揪小朋友一起玩！童年時代的回憶《木匠兄妹》彈珠檯

By

-

2016 年 03 月 18 日

每次經過夜市的彈珠攤位，總懷念起小時候不死心地想著「再一局就好」的模樣，甚至想過如果家裡就有一台該有多好，畢竟手動的樂趣與刺激實在讓人欲罷不能哪！這次和大家介紹來自《木匠兄妹》的彈珠檯，結合了兩種我們超愛的元素：它是復古玩具，而且還是木造的復古玩具，邊玩彈珠之際還可以邊聞木香陶冶性情，雙倍的懷舊風情，大人物自己都想收一組回家玩阿！(這才是真心話)

既然要介紹夜市彈珠檯，當然得找夜市老闆來助陣阿！這次陪著入鏡的有蛋頭先生、巴斯光年和胡迪警長。

來自台中后里的《木匠兄妹》，其技術指導正是源於自家爸爸26年的木作經驗，有這樣的爸爸可以靠，他們的作品質感自然不在話下，機台表面打磨得細細的，容易割手的邊角也都磨圓了，就算小孩子來玩也不怕受傷。

金屬撞釘除了鎖在檯面上之外，底層還多加一道黏固作業，避免彈珠撞久了會鬆脫。

檯子底座有兩根小短腿，撐起來後就可以將檯子架高傾斜。

彈珠檯的零件很簡單，除了木造機台之外，就只有一包彈珠和發射彈珠用的木尺，看起來就像一根大冰棒尺，要是哪天不小心弄丟了，還可以去買有柄的冰棒來代替XD

木尺的設計是一端厚一端薄，比較厚的握柄處壓印了木匠兄妹的商標，薄的一端則用來彈發彈珠。

連彈珠也是古早的款式，實在是好懷念阿~~

咕嚕嚕滾的彈珠也是貓咪的最愛，要是被撲不見了，應該也很容易買到啦(笑)

至於怎麼玩應該就不需編輯贅言了，因為這就跟騎腳踏車的道理相同，只要學會了，就一輩子都不會忘記要怎麼玩啦！

請辦公室同事來示範什麼叫「光是看到它放在桌上，就會無意識地伸手拿起木尺來撥珠子」，而且重點是當時他可是正在跟客戶講電話喬事情呢，看來這套小彈珠檯可能很適合放在辦公室當成舒壓放空的小玩具喔！(如果旁邊擺個收費箱，就可以順便募集下午茶經費了XD)

大編的爆料時間到了，就是這玩意兒偶爾會卡珠XDD，在路徑與力道完美配合的狀態下，它就會很歡樂地卡在這一角，不過也不是啥大不了的事，輕輕撥回來就可以繼續玩囉~~

如果你運氣夠好，珠子還有可能會像這樣直挺挺地卡在分隔槓上，對於這種美麗的錯誤，大編強烈建議可以專門為它設置處罰遊戲，只要卡彈就立馬乾一杯，邀三五好友來個茶餘飯後的小娛樂，包準氣氛馬上 high 起來！

哈哈哈你看看你！(誤)

兒童節又快到了，向來以”永遠的彼得潘”自豪的大編，也知道這次不能厚著臉皮跟小孩子搶節日過，不過還是可以假藉買禮物之名、行自肥之實！不管是想回味屬於你的夜市人生，或者將這份樂趣以更健康的方式分享給下一代孩子(塑膠玩具實在不優…)，都可以考慮看看可愛的木造彈珠檯喲！

我想買《木匠兄妹》彈珠檯

NICE NEIGHBOR第二屆好鄰居風格時裝展開展

By

J

-

2016 年 03 月 18 日

0

THE IMPOSSIBLE IS POSSIBLE！第二屆NICE NEIGHBOR好鄰居風格時裝展，再次匯聚20個台灣年輕設計師品牌，發表2016-17AW時裝系列預覽。

除了展覽外，同時也舉辦時裝論壇、風格講座、時尚紀錄片、當代藝術展、跨界派對。

開展至今兩天，觀展人潮十分踴躍。會場裡匯集許多時髦人士，時裝模特兒、攝影師、造型師、藝人們，為這場台灣風格時裝設計展共襄盛舉。

去年四月，NICE NEIGHBOR風格成衣展創立，期望這個時尚產業工作者的串連平台能讓台灣年輕、具有創意的時尚藝術工作者透過這個平台相互串連合作，讓國際看見。

每一次展會，都期待能夠聚集更多時尚創意人，一起激盪火花、攜手探索未來、開拓新的道路。

第2屆好鄰居風格時裝展 THE IMPOSSIBLE IS POSSIBLE.
日期 |3/16～3/19
時間 |11:00 – 19:00
地點 |台北市大安區建國南路一段177號 (TAF空總創新基地展演廳)
好鄰居網址 |www.nn-15.com
參與品牌 |
58 / abcense / ARCOSPHERE / CEPHAS / CHENG PAI CHENG / chiehms / fu yue / fanjinruei / if&n / kotipesa/ oqLiq / Out of Control / OVKLAB / shen yao / SOPHIa WU / STACEY WANG / the grey / VACAE / wisdom / ZOODY

風格講座主題：從無到有，不可能到可能
日期：3/18(五)
時間：14:00
主講人：電影美術設計總監陳柏任

時尚紀錄片放映－《魅惑紅底鞋》(Christian Louboutin)
日期：3/18(五)
時間：15:30

時裝論壇主題：台灣設計師精彩20年
日期：3/19(六)
時間：15:00
主持人：很有文化營運總監鄭逸庠
對談嘉賓：設計師陳季敏、康嘉偉、張嘉仁

跨界派對DJ PAW N RAW
日期：3/19(六)
時間：16:00

植物的美感體驗

By

J

-

2016 年 03 月 18 日

0

終於開始有春天的感覺了，

這種天氣最適合親子一起外出了 ❤️

今天J編來到高雄美術館的兒童美術館 (好饒舌啊)

既然是兒童美術館，

當然就是給家長帶著小孩放電的好去處啦！

除了帶小孩來放電，

也能透過這個展覽更加了解日常生活中常見的植物喔！

展場外圍就有好多常見植物的介紹

原本以為展場的空間不大，

結過展場空間是出乎J意料的大呀！！！

而且還有提供許多可以親子同樂的地方唷～

這是在入口旁邊的作品，

隨手可得的材料居然可以創作出這麼美的藝術！

植物美學，

不僅可讓小朋友看見藝術家以不同形式記錄與再現種子、花朵、葉子等作品的展現，

同時也可以透過動手做讓小朋友體會創作的樂趣。

這裏就是可以自己動手體驗的地方 ❤️

話說，

J看到這個的時候，

腦中回想起之前生物課老師…….

自然材質的這個單元J非常喜歡，

把植物運用在我們的生活當中，

作品真的非常棒，

讓J真的好想帶走上面的作品 -/////-

不只有藝術家創作的作品，

也可以讓自己/小孩成為一個小小藝術家喔！

這裏還可以自己編織一條月桃小魚，

成品很可愛呢～

非常適合成為到此一遊的紀念品 🙂

生命的花朵，

以藝術家自身的觀察與想像出發，

運用色彩、造型及不同素材來詮釋植物最美的生命歷程。

夢想的花園，

以生態復育及環境保護為主軸，

藉由各式繪本、記錄片與藝術家創作，呈現人與環境的關係。

另外，

展場入口的裝飾也很美耶！

最後的最後，

就讓J附上一張工作人員開心玩跳房子的照片做為結尾吧 🙂

展覽資訊：

展覽名稱：植物新樂園
展覽時間：2016年1月31至2017年5月31日
展覽地點：高雄兒童美術館202展覽室

【新聞】台南藝博盛大開幕眾畫廊紛紛祭出經典吸睛又吸金

By

藝文MO

-

2016 年 03 月 18 日

0

由社團法人中華民國畫廊協會主辦的春季南台灣藝文盛事「Art Tainan 2016台南藝術博覽會」今日在著名五星級飯店大億麗緻酒店盛大揭開序幕，由畫廊協會理事長王瑞棋、臺南市長賴清德、文化部次長許秋煌、臺南市政府文化局長葉澤山、臺南市美術館籌備委員會召集人陳輝東及大億麗緻酒店總經理嚴心誼攜手進行開幕儀式，預示活動的成功順利。今年開幕記者會結合美術節與新藝獎頒獎，中華民國畫廊協會理事長王瑞棋表示，台南藝博獨具特色，除了定位為向藝術前輩致敬、也提供新銳藝術家展演舞台，完整成就藝術博覽會交流與教育推廣的核心價值。

臺南新藝獎得獎作品與市場深入對談

匯集44間來自台灣與日本的優秀畫廊，展出作品橫跨經典與當代，傳統與前衛的台南藝博會，已成功地邁進第五年，除了持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群，展出不同藝術家的多元作品，也呼應在地文化發展政策與藝術創作之人文意涵。在臺南市政府文化局的強力支持下，今年大會也持續與「臺南新藝獎」合作，攜手呈現6位優秀得獎者作品，讓藝術家作品與社會連結，媒合年輕藝術創作者與畫廊，推廣藝術家創作，並提供其與藝術市場直接接觸的管道，堪稱產、官、學三方成功結合的最佳典範。6名獲獎藝術家：尹子潔、莊克柔、陳妍伊、蔡玉庭、蔡宗祐、蘇誼亭等人的媒合畫廊包括青雲畫廊、東門美術館、么八二空間、乙皮畫廊、木木藝術及黎畫廊。

透視當代藝術作品呈現豐富藝術風貌

今年台南藝博將展出從經典大師到新銳藝術家的作品，呈現豐富藝術風貌。展會中除可見到草間彌生、奈良美智及維特‧瓦沙雷利(Victor Vasarely)等多位大師創作，參展的國際畫廊亦有諸多令人期待的藝術家作品，如gallery CLASS的日本藝術家Kanae Shiki、YOD Gallery呈現Arata Higuchi的複合媒材創作，還有GALLERY KOGURE及RöNTGENWERKE AG帶來別具風貌的作品，形塑出展會的多元風貌。許多藝廊更將帶來許多國外藝術家作品，傳承藝術中心的日本藝術家Chihiro Nakahara，善於運用各種不同的媒材來展現作品，將身邊的人事物轉化成造型獨特的角色，在畫布上賦予它們新的生命力。致力推廣國際當代藝術的涵藝術，則展出烏克蘭藝術家受社會寫實主義影響、風格強烈的創作。

國內畫廊方面，沁德居藝廊今年帶來6位當代藝術家的作品，其中，林蕊的雕刻總是能融入民眾日常生活，以親切風格吸引大眾目光。阿波羅畫廊展出新銳藝術家黃法誠《這城市過於正面思考》壓克力系列作品，創作構想起源於天災人禍造成的景象，以古代文人透過山水畫來反思人與自然的關係，促使觀者重新探看透過螢幕所感知到的世界。協民國際藝術則呈現當代水墨藝術家田小赤的優秀作品，其作品顛覆傳統水墨之一般規則並融入西畫概念，呈現出不一般的畫面。而1948年出生的賴美華，從少女時代開始，即展開她完全源自生命真實經驗與感受的創作，從對生命的探索深刻地描繪對自我的闡述，建構臺灣女性藝術原生的表現型態，2014年的經典作品《花坊》將於 102藝術空間展位展出。青雲畫廊於本次展會中以抽象、當代與雕塑作為展出主軸，特別精選藝術家以情感轉化所見之景的作品，王仁傑的創作融合東、西方文化與哲學思想，呈現出抒情抽象的風格表現；而黃秋月的作品後期轉以點、線、面等元素及形體暗示，以對比強烈的色彩展現其獨特性。

不少藝術家在週末也都會現身藝博會現場為觀眾導覽作品，在美好的春日裡，喜歡藝術的朋友一起在台南的古蹟、歷史建築、戶外文化空間下，體驗最具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化！

臺南市政府文化局長葉澤山、畫廊協會理事長王瑞棋、文化部次長許秋煌、臺南市長賴清德、臺南市美術館籌備委員會召集人陳輝東及大億麗緻酒店總經理嚴心誼(由左而右)攜手進行開幕儀式

更多訊息請見「Art Tainan台南藝術博覽會」官方網站：http://www.art-tainan.com/

附件一講座議程

展覽資訊
日   期： 3/18(五) - 3/20(日)
時   間： 中午12時至下午7時 (3/20僅開放至下午6時)
地   點： 台南大億麗緻酒店8F & 9F (台南市中西區西門路一段660號)
FB粉絲團： Art Tainan台南藝術博覽會

田小赤瓶花彩墨紙本 93.5x55.5cm 2015 — 田小赤瓶花彩墨紙本 93.5×55.5cm 2015

旅行目的不明確－莊培鑫個展

By

J

-

2016 年 03 月 17 日

0

【旅行目的不明確 Travel Without a Clear Purpose】- 莊培鑫個展
“TravelWithoutaClearPurpose”-Pei-xinChuang

展覽日期：2016.03.05 – 04.03
開幕茶會：2016.3.5 PM5-7
座談會：2016.3.19 PM2-3
地點：紅野畫廊（台北市中山區松江路164巷11號）

一直以來，莊培鑫擅長以〝置換、拼貼〞等手法反覆地思辯著「存在的虛實」，在其置換時間、重組空間所建構出的科幻場域中，觀者得以對自我的內在真實作一場思辨遊戲，與其作品走向未知的彼方，如同2016莊培鑫的全新創作《旅行目的不明確》，以一次旅程中的隕石坑為起點，當他置身於其中，地熱蒸氣的散發模糊了時間的流動，仿若隕石才剛與地表發生碰撞，巨大的能量讓星球產生了起伏，餘溫似乎未曾離開，在這煙霧迷漫的虛幻劇場中，等待主角「隕石」再次登場。

莊培鑫在《旅行目的不明確》展覽中共有四件裝置創作，分別以隕石、熱、光及場景來探討，並用平面繪畫串聯整個展覽的故事性，我們可以在他的作品中讀到關於真實與虛幻的交織，這是藝術家提出的疑惑，也是對觀者的提問。隕石確實曾經來到，並且留下痕跡，但卻沒有人看過真正的它，那這又該如何界定隕石是否存在的標準？莊培鑫利用科技重現隕石坑的自然元素，考驗著我們以何種角度去思辨真偽，如同各種影像紀錄、電影、戲劇般，在這些影像故事的構築下所遺留的，是否能當成真實存在的證據呢? 到底是真實帶出虛幻的假像，亦或是荒謬讓我們看到幻滅的真實？

藉由此次創作，邀請觀者共同遊歷未知的幻妙。

莊培鑫1985年生於台北，畢業於中國廣州美術學院油畫系第四工作室。他返台後除了平面繪畫的創作外，也開始進行一系列裝置藝術的計畫，他匯集影像、繪畫、裝置等不同媒材同時呈現思想主軸，多角度的述說方式使他的創作豐富多元且往往耐人尋味。

2016生之世界：摺紙藝術展

By

J

-

2016 年 03 月 17 日

0

2016生之世界：摺紙藝術展

摺紙真正的起源至今還是個謎。紙是東漢的蔡倫發明的，似乎理當起源於中國。然而有學者認為摺紙的藝術可能早在紙發明之前，就已經被運用在布料上了。其實，較多的文獻推測，比較貼近當下摺紙藝術的形式該是起源於日本。

如同其他許多藝術形式，摺紙開始存在於宗教的祭祀與民間習俗，像是祭祀的紙錢元寶、禮物的包裝、餐具的擺設等。直到16世紀起，日本的摺紙藝術才漸漸開始具有消遣及娛樂的性質。到了17世紀，也才出現明確的記載紙鶴、紙船等當今常見的摺紙創作形式。

西方的摺紙藝術在19世紀以前和東方是各自獨立發展的。早在18世紀，法國人提出了將摺紙加入孩童的學校教育課程內，到了19世紀，德國教育家FriedrichFroebel也提出了類似的概念，並創辦了一間強調用摺紙的概念教數學，此時摺紙和教育的結合的型式也傳入了日本和其他國家，其中身為生物化學家的芳賀和夫將摺紙融合到數學教學中，成功的摺紙變成中學課程的一部分。

紙，改變人類文明，不僅讓人類得以用文字記載事物廣為流傳，還讓人類在藝術上表達，特別是摺紙藝術完全以一張紙來創造詮釋，更是打動人心。摺紙的技巧充分利用幾何與三維空間的立體關係，這是現代科技造型的基礎，舉凡航空器、手機、家電等等的設計，皆起始於模具的打造，也正是摺紙藝術的基本精神。

此次展覽，本館特別感謝Dr.BerniePeyton擔任策展人，以及他所邀請多位國際知名摺紙藝術家提供展品參展，還有國立台灣大學生命科學系于宏燦教授對本展的多方協助；不但藉此展示和推廣摺紙藝術，更是發揚固有文化，激發人們無限想像的創意。

活動時間：2016-02-05~2016-04-10 09:00:00至17:00:00
活動地點：國立歷史博物館-台北市中正區南門里南海路49號

【ONFOTO STUDIO 】覓渡——時候尚早 Wilson Lee 攝影初展

By

J

-

2016 年 03 月 17 日

0

【ONFOTO STUDIO 】覓渡——時候尚早 Wilson Lee 攝影初展

「生是虛妄，跋涉無人之境，源自虛空的，總要重回虛空。」

人生一場虛空大夢，韶華白髮不過轉瞬。無論在人生中完成旅途，或是在旅途中完成人生，都不為尋找什麼，只求走過年月滄桑，儘管一路荒蕪空矌。

累積了數不清的單人旅程，深感世界之大的Wilson Lee，在踏上西澳的那個夏天，初次嘗試自拍的手法，完成攝影生涯至今最完整的一輯作品，將化身流浪者的自己置入廣袤天地間，用影像詮釋「蜉蝣天地、滄海一粟」的概念。Wilson特意安排寬闊自然場景與渺小人影的對比，搭配中性的造型，得以讓觀者輕易地代入情境：我們在人世間尋尋覓覓，最終將渡向何處？

—–

關於 WIlson Lee ：
Wilson Lee，22歲，現於英國倫敦政治經濟學院（LSE）攻讀經濟碩士學位。他自13歲便獨自周遊列國，在2010年開始接觸攝影並撰寫部落格，亦以「時候尚早」為名活躍於多個媒體平台，分享攝影作品及文章。Wilson涉獵的題材廣泛，包括人文紀實、城市建築、人像攝影等。他曾多次在美國IPA攝影比賽等世界大型比賽中獲獎，亦在2014年法國PX3攝影比賽中取得1金7銀9銅的驕人成績，更於2015年Sony世界攝影獎的公開組中勝出，成為歷屆最年輕的得獎者。2016年，Wilson決定籌劃人生中第一次攝影個展「覓渡 WANDERLUST」，並選擇將這初回體驗獻給在台灣的朋友。

粉絲專頁: www.facebook.com/TeenyLifePhotography
官網：www.leemaishun.com/
Instagram: leemaishun （Main）／hitogomi.w（Portrait）

展覽時間（免費入場）：
2016/1/22 Fri. ~ 3/27 Sun.
固定開放時間：週六及週日 2-8pm
*粉絲專頁於每週一公布當周平日開放時間
或請預約參觀，讓我們為您安排作品導覽，謝謝！Citytalk城市通

展覽地點：
Onfoto Studio 台北市士林區士東路286巷22號
02-88661982

活動永久連結：
http://www.onfotostudio.com/30070263992363735261–current-exhibition.html

活動指定輸出：Avocado數位微噴

女人的房間──彭怡平個展

By

J

-

2016 年 03 月 17 日

0

本展為藝術家彭怡平1993年至2015年間，研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經、文化之間的關聯，並實地走訪了五十多個不同的國度，探討父權政治以及女人當家的空間結構與權力關係的成果展。亦是藝術家為台北當代藝術館量身打造、融合影像文本與互動對話的實驗展。

　　英國小說家吳爾芙於《自己的房間》書中的一段文字，讓彭怡平留下深刻的印象：「女性若想要寫作，一定要有錢和屬於自己的房間。」然而，隨著世界行腳的展開和各國文化的探查，彭怡平發現了一個普遍的事實—許多女性終其一生，都無法擁有一個屬於自己的空間，有不少人終其一生甚至不曾意識到，擁有自我空間的意義和重要性！

　　二十餘年來，彭怡平從事女性主題的研究與創作。作品結合文學、攝影、紀錄片、戲劇、裝置藝術等不同展演形式。本展三十八件新作，靈感皆源自個人遊歷世界的真實體驗與各國家庭生活的觀照，彭怡平將Moca Studio實驗展場規劃為三個主題區：長廊以燈箱裝置呈現《世界女人的房間》，並探索攝影自發明之初到數位時代的轉變。102展間透過九部紀錄片詮釋《台灣女人的房間》，整個展場模擬了「電影街」的氛圍，同時設置了徵求女性觀眾與藝術家交流對話的攝影棚。103展間則回歸到藝術家自己的房間，《我的房間》以自己的書房為楔子，探討書房如何形塑她的人格與思想，乃至成為她著述、創作與走向世界的動能。此作也有向吳爾芙致敬之用意。

　　彭怡平期望藉由本展來反思，「女性」此符號，在社會中的象徵意義，以及如何透過「空間」來建構自我形象，解構社會制約？【女人的房間】，不僅是女性權利與自由的象徵，也是女性發揮異想的世界。

活動時間：2016-02-20~2016-03-27 10:00:00至18:00:00
活動地點：台北當代藝術館／１樓MOCA STUDIO-臺北市大同區長安西路39號

2016新營美術園區—童年狂想曲系列活動

By

藝文MO

-

2016 年 03 月 17 日

0

數隻帶著粗框眼鏡的小鼠，悄悄爬上鋼鐵長廊，各自嬉鬧著，瞭望大台南的美景。由台南市政府文化局主辦，邀請國際知名的跨界藝術家不二良，帶著他的標誌性角色「小鼠」來到美麗的新營，《童年狂想曲》將在此守護著周邊學區的師生們，讓學生在校園之外多了一個強化美學教育的基地。

歷時八個月的縝密規劃，回應「重現童年」這個主題，也因為作品設置基地鄰近三所學校，不二良提出課桌椅造型的大型雕塑，就像是巨人的椅子降落在草坪上，旁邊的小鼠則淘氣地躲在椅子周邊，有的探頭探腦，有的爬上爬下，讓整個場域有了更加天馬行空的想像空間。

此一充滿童趣與互動性的作品，4月2日開始將永久設置於新營美術園區，想必成為台南一項新的地標性藝術。

4月2日開幕當天除了邀請在地幼兒園小朋友活潑熱鬧的演出外，藝術家不二良也會現身導覽，更有盛大的「百隻小鼠cosplay野餐」，邀請參與活動的小朋友與主持人一起變身可愛小鼠，拍照上傳社群網站即可兌換精美小禮物。也歡迎民眾報名當日的藝術手作坊「那年我們一起追的小鼠」，創作屬於自己獨一無二的小鼠耳朵，悠遊在彩色繽紛的童年狂想曲中！

開幕活動 Opening Party｜ 
2016年4月2日 星期六 上午 10:30 
藝術工作坊、作品導覽、開幕表演暨野餐大會！！

藝術導覽與工作坊 Workshop｜ 
4/2(六)、4/3（日）、4/9(六)、4/10(日) 14:30-17:30
報名專頁 http://goo.gl/forms/FNwzBmUNO

相關活動資訊請洽 【新營美術園區 - 童年狂想曲】Facebook粉絲專頁https://www.facebook.com/xinying.art.park

臺南新藝獎2016：黃韶瑩「牠者在我心中的波瀾」創作個展

By

J

-

2016 年 03 月 17 日

0

DOU MAISON gallery 兜空間藝廊今年再度與「臺南新藝獎」活動合作，展出新銳藝術家-黃韶瑩系列作品「牠者在我心中的波瀾」。兜空間藝廊為 DOUCHANGLEE 設計總監-竇騰璜及張李玉菁為推廣國內新銳藝術而成立，位於品牌之家兜空間內，至開幕以來，多次與臺灣年輕藝術家合作，並定期舉辦藝文展覽。空間中的老屋元素與時尚人文結合，碰撞出不一樣的嶄新風貌，深受臺南民眾與外地旅客的喜愛。期待本次與臺南新藝獎的合作展出，能再次為大家帶來跨界的情感波瀾。

「牠者在我心中的波瀾」系列作品，是藝術家-黃韶瑩以自身體悟與觀察為靈感基底，透過創作反觀現代社會普遍存在的『迷網』情感。運用創作的形式，訴說『迷網』這種抽象狀態所漫延至自我認同的不確定性、社會價值觀扭曲以及焦慮感，對於自我疑惑所形成的迷惘。黃韶瑩藉由藝術創作作為媒介轉化，呈現關於當代的環境與個體迷惘關係下，所表現出的一種存在的現象。已舉辦邁入第4屆的「2016臺南新藝獎」，今年以城市、空間、藝術為主題，文化局與臺南在地畫廊及展覽空間合作，規劃一系列的策展，自3月17日至4月17日為期一個月的展覽活動，以城市中的空間為舞臺，希望讓國內更多的新銳藝術家能有更多嶄露頭角的機會。
長年關注文化藝術領域及藝文活動的竇騰璜與張李玉菁表示，很高興能再次參與臺灣藝文界的盛事，希望國內能有更多富有潛力的年輕新秀能被發掘。本次新銳藝術家黃韶瑩的「牠者在我心中的波瀾」創作個展，除了為兜空間注入了全新的藝術氣象，也讓當代藝術與時尚展現多元的交流。3月20日於臺南兜空間藝廊將舉行2016新藝獎「遊戲╳秘密」開幕茶會，歡迎喜愛藝文的民眾一同共襄盛舉！

【展覽資訊】
展覽期間: 3月17日至4月17日
開幕茶會: 3月20日下午4:00
展覽地點: DMG兜空間藝廊（臺南市中西區中正路31號4樓）

–

『藝術家介紹』
黃韶瑩 Huang Shao-Ying
1989 生於臺灣高雄
2011 國立彰化師範大學美術系
2015 國立臺北藝術大學美術系碩士班

『獲獎經歷』
2016 臺南新藝獎入選，台南，台灣
2014 臺灣美術新貌展-立體創作系列首獎，港區藝術中心，臺中，臺灣
2014 第十二屆桃園創作奬優選，桃園，臺灣
2014 遊牧藝術家計劃入選，臺中，臺灣
2013 第13屆20號倉庫駐站藝術家（團隊），臺中，臺灣
2012 第12屆20號倉庫駐站藝術家（團隊），臺中，臺灣

『展覽經歷』
個展
2015《戚戚的體質-黃韶瑩創作個展》，南海藝廊，臺北，臺灣
2015《當我們開始迷途-黃韶瑩創作個展》，福利社，臺北，臺灣
聯展
2015《無限重複-當代新銳藝術展》，駁二藝術特區，高雄，臺灣
2015《內視顯影》黑金段嘉義鐵道藝術節，嘉義鐵道藝術村，嘉義，臺灣
2015《視覺混種現場》，中山創意基地，臺北，臺灣
2015《第十四屆台灣藝術家博覽會》，圓山花博爭艷館，臺北，臺灣
2015《超超夢-口袋裡的寶貝》四人聯展，中央大學藝文中心，中壢，臺灣
2014《臺北藝術自由日》，華山文創園區，臺北，臺灣
2014《第十二屆桃園創作美展-巡回展》，桃園機場，桃園，臺灣
2014《On the road-在路上》，南北畫廊，臺北，臺灣
2014《臺灣美術新貌展-立體創作系列》，港區藝術中心，臺中，臺灣
2014 《第十二屆桃園創作美展》，桃園文化局，桃園，臺灣
2014 《上新漆的攪拌機》兩岸青年藝術家作品交流展，國立彰化師範大學，彰化，臺灣
2014 《空氣鳳梨》國立臺北藝術大學美術系碩士班101級畢業展，地下美術館，臺北，臺灣
2014《雕刻五七五交流展》，日本沖繩藝術大學，沖繩，日本
2013《碎屑泥》兩人聯展，Ｍiimi覓米藝文空間，臺北，臺灣
2012《向左一點》新生聯展，國立臺北藝術大學地美館，臺北，臺灣
2012 《青春末日滿地紅聯展》六人聯展，彰師大白沙藝文中心，彰化，臺灣
2012《→←》三人聯展，臺中火車站20號倉庫點子空間，臺中，臺灣
2012《Hope》校園公共藝術，彰師大寶山校區，彰化，臺灣
2011《誒晚餐吃甚麼》六人聯展，彰師大綜合藝文中心，彰化，臺灣
2011《濫情者》六人聯展，彰師大後眷舍（厚花園空間），彰化，臺灣
2011 《REX》101級班展，彰師大白沙藝文中心，彰化，臺灣
2011《春吶》美術系聯展，彰師大白沙藝文中心，彰化，臺灣
2010 《ART Talks》第16屆系展，彰師大白沙藝文中心，彰化，臺灣

『作品概念介紹』
當迷惘作為一種抽象的狀態，我認為它的形成因素是非常龐大而且複雜，對於自身存在的疑惑下所形成的迷惘，漫延到自我認同的不確定性、社會價值觀扭曲以及世代的焦慮感，個體的存在也必須依賴在具有某種政治性的他者所建立的認同標準上，甚至在觀看他人對待其他具有生命狀態的行為互動中，似乎可以看見人的現實社會，透過牠者的身體與心理的波瀾，產生出的相對應，也許是一種回應自身的處境的可能。
從這些不同層面的顯現，進行反思：是什麼樣的原因促成迷惘的構成？而社會迷惘可能的形狀是什麼樣子？我以藝術創作作為一種媒介轉化，呈現一種關於當代的環境與個體迷惘的關係下，所表現出的一種存在的現象，肉身迷惘可能的形狀。

展覽資訊：

展覽名稱：植物新樂園 展覽時間：2016年1月31至2017年5月31日 展覽地點：高雄兒童美術館202展覽室

臺南新藝獎得獎作品 與市場深入對談

透視當代藝術 作品呈現豐富藝術風貌

展覽日期：2016.03.05 – 04.03 開幕茶會：2016.3.5 PM5-7 座談會：2016.3.19 PM2-3 地點：紅野畫廊（台北市中山區松江路164巷11號）

活動時間：2016-02-05~2016-04-10 09:00:00至17:00:00

活動地點：國立歷史博物館-台北市中正區南門里南海路49號

活動時間：2016-02-20~2016-03-27 10:00:00至18:00:00

活動地點：台北當代藝術館／１樓MOCA STUDIO-臺北市大同區長安西路39號

【展覽資訊】 展覽期間: 3月17日至4月17日 開幕茶會: 3月20日 下午4:00 展覽地點: DMG兜空間藝廊（臺南市中西區中正路31號4樓）

展覽名稱：植物新樂園
展覽時間：2016年1月31至2017年5月31日
展覽地點：高雄兒童美術館202展覽室

臺南新藝獎得獎作品與市場深入對談

透視當代藝術作品呈現豐富藝術風貌

展覽日期：2016.03.05 – 04.03
開幕茶會：2016.3.5 PM5-7
座談會：2016.3.19 PM2-3
地點：紅野畫廊（台北市中山區松江路164巷11號）

【展覽資訊】
展覽期間: 3月17日至4月17日
開幕茶會: 3月20日下午4:00
展覽地點: DMG兜空間藝廊（臺南市中西區中正路31號4樓）