到20世紀初,歐洲有流傳的水療法,因為她患有肺結核,皮耶.波納爾所畫的即為妻子的治療過程。整體色調以粉色系的方式做處理,包括光線,充滿了愛情的氛圍。 從藝術品當中,能夠感受到藝術家與模特兒之間的關係。比如以羅丹《吻》為例,可以感覺藝術家本身與他所描繪的保羅與弗朗西斯卡是有距離的,他對保羅與弗朗西斯卡的不倫之戀所懷的矛盾,進而刻劃出男女情欲崩發的那一剎那。相反地,皮耶.波納爾描繪的則為與妻子纏綿悠遠的親密無間。 ▲站在布堆旁(Standing by the Rags)-盧西安.佛洛伊德/圖片由高雄市立美術館提供 佛洛伊德作畫時所追求的真理是:並非用寫生的方式,而是透過長期觀察,將所觀察的模特兒與場景濃縮並凝結,在這當中具有啟發性。 「圖畫中的婦女皮膚鬆垮、膚色有些黃,也因天候的關係會泛紅,充滿倦容的模樣,會令人覺得這是充滿現實感的。在他使用油彩堆疊下所表現出的身體,不會是理想化的,而是一個真實的身軀。」 繼第一、二件作品後,來到第三件:血肉之身。李玉玲博士猶如說故事般,向我們敘述佛洛伊德在對身體的處理上,更加當代的手法:「與展覽開頭賽姬出浴那種冰冷、大理石般的美是不一樣的,從歷史之身那非常理想、美化,到以羅丹作為代表的情愛之身,再到近代的血肉之身,在這輾轉當中,已經能夠感受到(看到)身體不同的表現。透過每件作品層層的轉化,希望觀賞者們能夠深刻體悟西方藝術對美與人體的定義。」 對許多人而言,羅丹的作品都會是美的,那種貼近古典、希臘時期對力與美的追求,透過雕塑毫無保留地展現。接著是皮耶.波納爾,藉由繪畫表現出對妻子深切的愛。最後到佛洛伊德的畫作,那樣乍看之下也許不會覺得是好看的身體,但走近細看便會發現,這就是現實的身體,充滿真實的美感,觸碰內心深處的那種美,如同佛洛伊德所說:真理是啟發人心的元素。   對「自己」與「身體」的生命反思 ▲高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士(圖片由南藝網提供) 對於每個看完《裸:泰德美術館典藏大展》的觀賞者,李玉玲博士希望的是:「每一個人都能重新思考什麼是『美』,身體的美並非單一定義,而是探討如何勇敢、真誠地面對自我。重新認識自己即是這個展覽的核心意義。」 高雄市立美術館《裸:泰德美術館典藏大展》更邀請美學大師蔣勳:「『自己』就是每個人看完《裸》的功課。這不僅是人與人之間毫無保留地互動,更是對自我的重新檢視。」   《裸》-傾注心血 集合傳承世代的藝術結晶 當館長李玉玲闡述這個展覽的起源時,表示給予自己最大幫助的是泰德美術館全國國際節目總監朱蒂.內斯彼特(Judith Nesbitt)與國際典藏展覽部門主任丹尼爾.斯雷特(Daniel Slater)。 原先巡迴的規劃只有四站,台灣並沒有涵蓋在內。一切緣起於去年高美館館長李玉玲在這項展覽巡迴的第二站-紐西蘭奧克蘭美術館(Auckland Art...

愛寫字,玩書法 Enjoy Writing!

展覽期間:2015年7月4日(六)- 2016年11月20日(日) 展覽地點:兒童美術館201展覽室 參展藝術家:王怡璇、江柏萱、角斯、於同生、阿卜極、林世仁、柏巧玲、徐冰、洪添賢、陳宏勉、鹿鶴松、章三、湯姆牛(按姓氏筆劃) 寫給小朋友 我們每天都免不了要寫字,不管是寫自己的名字,還是作業,這些方塊字,通稱為「漢字」。你知道它怎麼來的嗎? 同樣拿筆寫字,你的字,隔壁同學的字,爸爸、媽媽的字,以及老師的字都長得不太一樣。有時,心情、場合不同,書法家也會寫出各式各樣的字。寫給皇上看,態度恭恭敬敬,字整整齊齊。寫給朋友,心情輕鬆,筆跡潦草。 大人常常說,寫字要端正,不要偷懶,寫錯了,要擦掉重寫。但歷史上一些有名的書法,竟然有錯別字,還有塗改的痕跡。為什麼它們的名氣還這麼大? 毛筆,可以寫書法,也可以畫畫。藝術家說,這是相通的事啊。你覺得呢? 想知道答案?進來瞧瞧漢字的大觀園,包準樂趣一籮筐。 給家長和老師的話 從小,認字讀書,學了千百個漢字,懂得運用文字傳達訊息、溝通,總以為了解漢字;有時候,有些字,好眼熟,卻寫不出來,人們想,是太久沒有寫字。細思量,果真如此?其實,認得漢字,只是「識字」非「知字」。「愛寫字,玩書法」的目的即在於透過展覽遊戲操作,書法家、畫家的創作,在玩、賞、創造的過程中,體會漢字為何是這個樣子,理解造字的趣味,進而學習欣賞書法之美。 本展策畫四個單元,探索漢字及其書寫藝術。所有古老的文字起源於圖畫,因而最早的漢字甲骨文,距今三千多年還能一點就通,在於造字的原初概念源自觀萬事萬物象形而成。「字怎麼來」引領進入漢字的世界,考驗想像力。常說字如其人,線條的流轉因其書寫者個性見其變化;而不同書體,形態相異,各有風情,「字的表情」思考書體如何搭配空間建築功能。歷史上,書法經典不少,為何某些名帖令人回味再三,一讀再讀?「不老的字」訴說名作的故事。如何看待脫離實用功能的書寫,視為單純線條,或結合繪畫,詮釋「書畫同源」說?「字的形狀千變萬化」提出多元樣貌回應。 誠然,漢字不僅是語言載體,更見證文明發展過程,書法則是其結晶。本展無疑只是個楔子,以管窺探悠悠的書寫歷史,當科技改變人類生活,直接影響書寫習慣之際,試圖喚回一點美好舊時光:回到寫字的原點,重新體驗最初樸拙的趣味。