展期 Exhibition Duration 2015/05/02- 2015/06/07

絕對空間 台南市中西區民生路一段205巷11號

12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri.
14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun.
週一公休

「隱退的詩性」張乃文個展

此次個展以「隱退的詩性」為名，在社會學中隱退指的是對日常生活的連續性構成威脅的各種現象的壓制，從多數人的日常生活的洪流中加以隔離 ，而藝術的日常生活化在便利的當代成為藝術的必然表現，現成物的大量積累泛濫成為自我感覺的存在，個體化的誤認體現成集體潛意識的表現。在這藝術過程我們消失了什麼？隱退的詩性正是指稱了這藝術日常生活化中壓抑、消退的部分。
Henri Lefebvre認為《現代世界中的日常生活》講求功效性，公式化的生活形態缺乏生活詩意；「世俗散文」—諸如經濟事物、工具事物、技術事物—的優勢，使得文學、藝術、客體及一切存在的詩意消失 。誠然工業資本社會的現實商品化，藝術的創造與商品的生產混淆，藝術概念不在是本體論問題，技術也不再關於美感問題，藝術成為世俗散文文體的一種，我們如何體驗藝術的詩意之所在？如果我們所處的當代是資訊革命的時代，藝術正以前所未有的速度生產影像，回應現實世界的諸多現象，談論著虛擬與真實的交錯。創作出非影像的物質形象，反成為脫離這文體的可能方式。
過去阿多諾認為「詩主體」是新的詩/藝術的表現範疇，以晦澀的形象抗拒成為社會化宰制下的個體 。此論點捍衛了當時的前衛藝術，過去前衛的形象自身做為否定的辯證，在今日反成為社會趨同的藝術手段，詩主體的概念應重新出發，回到初衷的精神面對當代藝術形象轉移，重新提出辯證的策略。在此隱退的詩性的展覽，我試圖以來自物質形象怪異的詩意，回應資訊革命以來影像作為藝術表現的群體意識，在不合時宜的創作方式中，重新審視非常態之形式路徑所隱含的品味在當代藝術現象中的抗拒姿勢。

展覽日期｜2015.5.30(六)–2015.7.5(日)

展覽地點｜未貳樓

開幕茶會｜5/30(六)15:00

展出藝術家｜劉芳、洪子惟

 Fang Liu,Zi-We Hong Exhibitions

在劉芳、洪子惟雙個展中，希望帶給觀者的是一種時代的切片，也是日常生活的微小段落，堆疊起來，就像是按圖索驥般的透視了一個人的歷史，看見歷經成長後的執著與轉變。 在時間的刻度內，藝術家敘述了她們此曾在的生活，不論記憶的虛實是如何被抒情、被鍛造、被輾壓，都是藝術家個人得以傳唱的清音。

 生活的刺 

我們時常會因為生活中的小事，在心裡起了波瀾， 而有太多不可預測的小事發生，在生命裡駐足與消逝， 生活總是帶給我們許多感動、悲傷、歡笑、煩惱與傷痛， 特別是那些在心裡發芽的刺，留下深刻的痕跡， 傷痛後，我們學會用不同的方式去面對生活中的刺， 在刺的外面穿上一層華麗而堅硬的外衣， 讓飛舞的生命可以更美好。 生活的刺表達生活中難以避免，也難以抹滅的傷痛， 如：親友與家人的分離、與他人的爭吵、受騙、被冷漠與被欺負等， 不論是被傷害與傷害間，這些身體的傷或心理的傷， 都因為曾擁有過、愛過、相信過而留下痕跡， 在面對處理傷痕此事，我們如何去珍惜它的存在， 而慎視自己的位置。

展覽日期｜2015.5.30(六)–2015.7.5(日)

展覽地點｜WINWIN ART 未藝術

開幕茶會｜5/30(六)15:00

展出藝術家｜黃莛㭹、蔡玉庭

Ting-Shian Huang, Yu-Ting Tsai Exhibitions

藝術創作透過現象的轉換、概念的擴延，達到對既存手法的突破，如果夠幸運的話，甚至能重整藝術的表現範疇，讓這個世界又多了一個可能性。

本檔展覽的兩位藝術家黃莛㭹以及蔡玉庭，都企圖捕捉材料裡可堪對比及對話的相對關係，讓差異並存陳列在觀者的面前，從雕塑藝術史上，最古老、最原初的材質大地泥土，到用白膠樹脂將現成物轉換，消耗與再生透過藝術形式得以銜接。黃莛㭹創作中關乎物質的「曖昧」，與蔡玉庭作品裡潛伏於黑暗裡重生的姿態，兩人並將焦點擺在日常生活的靈光，它們或消逝或簡化的存在於作品之中，在展覽呈現上，兩人對於色調也有獨特的追求：有變化的白與無邊的黑。

藝術家在創作這條路上所追尋的，無非是那些出乎意料之外的事物，每個當下的瞬間，均有其不可抹滅的價值，在你我皆早已習以為常的生活慣性中，以感覺（sensation）與情感（feeling）介入，它們（作品）如實的反映個人且普遍寬泛的回憶與生活日常。

【台南人在台南狂想開Party－《姊夠甜‧那吸》顛覆想像】

台南人劇團實驗力作-《姐夠甜‧那吸》帶領你我度過一場超越性別、穿越世代的摩登時光。 台北開炮好評；台南最終巡演～ 透過鐵梯、惡女、妖精、Drag Queen各式性別顛倒的角色 誇張溫柔地荒誕演出 讓你我感受其人、性、情間的溫暖價值

現狀與未來II ── 黃海欣、周代焌、顏妤庭
What Is & What Will Be, II：Hai-Hsin HUANG, CHOU Tai-Chun, and YEN Yu-Ting

策  展 人：王嘉驥
Curator ：Chia Chi Jason WANG

展覽時間Date：2015/05/16~06/14

開幕茶會Reception：2015/05/16(Sat.)  3:00pm

《現狀與未來》策劃展意圖聚焦繪畫創作，觀察台灣藝術家如何回應近期的台灣景況，從中發現他們對台灣現狀與未來的觀點、見解，乃至於憂懼。同時，為了更方便看出世代差異，第一檔以資深藝術家為展出對象，受邀的郭振昌（1949年生）、蘇旺伸（1956年生）、李俊賢（1957年生），都是自解嚴以來，長期以藝術創作觀察台灣社會變化的重要代表者。第二檔的年輕世代畫家，則是黃海欣（1984年生）、周代焌（1986年生）、顏妤庭（1989年生），都屬於當代藝術「學院化」之後的台灣繪畫生力軍。值得一提的是，資深世代的女藝術家較少直接以政治和社會議題作為訴求；年輕世代較有不同，更多女性藝術家──譬如，展中的黃海欣和顏妤庭──勇於參與這類主題的思考與貢獻，值得注意並鼓勵。

《現狀與未來》的主題頗大，礙於邀展的「小畫廊」空間稍有侷限，只能盡量做到小中現大的取樣之效；不過，還是期待看到藝術家各有精到之處。透過小畫廊此次展覽，策展人也希望以此拋磚引玉，再度引起藝壇，尤其是年輕世代投身繪畫，有意以繪畫為志業的後繼者，繼續以藝術觀照並反思台灣的現況及其未來。

• 藝術家簡介：黃海欣   周代焌   顏妤庭
• 展 出 作 品