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國立歷史博物館對於臺灣前輩畫家藝術精華的保存與推廣向來不遺餘力，徐寶琳作為二次大戰後第一批公費留學的畫家，加以長年旅居歐美的海外經歷，於海外與臺灣皆有多次畫展的紀錄，然而有如此藝術背景與創作經歷的徐寶琳在台灣藝壇卻未曾被有系統的論述與認識，為向臺灣民眾介紹這位作育英才無數卻鮮為人知的前輩畫家，特別舉辦「滄海遺珠－徐寶琳遺作展」，邀請徐先生家屬彙集整理各題材作品約50幅，並配合遺物、手稿、相片等相關資料辦理此展覽。

徐寶琳先生1932年出生於瀋陽，幼年顛沛流離，1946年因戰亂隨叔父遷至北平入匯文中學就讀，於此時期奠下了他對繪畫美術的愛好。1949年與胞姊相偕來臺，進入臺北建國中學就讀。1952年以第一志願錄取省立師範學院(現為國立臺灣師範大學)美術系，正式接受正統美術教育，1954年考取西班牙政府提供之公費留學獎學金，負笈前往馬德里，進入聖費爾南度美術學院（Academia de Bellas Artes de San Fernando）就讀，自此開啟十數載旅居海外的生活。1968年返臺，任教於母校臺灣師範大學美術學系，教授素描、水彩、油畫等課程。1987年，正值壯年的徐寶琳猝逝於臺北，留下一批未及為眾人欣賞研究的作品

在臺灣諸位前輩畫家中，徐寶琳先生在油畫創作上有其獨樹一幟的風格。綜觀其作品，可發現以風景、人物與靜物為最常見的創作主題，且在構圖、筆法、用色等方面皆富有個人特色。從其為數眾多的自然風景與人文景觀類的戶外寫生作品，可以窺見徐氏將早年對建築的熱愛投入於藝術創作中。徐寶琳特殊之處即是在前衛與抽象藝術風行的藝壇，他仍然一貫堅持以寫生風景作為其繪畫題材及創作表現。徐氏更是第一位將西方的馬賽克藝術引入臺灣的畫家，除了在師大美術系教授馬賽克課程，並於1973年出版臺灣第一本關於馬賽克藝術的專著——《嵌畫》，自今仍然成為臺灣研究馬賽克藝術的重要參考。

本次展覽自2016年6月17日起至7月31日止在國立歷史博物館四樓展出，並於6月21日(星期二)下午2時30分舉行開幕典禮暨記者會，藉由舉辦「滄海遺珠－徐寶琳遺作展」，除了讓其作品在睽違多時之後能夠重見天日，更希冀藉此勾勒徐氏藝術生涯發展的面貌，向臺灣民眾介紹這位作育英才無數卻鮮為人知的前輩畫家，為臺灣藝壇的發展軌跡留下紀錄。

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時間｜2016-06-17 – 2016-07-31  上午10時~下午6時

地點｜國立歷史博物館 （ 臺北市中正區南海路49號 ）

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這次的展覽主題取名為「孔聚」，它帶有透過顯微鏡底下觀看的世界方式，他們小到如細胞，放大至俯瞰聚合的視角。從宇宙向下看，萬物都將透過點的視覺佔留停置在我們的瞳孔裡，影像反覆重疊，最後聚合。

身處於都市之中，我們試著與自然共存，看似自然而然的行為，事實上也限制的我們的滋長方式。在這次的創作中，以天然與人為兩部分呈現看待自然的生長，在廣大的森林之中，孕育著豐饒的物種，然而這些物種卻必須適應在這樣的氣候下想辦法適者生存而有所限制，似乎也體現出無論在怎樣的情況下，許多事情我們是否將會在有所限制下去找出適合自己的方式?在這次以第三人稱的角度觀看物種的行為，人為的透過顯微鏡下放大限制肉眼無法得到的視覺；或是在自然生長下物種所受到的限制依附等。

當代一畫廊盛暑七月，誠摰的邀請您一同來尋訪吳竟銍的琺瑯創作世界。

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時間｜2016-07-08 – 2016-08-20

地點｜當代一畫廊 （ 台北市大安區信義路三段147巷36弄22號 ）

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目光的詩學，
當一切的訊息量簡化至最低限，
彷彿詩詞歌賦一般需要運用最大的想像來構築意境，
而這玄妙的經驗卻非同而化一的個人式的浮想，
在於揉入當中的觀看主體之身體 (回憶/夢境/慾望/感官經驗)來完成；
最初進入眼簾目光的，都只是一個開端。
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藝術家 吳修銘 研究所時期曾參與高師大黃孫權教授帶領的「複島團隊」，投入田野、空間與藝術生產，也因此他的創作擁有深刻與地方(site)關聯的特質，透過聲音、影像與觀眾行為互動疊合出地域與時間的故事。
吳修銘專注於聲音、地域、影像創作，將展出作品《裏海》，作品蒐錄兩位原住民長者以母語口述關於部落海祭的故事，以及台東海岸線上的影像與聲音，透過數位技術隨機構成特殊的畫面與聲響，非固定、有機變化的成影彷彿照映出觀海者的視野與種種情緒感知，遙望無垠的彼端，同時直底心裡的他方。

吳修銘同時創作電子音樂，作品片段 : http://shycacti.bandcamp.com/track/alight
音樂作品靈感來自創作現場周邊的環境聲響（例如:專輯名稱「Be Quiet Please」就是歸功於高雄總有修不完的馬路），以及廢棄物敲擊的碎拍與電子和聲。錄製聲響、安排節奏、串聯起拍點，聽在耳裡腦海中畫面浮現。
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藝術家陳呈軒創作圍繞著「平面化」和「真實」兩個概念；他認為「平面化」是引導我們看進物體本質的途徑。 在藝術家眼中，穹頂的天空是一張平整的藍色畫布，球體的月亮是夜空中一塊扁平的圓面。這些經驗讓呈軒對距離與立體感產生興趣，也因此在創作中著墨許多立體／平面模糊和可越特質，以減法改變觀看的一貫方式，探討立體物和和繪畫的本質。

展出裝置作品《無題》就是一個例子；當觀眾站在特定距離從牆板上的視窗口看過去，背後懸空、傾斜錯落的單色板遂即在眼中成平整均勻的「畫面」。藝術家企圖提問「當輪廓被抽離，只觀看局部的時候，我們是否看到立體物的另一個真實的面貌？」 藝術家嘗試呈現“純真的眼睛”所看到的視覺經驗，透過作品的特殊結構設計，牽引觀眾視界，喚起人們重新意識眼前的視覺向量空間。

兩位新銳藝術家分別帶來關於環境聲音／影像創作，與探究觀看真實性的裝置作品。解構/重組/低限是兩位藝術家的作品特質而觀者的目光在相對簡單的元素中 有很多的想像空間即如詩句，以減法的方式，精煉組織語詞的意境。

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時間｜2016-06-15 – 2016-06-24

地點｜台北市士林區德行西路33號8樓

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「 極限(limit)」是以超越常態性時間、空間，「逼近」邊界的模糊點，可以以「觀念」界定此名詞的想像，而「四維」則是超越以往三維空間角度，在時間軸中探視其不可見的面向。藉以兩者概念，藝術爆發、交錯、座落於銜接點而達到創意極限。
策展理念：
以「暫時性」貫穿整個主題，超越以往此名詞等同於「滯留」觀點，而是以時間、空間、文化場域或身體邊界交錯…「逼近」此名詞的訴說。以遊牧的文件敘述與游擊行動突擊，藝術家是以混雜視覺、身體、空間與時間界限，思考與想像「暫時性」的極限衍生意外性結果，以其視野反轉時間與空間的定律而產生第四維面向。
在混沌理論中藉以巴塔耶論述，人類潛藏著想從日常井然有序的狀態回歸到無狀態的慾望，而這種欲望獲得解放時，能夠獲得巨大的快樂。藉此，遊牧與游擊場域便以兩子題方式： PART I：遊牧超極限、PART II：游擊超極限，前後場域形式以白盒子空間與外部空間介入，制式與外放相對能衍生出藝術家對於空間形式的極端跳脫、作品與環境的直接性呼應、訊息即時性傳閱……。從場域自由性轉換，引發創作者對於空間、時間極致限度的想像。

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時間｜2016-07-09 – 2016-07-31

地點｜新樂園藝術空間  （ 台北市中山北路二段11巷15-2號1樓 ）

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台北當代藝術館秉持著藝術紮根的精神，自2007年起首先與建成國中合作，啟動了「館校合作—藝術家駐校教學計畫」，2009年加入日新國小，呼應了當時「九年一貫的藝術與人文教育政策」，2011年起，擴大與成淵高中的藝教課程結合，落實了「藝術教育十二年一貫」的理想。「館校合作—藝術家駐校教學計畫」旨在開創師生集體創作、藝術家與藝術教師共同合作、相互觀摩的雙向教學模式，並且常態化實施的特殊藝教方案。這項計畫廣受三校師生及家長的重視和喜愛，不僅教學成果豐富可觀，為此而每年舉辦的「館校合作—藝術家駐校教學」成果展，也讓往來的社會大眾實地見證藝術教育的一種新興模式和豐碩成果。

當代館2015年下半年度及2016年上半年度在建成、日新、成淵三校分批次完成的「館校合作－藝術家駐校教學計畫」，除了呼應近年的社會脈動，也特別結合「臺北市界設計之都」主題，從點的觀察、線的延伸、面的想像三個層面設計課程，涵括了社區發展、文化探索、情感交流、藝術表現等多元內容。在設計的主題中，日新國小搭配了版畫拓印；成淵高中搭配金工技法；建成國中搭配建築與聲音，透過三類創作媒材和體驗，培養不同層面的設計思維，引導學生自發性關心生活環境，認知到每一個城市居民，都是形塑都市環境細節和整體風貌的重要分子。

日新國小的館校合作藝教課程，邀請藝術家林仁信以「文字與生活」為主軸，結合版畫創作和街區探訪，激發學生的環境認知和創作想像，並帶領學生至鄰近的日星鑄字行參訪，使學生認識版印文字之美。接著讓學生們使用單版復刻技法，自由將文字字形、字義結構圖像，同時刻印自己名字，融入自我個性表達。課程以「地表拓印」結尾，一來認識校園環境中各種事物的材質和紋理，二來將校園時光的個人美好記憶，印染成可以和別人分享的版印藝術作品。

成淵高中的館校合作藝教課程，邀請金工藝術家趙永惠以「解構城市」為主軸，從臺北市的街景印象開始，讓學生認識各區域發展對建築風貌的影響，接著帶領學生參訪興城街的金屬加工產業，並觀察街區中豐富的建築元素，如：鐵花窗造型、磁磚馬賽克圖騰、鐵皮建材紋理…等。接著透過分組合作和互助學習，從一片片單薄的鋁片開始，利用平板金屬切割、敲打、彎折、彩繪技巧，表現一棟棟不同的建築特色，再以之組成獨特的城市風景。

建成國中的館校合作藝教課程，分為2015年12月以及2016年4-5月兩個階段，第一階段以「創意實驗空間」為主軸，邀請藝術家何庭峰（建築大叔）擔任駐校藝術家，從認識鄰近光能里赤峰街的社區發展為起始，觀察街廓中的聚落生活形態與建築特徵，同時針對舊有記憶空間與大量進駐的創新特色，建構出新的空間故事，進而發展出實驗性的都市空間設計。

而第二階段以「聲音採集」為主軸，邀請藝術家蔡坤霖擔任駐校藝術家，藉由不同時代的環境聲音取樣，讓學生認識都市發展原發的變化，並帶領學生製作收音器材在校園中錄音，進一步完成聲音雕塑。本年度館校合作藝教課程，除藝文領域外，也同時進行國文與社會領域的整合，使學生的學習兼具全面性，在生活現實的基礎上，建構豐沛的想像，並具體完成多元性的作品。

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時間｜2016-06-25 – 2016-08-28

地點｜台北當代藝術館  （ 台北市大同區捷運中山地下街R9長廊）

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不悲傷的靈魂
穿越高山喜瑪拉雅
追求生存 也追求自由
來到了印度達蘭薩拉
只為西藏文化的美好延續

一群來自台灣的發心者，於印度達蘭薩拉成立了『白度母基金會』，成立以來，每年冬天徵招各地音樂、舞蹈、攝影、醫學、心理學等專業領域的人才，特別輔助TCV學校在校生學習專業技能及發展天賦，期待以自身的專業才能回饋給更多需要幫助的人們。

期許透過此次創作活動及作品展現，能讓世界上更多人支持西藏，或還不認識西藏的人有共鳴，發現更多西藏文化美好的一面。

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築夢故鄉 – 開展茶會
時間：6/17，場次一 1400-1600，場次二 1900-2100
茶會席位有限，請先來電預約：04-2376-3137
報名費：$600

茶會表演舞者 – 陳玠廷
舞蹈主題 「修煉的舞蹈」
舞蹈名稱 度母救八難、日與月的微笑、度母曼達拉

資歷
國立台北藝術大學
潔兮杰舞團資深舞者
跨平台藝術家
受邀於台灣各地、法國、印度等國際性舞蹈演出

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時間｜2016-06-17 – 2016-07-17

地點｜國立台灣美術館 秋山堂 （台中市西區五權西路一段2號B1 ）

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