《勇敢讓凡人得以不凡：人權捍衛者群像》是 2017 國際特赦組織 台灣分會 Amnesty International Taiwan 寫信馬拉松（Write for Rights）系列活動之一。默契咖啡 為了支持這個有意義的國際倡議活動，申請了這個展覽在默契舉行，希望透過這些人權鬥士的圖像，跟大家分享世界上需要關注的人權議題。以下是本次展覽的簡介：

想像恐怖迫害的電影情節實際發生在日常生活裡：有人只是臉書貼個文就被抓走、律師捍衛受暴婦女權利卻被指控損害國家名譽、LGBTI 行動者無法照他們希望的樣子生活並且面臨歧視。

12個國家、13種人權捍衛者生命故事，你的每一封信、每一句話、每個行動都是促成改變的動力。我們深深相信人權普世，我們期待一個人們可以毫無恐懼地仗義執言的社會，而你和成千上萬人的參與將對關鍵決策者造成影響。現在就加入我們，一起勇敢！

寫信馬拉松是全球最大的人權運動，每年12月鼓勵人們提起筆並參與連署，呼籲政府或企業停止暴行；或寫信為個案本人加油打氣，在黑暗的角落點起一盞燭光。2016年寫信馬拉松全球運動總共超過460萬次聲援，台灣分會集結超過314,399次行動，包括明信片、照片行動、線上連署等，展現有力的人權聲援能量，也是台灣對人權普世價值的強力表態。

英國插畫家 Rebecca Hendin 為2017寫信馬拉松個案繪製海報，每張海報的背景素材都別具巧思，隱含個案背景故事、他們所捍衛的權利以及面臨的挑戰。

現在就加入寫信馬拉松行列，線上連署成為人權捍衛者的後盾，聲援人權捍衛者就是支持他們所捍衛的重要人類價值！

馬上行動加入連署！

時間：2017/12/22~2018/1/8

地點：默契咖啡（台中市台灣大道二段902號 ）

© Rebecca Hendin
© Amnesty International

source:勇敢讓凡人得以不凡：人權捍衛者群像

<< 今年聖誕夜時我在一瞬聽音樂聽故事，還有玩老掉牙的交換禮物 >>
12/24 之 聖誕夜我不孤單

時間：2017/12/24 20:00~21:00
地點：Kohimomento – 一瞬咖啡 – 自家焙煎。
演出者:
Han: 喜歡吉他，喜歡英文，教教英文，教教吉他。
Shan: 立志成為插畫家，今年10月踏上了一個月的歐洲行，想看看這世界另外一頭的插畫家和街頭藝人都在幹嘛。

交換禮物守則：請帶著200元內的禮物，和我們一起引爆這個聖誕夜。

source:歐洲插畫之旅分享音樂會

劉雄俊字向巖， 1980年畢業於台灣師範大學美術系，以水墨為創作核心。從「物外心遊」、「流月去無聲」、「流．變」到「交錯‧穿越」，在新思惟人文空間十年間，展出四次。此次「交錯‧穿越」主要是以樹和枝為表現對象，對樹和枝的外部視覺用線條強弱和方向表現樹枝具有的生命力的描繪，和有鍥而不捨超越自己的內心隱喻。

「樹木雖然是一般水墨作品中幾乎不可或缺的，最重要的元素之一，但它常常是被拿來做為裝飾、點景，或者示意環境與空間的工具，有時則是被用來夾帶象徵人格與人品的各種寓意。在許多水墨作品的布局當中，樹木的角色相對次要；但在劉雄俊的作品中，樹本身則可以成為主角。」

「劉雄俊的作品雖然追求樹木奇特的造型，但幾乎沒有選用松樹這類傳統水墨畫家常常賴以追求奇特或怪誕造形的樹木，甚至刻意屏蔽掉樹木可以辨認它品種的特徵。……壓縮到純粹只是樹、樹枝的概念，作品標題也多半不以樹木的品種來指稱。……觀眾並不容易讀取到更多關於樹的其他資訊，而更容易將焦點集中在它的姿態與造形變化。」

「……劉雄俊的作品中，將樹枝看做類似線條的元素，由造形的需要決定樹枝生長的方向，是以藝術家的意志來決定它的生長……在不脫離它仍可以被辨認的範疇當中，做最大幅度的造形變化。」

文中「」摘自藝術家雜誌511期劉京璇撰文–以樹造「造」形 劉雄俊的「樹與枝」系列作品

劉雄俊創作個展《交錯‧穿越》
展期│2017年12/23~2018/1/28
開幕茶會│12/23 (六) 15:00
開放時間│週二至週日 12:00~20:30
地址│高雄市三民區明哲路37號2樓
電話│07-345-2699

source:劉雄俊「交錯‧穿越」開幕茶會

門票預定10月16日中午12點，在網路兩廳院售票系統 開賣

票價統一100元， 沒有早鳥優惠。 先訂先選位。

「奧古帝國的寶藏」改編自經典故事「綠野仙蹤」。

被龍捲風吹進奧古帝國的樂陶陶和小狗拖拖拉拉，認識了新朋友稻草人、機器人和獅子。

他們一同去尋找奧古魔法師，希望得到自己最想要的寶藏。為了實現夢想，他們必須幫助奧古魔法師搶回被北方魔女偷走的「魔法泉源水晶球」。

在探險的過程中，朋友們互相關心、互相幫忙，不知不覺中，奇妙的變化，慢慢發生了。

他們是否能順利的從奧古魔法師那兒得到他們各自期望的寶藏呢?請大家拭目以待…

▲時間：2017/12/24　19:00~21:00

▲地點：臺中國家歌劇院

▲售票網址

source:糖葫蘆劇團 奧古帝國的寶藏

★本場次無映後座談★
■紀錄片名稱：《另一個家》
■紀錄片資訊：2016年，42 分鐘
■播映日期：2017年12月24日（日）16：00
■播映場地：臺南市立圖書館3樓多功能室（臺南市北區公園北路3號；臺南二中對面）
■參加對象及人數限制：一般民眾，50人
■報名網址
■費用：免費報名參加
更多「2017臺灣閱讀節-閱讀原力無限」系列 活動訊息，請參官網
■影片簡介：
傳統達悟族的婚姻關係中，男女結合共組家庭後，他們必須離開原生家庭，另外建構屬於自己的家屋，以及水芋田、地瓜園等農地。男人開始學習造舟等各項技藝，女人除持家照顧孩子外，她還必須學習傳統婦女應該要學的各樣傳統技藝，如織布等，這樣的家庭建立關係，我們稱之為matarek so vahey(另一個家)的意思。

這部片主要是在回應並紀錄我們的新家庭，是如何在順應萬變的大環境中，在原鄉部落裡生活，並在各自的角色上，學習達悟男人與女人所扮演的工作角色。從部落出發，家庭開始，努力學習先祖智慧，實踐部落生活祭儀的心境與回應。所有精采真實、讓人感動的部落生活影像紀錄，均在這部片中感動呈現。
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■關於導演…
Sinan Yongala（謝福美），達悟族人。曾任職於蘭嶼雙週刊雜誌社採訪編輯15年時間。2008年曾參加原住民族電視臺所舉辦的「原住民族數位影音人才培訓班」計畫，結訓作品以《男人的海洋．女人的水芋田》獲評審評定為最佳影片、最佳企畫第一名殊榮。
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主要作品
2008《男人的海洋．女人的水芋田》入選2009臺灣國際民族誌影展
2009《男人不知道的事》
入選2010第17屆女性影展「女孩視界．聚焦臺灣」專題影片
入選2011尼泊爾國際原住民影展

source:2017台灣閱讀節–紀錄片影展《另一個家》

用彩色與黑白、文字與影像

告別三十歲的自己

全新的頁面上，著筆於未來的青春

寫滿的筆記本，暫時跟他告別過往

留了一頁空白，是送給你的話(畫)

向30歲以前的自己道別

跟30歲以後的世界談情說愛

話與畫都是我們逝去的青春

在告別之前，就先好好告白吧

▲展覽期間：2017/12/23~2018/1/7

▲展覽地點：異端 maverick living space（高雄市三民區漢口街54號）

source:Before We Say Goodbye 賴俊亘攝影文字展

「存放：纏花工藝跨領域創作」展目標以台灣傳統「纏花工藝」與動畫設計師做跨領域合作，透過台南西港地區「堀仔頭藝術生態村」為主題製作在地的故事動畫。以「纏花工藝」方式去呈現故事中的物件與場景，並與英籍動畫設計師Holly James合作，以創新現代的方式製作的動畫短片。
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動畫作品「堀仔頭小森林」內呈現「堀仔頭藝術生態村」的故事。從綠地保育與古蹟維護作為出發點，他們致力保護堀仔頭的重要樹種，包括台南已知最大棵的白蓮霧樹，以及具糖業鐵路線上重要的西港旗站。我們希望透過動畫隱晦呈現舊時的美好風景，以及理想中的綠地天堂，最後導向現今的困境，提醒我們要珍惜並保存我們環境剩有的綠地。
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「堀仔頭藝術生態村」，由一群選擇用低消費、低汙染的方式生活的人所組成，在台南西港的“堀仔頭小森林”自然農場共同生活，朝著自給自足的永續目標前進。促成堀仔頭藝術生態村的起因，是近日即將動工的西港外環道開闢計畫，此開路工程預估會移植走百棵老樹，並撤除百年歷史的糖鐵和旗站，且將沿路農地變成建地。生態村期望保存在地重要樹種，所以目前尚與市政府協調設計變更，以維護在地生態，也因此吸引來自世界各地的藝術家前來駐村創作，並為在地發聲。

[參與藝術家]

葉皓宇

品牌「線加工 PUNNDLE」負責人，希望透過紗線纏繞的方式，去呈現各式各樣關於線的創作，曾參與國內外大型設計展，如「2014台灣設計師週」、「2015東京設計週」、「2016台灣文博會」、「2016荷蘭設計週」。於2017年開始學習傳統「纏花工藝」，目標希望能藉由自我風格的創作詮釋，為此傳統工藝開創新的道路。
https://www.punndle.com/

林青恩

來自英國的獨立動畫師、抽象插畫家，目前於台灣長期創作。2016年畢業於布里斯托動畫學校Bristol School of Animation(U.W.E)，創作上希望能製作出有趣並打動人心的故事，作品中喜歡於顏色、對比、圖紋、材質質感、自然、科學、暗喻與奇怪的人物角色等元素上作探討與使用。藝術對她來說是一趟旅程。
http://www.cyanimate.com/
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[展覽資訊]
日期：12/1(Fri) ~ 12/25(Mon.)
地點：the place 台南老爺行旅 6F展廳 (1F櫃檯換證免費入場)
開放時間：10:00 ~ 21:00
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本展覽由國立臺灣工藝研究發展中心所補助
特別感謝反西港外環道不當開闢自救會​. The Place Tainan 台南老爺行旅​

source:存放：纏花工藝跨領域創作

展覽名稱：KDF2017 高雄設計節
展覽日期：2017.12.23 – 2018.01.07
展覽時間：週一至週四 10am – 6pm，週五至週日 10am – 8pm
展覽地點：駁二藝術特區蓬萊區B3、B4及B6倉庫

2017年，高雄設計節走入10年，
我們回到初衷以高雄為題，並且擴大參與！

以「Yes! We ‘re Open! 設計開放中」為口號，
環繞高雄議題，開放市政單位、設計師、品牌及產業共同參與，
2017高雄設計節，高雄開放中！設計開放中！

台灣面向大海、面向世界，作為台灣最大的港灣都市，高雄有許多市政設計經驗、產業轉型設計經驗、還有許多富實驗精神的設計經驗，無論在交通、建築、場域、傳播的獨立視角，都能夠提供台灣做更多思考與交流。

今年高雄設計節以更開放的態度和更堅定務實的作法，希望吸納更多外界交流，也促進更多務實者將設計納入日常！

［ISSUE IS OPEN / 開放設計展］
主題展「ISSUE」以高雄為基地，
開放創意實驗提案及討論，
一起想像一座城市不一樣的可能。
ISSUE 01 為市政設計 Design into Public
ISSUE 02 為產業設計 Design into Business
ISSUE 03 為地方設計 Design into Local
ISSUE+ 為生活設計 Design into Life

［TALK IS OPEN / 開放講堂］
什麼設計靠北什麼都開放來談，
開放論壇談甚麼都不奇怪！

［OPEN IDEA/ 開放創意］
對於展場中的實體展覽意猶未盡，
想再更深入了解策展理念、心路歷程，
設計發浪為大家帶來熱騰騰第一手報導！

［SPACE IS OPEN / 開放空間］
一邊散步一邊交流創意，
帶你看見城市中的嚴選設計據點！
25Shops 創意逛大街
25 Studios 開放設計工作室
50Spots Here Now X 高雄

［SCREEN IS OPEN / 開放設計影展］
設計節期間嚴選設計電影，
看展散步走累了就到電影院去吧！

source:KDF 2017 高雄設計節

老大正在看著你 – 張恩慈個展

CHANG En-Tzu：
Big Brother is Watching You

12. 23.2017 – 2.11. 2018

開幕OPENING : 12.23 ( Sat ) 15:00 pm

文/張恩慈

我們知道的太少了，當察覺了詭異的事件，卻發現它被包裝隱藏在典雅的表象下 ; 太難發現了，如此的美麗與平靜的畫面，卻是歷史中黑暗的盤根錯節。

台灣民主化已逾30年，在民間與政府可見的書籍中，身為公民，我們可以感受到在威權體制下，權力的極其廣泛濫用，然而我們對於威權統治的社會記憶，又是如此的空缺薄弱。以及這時期被監禁和被槍決的真實名錄依然模糊。我成長於解嚴後的台灣社會，但始終對於身份認同，噤聲的歷史事件感到困惑與不安。「老大哥正在看著你」，來自喬治歐威爾(George Orwell)在小說《一九八四》中隨處可見的話語，老大哥象徵著極權統治及其對人民無處不在的監控。我以這警句且具共鳴性的象徵話語，作為此次個展的註解。

在我的創作歷程中，探討矛盾/社會建構的表象一直是作品中的主要命題，運用柔美的軟性材料，隱微的「針」，綿密的「線」，結合古老傳統的縫繡表現媒材，以溫柔的方式細述著艱困的景況。本次個展為全新系列作品，內容交織著威權壓迫的痕跡與轉化後的象徵物，整體空間看似美好輕盈的展示著，似乎就是你我日常的居家風景，卻一層一層的隱藏與敘述著沈重的歷史記憶。

source:老大正在看著你 Big Brother is Watching You

專題講座：
對話之後：一個生態藝術行動的探索
新書發表與藝術家之生態/社區藝術 作品分享

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時間：2017年12月21日 PM7:00-9:00
講者：周靈芝
與談人：葉育君＋特別來賓（近期公告）
入場：100ＮＴ（現場付費，含簡單茶水）
報名講座或預購書
新書預購，現場取書：請於12/18前填寫表單，定價9折 優待

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當對話可以變成一種藝術形式？
生態在哪裡？藝術在哪裡？
藝術家或許不會因參與社區藝術/生態藝術計畫，而改變生態，
但是它或許可以作為一個提問及開始？！

「對話作為一種藝術形式，安靜地在台灣西南沿海低地重建人與環境的關係……
△當環境直面巨大挑戰時，地景藝術是否能發揮作用？
△藝術如何介入生態議題，促發思考並學習與自然共生？
△當國家政策以「藝術之名」濫用藝術，創造短期經濟效益時，是否能面對二十年內將發生的環境變化？」

這是一個創作者身處廣大生態環境中，提出的見解，看似很小，其實是很大！

此次座談，作者/藝術家 周靈芝除了分享關於新書：對話之後： 一個生態藝術行動的探索。也會帶來近年參與社區，生態相關的藝術創作。

期待這場座談也能成為一個彰化地區生態環境的對話，讓關心生態的人也能參與到環境藝術行動中
透過這個座談，讓各方有機會互相交流與對話。

【關於此書】對話之後：一個生態藝術行動的探索

因氣候變遷、養殖與開發破壞台灣西南海岸，造成地層下陷、海水入侵等環境問題，一群藝術家與在地居民共同捍衛並逐步復育這片生態豐富的海岸之時，本書作者周靈芝費時三年，回溯2008年在嘉義北回歸線環境藝術行動所舉辦的「蚵貝地景藝術論壇」，詳細描述藝術創作與環境之間的關係，台灣西南海岸的變遷、新的地景藝術規劃、地方參與和在地組織的角色以及國家政策對在地議題的衝擊，透過訪談、文獻分析和參與觀察，思考藝術如何回應刻不容緩的環境課題。

【藝術家/作者簡介】

周靈芝

藝術家、研究者和作者。曾參與藝術家自營的另類藝術空間「新樂園藝術空間」的運作，並協助獨立策展人陳香君於2006年策劃之《燕子之城》展覽，之後又執行新樂園藝術空間與澳洲雪梨市藝術家團體「Stone Villa」的台、澳交流展。2007到2008年間，參與嘉義「北回歸線環境藝術行動」，在嘉義縣義竹鄉東後寮社區帶領小朋友以數位影像學習和參與社區公共事務，和駐村社區建立了良好的互動關係，並瞭解農村有機栽種狀況，開始關切生態、環境和社區的議題。2009年獲當代藝術基金會和國藝會補助，赴英國進行生態藝術在英國發展的調查研究。2010年受邀請赴日本橫濱市黃金町駐村，並與社區親子、兒童共同創作《拼布大壁畫》，參與黃金町Bazaar展覽及台、日、韓座談會。

2010-2011年以生態藝術工作站進駐台北寶藏巖國際藝術村，和社區合作公共藝術計畫「可食地景」，與社區居民、學生、駐村藝術家和藝術村志工共同打造了分布在寶藏巖各角落的生態農園，啟動寶藏巖社區居民與藝術村自力、共生的社會過程，並逐步落實有機堆肥、微型經濟與生態聚落的創造。美國策展人艾婕音在2011年七月出刊的英文雜誌Taiwan Review中有文章介紹。

2011年四月獲邀參與雲林縣口湖鄉成龍濕地第二屆國際環境藝術節，以重新肯定地方產業技術和愛護濕地環境資源的精神，與成龍國小師生及成龍社區居民、環境藝術節的志工共同完成生態地景作品《回歸大海》（可參考公共電視節目《我們的島》第612集）。

2011年九至十二月受帝門藝術教育基金會邀請，參與新北市公共藝術校園推廣計畫，在野柳國小進行駐校藝術課程。2011-2012年間再次回到嘉義，參與布袋濕地改善復育調查規劃。其後持續以個人身分參與在地活動。

長期以來的創作關切，是從藝術的角度逐漸擴及社會、文化和教育，以及環境、生態。曾出版《生態永續的藝術想像和實踐》一書。

主辦單位：instant42 藝樂肆貳行
協辦單位：南方家園出版，紅絲線書店

source:專題講座：對話之後：一個生態藝術行動的探索