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▲左營區域位置圖（圖片出處） 近年來高雄發展重心逐漸北移，左營區也成為高雄市的第三大區，大約有19.7萬人。左營區是也是高雄的軍事重鎮，近年來左營區除了保有原來的軍事區域、眷村，也開始有大型商場，一些消費娛樂的區域，是高雄新興的區域之一。 左營區主要可分為三大區塊，第一是舊部落，廣義上的舊部落區域範圍是指高雄市最早開發的地區，在清朝時期便設立了「鳳山縣城」，也因為是高雄較早開發的區域，有許多歷史古蹟、風景名勝，都在此區塊。 第二為眷村，眷村社區近年來是文化資產維護和修繕的重點區域，左營眷村一直都是高雄市指標性的眷村，更在2010年時被高雄市政府指定為文化景觀。第三為新社區，新社區指的是近年發展的新興區域，高雄捷運的沿線，博愛二路、高雄巨蛋這一帶，也因為新興社區的發展，讓左營區成為高雄少數人口數呈現正成長的行政區。 鳳山縣舊城   左營區有個著名地標─鳳山縣舊城，有些人或許會疑惑，鳳山縣怎麼會在左營區呢？鳳山縣舊城又稱為左營舊城，在清代時期，區域劃分還沒有這麼仔細，當時鳳山縣的行政中心在現今的左營區域（古代名稱興隆庄），當時縣城蓋在此地，之後便稱為鳳山縣城了。 原先的鳳山舊城為一座土城，在道光六年（1826年）由土城改建為石城，後期因林爽文事件在現今鳳山縣的區域建立一座鳳山新城，此後這裡就被稱呼為鳳山舊城了 ▲左營舊城身世表（圖片出處：左營見城計畫） 更詳細的鳳山縣城介紹可參閱這篇─左營鳳山縣舊城的故事 鳳山舊城是高雄市的國定古蹟，目前僅存，東門─鳳儀門、南門─啟文門、北門─拱辰門，而西門─奠海門僅剩下遺址。 ▲東門                                               ...

節目名稱：藝林相談所之【柳琴in臺灣】 演出日期 / 時間：2018年9月1日 (六) 19：30 演出地點：高雄市音樂館演奏廳 (高雄市鹽埕區河西路99號) 票　　價：300元 / 500元 購票優惠：團體票10人(含)以上，購票享8折優惠。(請至售票點購買,不含超商) 身障人士及其陪同者(限1名)，購票享5折優惠。 敬老票(年滿65歲以上)，購票享5折優惠。(請至售票點購買,不含超商) 官方連結：Facebook粉絲專頁 / 當代藝林樂集 注意事項：6歲 以下之兒童禁止入場 ~2018欣逢柳琴改革一甲子之際，當代藝林樂集肩負起傳承與創新的使命，將在今年9月1日晚間7:30於高雄市音樂館推出藝林相談所之【柳琴in臺灣】，帶領聽眾聆賞臺灣柳琴經典作品。】 當代藝林樂集藝術總監 陳怡蒨教授將領軍樂團演奏家輪番獻藝。音樂會中將在作曲家蘇文慶、鄭翠蘋老師具跨時代意義性的柳琴作品《雨後庭院》中拉開序幕，由團長 陳昭瑋擔任獨奏。柳琴演奏家 陳靜茹將擔任作曲家 林聰地創作之《千江有水千江月》獨奏，運用柳琴音樂的復古性刻畫朦朧的月夜；熟稔柳琴及阮咸兩項樂器的演奏家黃詩芸、林彣蔚將帶來北市國柳琴首席 馬翠妤老師作曲的《小河淌水變奏曲》，要讓聽眾驚艷柳琴、中阮、大阮所激盪出來的藝術火花。另外，演奏家林彣蔚將詮釋作曲家 江俊典深具臺灣戲曲風格的獨奏曲《初探・幻戲I》，展現柳琴與鑼鼓經的無縫接軌。柳琴演奏家 顏滋瑩將帶來全新委約青年作曲家 羅偵瑋創作，以柳琴定弦音GDGD為創作動機並融合臺灣民謠素材的獨奏曲《Sol Re Sol Re》。演奏家 黃馨誼將擔綱作曲家 劉宇儐作品《彩虹都市》獨奏，用現代演奏技法訴說臺灣都會叢林的生活情懷。青年演奏家...

活動型態：繪畫--綜合 展覽地點：高雄市文化中心至真堂一館 開始日期：107/08/31 截止日期：107/09/11 2018年越南當代藝術展，已邁入第四屆，今年主題「Sơn Lục 青之峰」，有著綠色、青春、環境與活力之意。正觀藝術邀請越南當代藝術家，將越南國寶級藝術品「漆畫」介紹給台灣民眾，揭開東南亞國家更多元的文化樣貌。 展覽由越南第三世代藝術家阮長靈及陳俊龍引領，高規格展出入選《威尼斯國際藝術雙年展》及《越南全國美展金牌獎》等近十九位實力堅強藝術家之作，內容有漆畫、油畫、水墨、壓克力等作品80件，罕見的精彩藝術饗宴，正觀藝術誠摯邀請各位共襄盛舉，帶觀賞者深入一窺越南藝術史脈絡的最前線。   更多資訊歡迎上高雄市文化中心網站  

▲鳳山區域位置圖（圖片出處） 鳳山在清領時期便是很重要的一個地標，「鳳山」一詞在早期是指在現今高雄左營區的範圍，但後期又在現今鳳山區的地方建了一座新城，稱為鳳山新城，爾後新城便是指現今的鳳山區。 ▲鳳山龍山寺廟門前 鳳山區的歷史非常久遠，區域內的文化資產也非常有可看性，這次要為各位介紹的便是在鳳山區裡的國定古蹟─鳳山龍山寺。 龍山寺一詞相信大家並不陌生，龍山寺在台灣有五間，分別是艋舺龍山寺、鹿港龍山寺、鳳山龍山寺、台南龍山寺、淡水龍山寺，若以建廟時間來看，台南龍山寺是最早的，而鳳山龍山寺是第三座興建的，其中規模最大的便是鹿港龍山寺。   鳳山龍山寺起源 鳳山龍山寺建於乾隆初年（約西元1735年），是一座將近三百年的老廟，而正確的年代不可考證，但是廟內有一塊「南雲東照」的木匾，落款為「乾隆歲次庚辰」，時為乾隆25年，（西元1760年），廟方經各史籍考證，認為也有可能建於康熙末年。 ▲鳳山龍山寺旁香客大樓                     ▲南雲東照匾額 相傳康熙年間，有一位來自福建的先民，攜帶著泉州府晉江縣安海鄉龍山寺的觀音菩薩香火包，行經一口古井，香火包放在井旁的石榴樹枝上，忘了帶走，之後每日夜晚便會發光，因此附近居民便認為是菩薩顯靈，將石榴樹雕成觀音佛像，建廟奉祀，並沿用祖廟龍山寺的名稱。   鳳山龍山寺特色與價值 台灣的龍山寺有五間，有四間被登錄為文化資產，其中鳳山龍山寺登錄為國定古蹟，由行政院文化部所管轄。鳳山龍山寺早在1985年就被登錄，可以說是台灣非常早的古蹟。 ▲清代碑記，記載龍山寺修築記事   台灣五大龍山寺(由北至南)   建廟時間 文化資產類別 相片 1.     淡水龍山寺   清咸豐八年三月（1858年）建立 直轄市定古蹟 圖片出處 2.     艋舺龍山寺   清乾隆3年（1738年）建立 直轄市定古蹟 圖片出處 3.     鹿港龍山寺   清乾隆51年（1786年）建立 國定古蹟 圖片出處 4.     台南龍山寺   清康熙54年（1715年）建立 尚未登錄為文化資產 圖片出處 5.     鳳山龍山寺   清乾隆30年（1765年） 國定古蹟   在介紹鳳山龍山寺的特色以前，還記得上一篇提到的古蹟知識網嗎，若忘記的趕緊點進去複習一下，接下來一起來看看龍山寺的建築之美吧。 ▲鳳山龍山寺剖面圖（圖片由國定古蹟─鳳山龍山寺提供） 鳳山龍山寺經歷不同時期的擴建，前後共整修了五次，形成今日之規模，龍山寺管理委員會非常重視廟宇本身的修繕，兩百多年來的廟宇才可以保存得如此完善。寺廟的格局是兩殿式（註1），內部的裝飾可是非常豐富，前往廟宇時可以多花一點時間欣賞。    ▲廟門外裝飾，可看出顏色豐富、剪裁俐落，可說非常精細的作品。 ▲龍山寺本身主祀觀世音菩薩，廟宇內部也有許多匾額，可看出在正殿內正面朝門口擺放的就有五塊之多。 ▲龍山寺正面圖及匾額數量。（圖片由國定古蹟─鳳山龍山寺提供） 配置有前殿及正殿，兩者間以廊道或拜亭相連。位於市街者常使用「兩殿兩廊」式，形如街屋，如宜蘭昭應宮；另一種左右設護龍，有如民宅的四合院，稱「兩殿兩廊兩護室」，此種格局是台灣常見的中型寺廟格局，如淡水鄞山寺 ▲註1兩殿式建築   龍山寺相關報導： 龍山寺年底可望成為國定古蹟 龍山寺疑似遭受縱火 宮廟信仰的意義是什麼 生活就是文化 什麼是文化？文化就是生活的一部份，而在台灣人的生活中又有什麼不可或缺的文化呢？ 現在社會已經是多元化的信仰，以往信仰不像現在這麼開放、多元，對於其他宗教的接受度也沒有很高。早期台灣大部分都是道教的寺廟為主，因此許多台灣宮廟都已存在百年以上，某些廟宇更長達兩百多年的歷史，可以說「宮廟文化」已經深入台灣人心底了。 從小到大，台灣人大部分時間都會拜拜，考試拜拜、找工作拜拜，過年更要拜拜，點光明燈、點文昌燈等等。每樣生活可以說都離不開宮廟，不論是東方神明或是西方的宗教也都會祈禱平安、順利，宮廟文化已環繞在你我周遭。 宮廟之美 以宮廟本身的建築來說，每間宮廟都有許多的裝飾和雕刻。有些宮廟的裝飾來自台灣國寶級的人物，在傳統工藝逐漸流逝的時代下，這些裝飾、實質藝術品，更是值得被保存下來。廟宇的建築不像現代的鋼筋水泥，大部分是木作、石作，這些都是從很古老的工法流傳下來的，先人的智慧去創造出來的。 在宮廟本體的建築特色以外，在內部細微的裝飾也是有許多值得研究的。宮廟經常以交趾陶來作裝飾，以及一些雕刻、木雕、石雕等等，然而這些雕刻都是以手工來製作，通常像交趾陶這種手工藝，要「出師」都是需要好幾年的時間，甚至十幾年都有可能，導致這些技藝在現代漸漸失傳，宮廟裡的更是值得保存。宮廟內也會記載著許多關於此座廟的人、事、物，可說是一座小型的故事圖書館。 信仰的必要性？ 因為台灣的文化，許多宗教也會彼此融合。大多數的台灣人即使沒有特定的信仰，也會拿香拜拜，或是到教堂做禮拜。這些都成為了台灣文化的一部份。 信與不信其實在於自己的內心，科學無法證明的事物，不一定不存在，愛因斯坦曾說過：「人生有許多經驗，其中最美的莫過於對奧祕世界的親證，對奧祕的世界、對你不了解的神祕世界的一種親身經驗。這是藝術的根源，也是科學的根源。」之所以會開啟一件事物的證明，不就是因為疑惑嗎？信仰也是如此，或許無法證明他的存在，但也因為它的神秘與奧祕才會令世人更想探討。 在現今科學的世代，也無法把信仰宗教給屏除，多數人還是選擇相信。人信與不信存在在人的心中，而信仰最大的目的，是帶人們走向正面的道路，只要能帶給人正向的影響，那「神」存不存在還很重要嗎？   南藝網編輯 / evelyn 專題報導

風信子樂集繼去年首演獲得熱烈迴響，在大家渴望一窺《魔笛》全劇的期盼中，終於在樹德科技大學通識教育學院藝文中心＆藝術管理與藝術經紀系的支持下，推出全劇的演出。此次演出，在德新獨奏家室內樂團的樂音中搭配互動式的動畫投影，動態的虛擬場景與聲樂表演，共舞出莫札特名劇的魔幻世界。 節目名稱：莫札特歌劇《魔笛》 主辦單位：風信子樂集、樹德科技大學通識教育學院藝文中心&藝術管理與藝術經紀系 協辦單位：高雄市中醫師愛樂社、救國團高雄市真善美聯誼會、小群文教機構 日期：107年8月26日 時間：19:30 地點：高雄市文化中心至德堂 《魔笛》是莫札特最後一部歌劇，融合十八世紀以前的各種音樂形式和歌劇表現手法，可視其為一部集大成的德國歌唱劇，也是今日少數經常被演出的德文歌劇。《魔笛》是唯一一部莫札特為一般平民而作的歌劇，平易近人，簡單易懂，適合 3 歲到 103歲的你我闔家觀賞，它是莫札特最後一滴血的精華，也是最成熟的作品，學術性非常高！《魔笛》作曲手法非常的精簡，但又蘊含著豐富內涵，可說是已達歌劇寫作的最高境界！ 德國歌唱劇，它跟義大利喜歌劇最大的不同，是它會在歌曲當中加入對白，這和台灣的歌仔戲非常類似。也因為這種把舞台劇和歌劇的詠嘆調結合在一起的特性，它雖然容易貼近觀眾，但由於必須交互使用講話及歌唱這兩種不同的機制，相對增加演出的難度。 此次參與演出的老師，都是南台灣優秀的演唱家。為了使觀眾能立即了解劇情，老師們用德文演唱，對白則翻譯成國語。在他們出色的演唱中，將《魔笛》中夜后的冷酷無情、王子的深情勇敢、公主的美麗善良、以及捕鳥人帕帕吉諾的純樸風趣，淋漓盡致地在舞台上揮灑，不但可以讓小朋友們，覺得好玩的開懷大笑，融入其中，也能讓真正懂得音樂的觀眾，欣賞到音樂的美及演唱技術的高超。 這一夜帶給觀眾的，將不僅只是一個晚上的感官享受，更將會是一生中永遠的美好回憶。 更多資訊歡迎至高雄市文化中心的網站喔

主辦單位：謙藝室內樂團 演　出：2018/08/19 (日) 14:30 地　點：高雄市音樂館演奏廳 票　價：500 .300 主辦單位：謙藝室內樂團 協辦單位：高雄市鹽埕國小 若將古典音樂用電影來比擬，那麼小品肯定是微電影，點到為止。這場音樂會特別邀請到目前於德國知名教授教授、來自波蘭的小提琴大師Jacek Klimkiewicz、國際知名的中提琴演奏家小林秀子 、歐洲知名大提琴家 Yann Vaigot、歐洲青年鋼琴演奏家北川紗惠子 為大家帶來一連串不同風格的音樂小品！ 演出者介紹 Jacek Klimkiewicz曾任波蘭室內樂團的小提琴首席。18歲即在波蘭華沙國家愛樂廳演奏帕格尼尼協奏曲。 在德國留學期間於德國弗萊堡音樂院追隨W. Marschner大師，獲選參加"費赫爾"和"謝霖"的大師班後，他開始與許多世界級樂團巡迴演出以及眾多知名指毀家合作，演出足跡遍及歐洲及亞洲首屈一指的音樂廳，包括德國柏林、科隆、漢堡、慕尼黑愛樂大廳、法蘭克福老歌劇院、英國倫敦聖約翰教堂、韓國首爾世宗會館和東京三得立音樂廳與東京市歌劇廳等。 小林秀子 日本東京桐朋音樂學院接受R.Kubota 教授及 S.Ishii教授指導小提琴，畢業後赴德國科隆音樂學院轉修習中提琴，在Rainer Moog大師指導下取得最高演奏藝術文憑。曾獲得普利托利亞國際音樂大賽一等獎及ARD慕尼黑國際音樂大賽。1991年起任教曼海姆音樂學院中提琴教授。2014年擔任德國中提琴協會第一任主席。 Yan Vaigot 1985生於法國格拉斯，八歲習琴於Jean Luc Vidal，十二歲即初次和樂團登台。跟從無數大師學習也榮獲眾多國際大賽獎項和知名基金會贊助。 作為獨奏家與室內樂手，他和眾多知名音樂家合作過，也數次被邀至知名音樂節，演出從歐洲，美洲，巴爾幹乃至中亞與東亞。 北川紗惠子 北川紗惠子是位演奏充滿張力且精通各個樂派的鋼琴家，聽眾總是陶醉於她神采多姿的詮釋。 5歲習琴，6歲公開演出，在日本以優異的成績大學畢業後，他開啟了廣泛的演奏生涯。為了精進琴藝，她遠赴歐洲深造，先是就讀瑞士伯恩藝術大學，之後以特優成績取得德國柏林Hanns Eisler音樂學院碩士學位，北川紗惠子最後追隨李斯特鋼琴大賽首獎得主Henri Sigfridsson大師，於Folkwang藝術大學完成學業。 ★ 均可入場，一人一票 ★ 退換票由年代處理，需酌收票面價10%手續費，退票期限至2018/8/8止，請依照年代網站上之方案一相關規定辦理

活動型態：複合媒材 展覽地點：高雄文化中心至美軒 開始日期：107/08/24 截止日期：107/09/04 高青攝影學會是一個精緻的攝影社團，會員包含老中青三代，難能可貴的是非但沒有年齡上的衝突，更能於學習攝影的經驗中，教學相長彼此互補與互動。高青每月均有外拍活動影藝交流，並定期舉辦攝影比賽、講座、攝影教學課程，提供一個觀摩與學習的平台，讓攝影新知與影藝潮流不斷，高青攝影同好蓬勃精進。 高青已有四十六年的會史，但高青的學習力與活動力有如日中天的旺盛，我們除了保留傳統影藝基調，高青更不斷創新，接納當代影像思維，勇於影像創作，期待有更多的攝影同好加入高青家族，一起體驗攝影的美好。

國修老師留下許多令人緬懷的劇本，此次真情重現國修老師的作品，搬到高雄市文化中心至德堂來演出了，一定要趕快把握時間去觀看。 ─────────────────────────────────────────────────以下資料來自：果陀劇場 果陀劇場真情重現 李國修經典《徵婚啟事》幸福加演場 Mr. Right Wanted 「我願意，但你真的願意嗎？」 女星的婚姻在公演前夕觸礁 十五位寂寞男子接連出現，與她發生一次次的邂逅 究竟她會找到愛情的歸宿還是更多的寂寞 戲劇國寶李國修 X 華人重量級導演梁志民 1993年首演至2010年封箱演出，14萬人一致歡呼 2017年屏風表演班創辦人王月與果陀劇場聯手再現《徵婚啟事》 將國修老師的深情劇作，獻給所有喜愛劇場的朋友們。 這是一場情感的玩笑還是寂寞的爆發 一次次相遇都是不確定的機運找到的是希望還是失落 我們徵的是曾經擁有還是天長地久 徵婚是起心動念的緣起　　啟事是塵埃落定的幸福 聯合主演： 曾國城、蔡燦得、洪都拉斯、姚坤君（高雄場） 高雄市文化中心至德堂 08月24日 (五) 19:30 08月25日 (六) 14:30

活動型態：繪畫--水墨 展覽地點：雅軒 開始日期：107/08/15 截止日期：107/08/26 國立台灣藝術大學書畫藝術學系畢業，曾任高雄市彩墨藝術學會創會理事長、國立中山大學、高醫大學、高雄港都、鳳山社區大學國畫教師的洪震輝，11年前自國立台灣藝術大學研究所畢業後，在創作理念有了新思維。 洪震輝認為藝術是一種精神文化活動，是深植於人類心中、獨特的內在衝動。它能夠使我們暫時擺脫現實世界所遭遇的壓力與困境，使我們在精神領域裡，戰勝現實生活中的不滿與壓抑；它的內涵與外延，隨著時代的遞變而變化，水墨畫不能再以冷漠的態度輕描淡寫、置身度外，而應該藉著特殊表現技法和形式，做為對社會、經濟、文化與生活，以關切生活週遭的見聞和事務，體悟我們生活中的美好記憶，表達對鄉土、人情、景物的關懷，使生命變得更加充實與真實。 此次展覽是作者多年來的藝術創作結晶，以及退休後旅遊各地名山勝境寫生的作品。洪震輝以「懷舊」、「海洋世紀」、「飛瀑流泉」等鄉土風情為題材，反應畫家在成長過程，生活經驗中的記憶。花鳥的嬌豔，山、石、木的紋理，七彩繽紛；生動活潑的海洋、流水，都是蘊含著造物的秩序、規律、偶然和變化，在作品中營造一個異想的場域並加以揭示，藉著特殊表現技法和形式，以關切生活週遭的見聞和事務，體悟我們生活中的美好記憶，同時也呈現一個事件的狀態與聯想，讓觀者能自由發想與情感觸發。 更多資訊請上高雄市政府文化局

主辦單位：高雄城市芭蕾舞團 演出時間：107/08/18 (六) 19世紀浪漫芭蕾《仙女》《吉賽兒》＆《四人舞》19:30~21:30 演出地點：至德堂 演出單位：高雄城市芭蕾舞團 聯絡電話：07-7715483 入場方式：售票 售票系統： (票價：1200/1000/800/600/400)   藝術總監/張秀如 排練指導/ Constantin Georgescu 燈光設計/林育誠 浪漫芭蕾《仙女 La Sylphide》第二幕《森林之仙女》 編舞：奧古斯特‧布農維爾Bournonville ,August 作曲:Herman Lovenskjold 1832年3月12日首演於巴黎皇家音樂舞蹈院(即現時之巴黎歌劇院) 仙女 La Sylphide 浪漫芭蕾興起於法國大革命之後，革命雖然成功，但人們生活清苦，開始追求虛無浪漫仙境幽靈等情境與故事題材，芭蕾也不例外，1832年浪漫芭蕾《仙女La Sylphide》是歷史上第一個完整呈現女舞者芭蕾硬鞋的芭蕾舞劇。是一齣蘇格蘭青年與仙女的浪漫愛情故事，淒美感人。 《仙女La Sylphide》首演於1832年，是芭蕾歷史最重要的芭蕾舞劇之一，由塔格里奧尼先生 (Filippo Taglioni)為其女兒瑪莉.塔格里歐妮Maria Taglioni所創編，於1832年3月12日首演於巴黎皇家音樂舞蹈院(即現時之巴黎歌劇院)，是最具浪漫派的芭蕾的代表舞劇。19世紀浪漫芭蕾重現台灣，高雄城市芭蕾舞團陣容堅強的優秀芭蕾舞者將於2018呈現《仙女La Sylphide》此一具芭蕾歷史意義的重要經典舞劇的第二幕<森林之仙女>。 四人舞Pas de Quatre 編舞:Jules Perrot  音樂:Cesare Pugni 首演:1845年9月12日於倫敦皇家戲院 四人舞 Pas...