看到後來都忘了這些都是石頭啊！澳洲藝術家Elspeth McLean把海邊撿來的石頭，畫上了美麗的曼陀羅圖騰。
很多人喜歡到海邊撿石頭，因為海邊的石頭經過數萬年的海水沖刷，變得十分圓滑。McLean利用這些石頭的特性，賦予它們完美、鮮豔的曼陀羅圖騰，光看就莫名感受到撫慰人心的力量。
有興趣的人，可以到她的Etsy商店上入手，不過由於十分熱門，時常處於缺貨狀態。
感覺又是個看完會想說“啊我自己DIY好了”，但實際動手做起來會超困難的東西啊。
8000便利貼加持！無聊的辦公室立刻變成超級英雄風
在宇宙萬物都走向數位化的時刻，便利貼出現了新的用法！你除了可以很文青把它貼在iMac上，它還可以用來改造你的辦公室。
跟老闆討論過後，舊金山設計師Ben Brucker使用各種顏色的便利貼，把他的設計工作室重新“裝潢”成超級英雄風。
便利貼乃七大武器之首，不只能貼能撕、隨心所欲，也不需要太艱深的技術。為了讓成果達到預期，Brucker先在Photoshop裡製作出想要的效果，再依照mouck up完成。總共約10-12個人參與實際張貼的部分，僅費時一天就完成（但計劃了30個小時），並使用了8024個便利貼。
看完便利貼前／便利貼後的比較，真的會讓人忍不住想立馬入手兩袋便利貼啊！
《資料來源：放泥就可》
藍色天空、彩色人生，Thomas Lamadieu 的手繪天空
都市叢林中的高樓大廈，把天空支解成破碎的拼圖，人們抬起頭來，看到的不再是一望無際的寬廣空間，總有種被重重包圍的拘束感。
法國插畫家 Thomas Lamadieu 在全世界各地旅行時，也時常抬頭仰望著一棟棟的建築物。他將建築物與天空爭奪空間的奇特景象，用相機記錄下來，再融入他的插畫，以另一種充滿童趣的角度，重新審視這些被建築物包圍住、只剩下不規則缺口的天空。畫中的天空不再是被逼到角落的小可憐，而是一張張有著不同表情的臉孔，或者俏皮的吐舌，或者安靜的看著書，又或者坐在大廈上，為天空圓一個滿月。跳脫出既有視野的框架後，反而多了更多的幽默與創意。
Thomas Lamadieu 的 Skyart 創作已經從事了兩年多，早先他的筆調大多都是黑白線條，保留大量的天空原色，最近則漸漸加入手繪色塊，巧妙地把當天的天空狀態融入到作品中，積厚的雲層變成人臉上的陰影輪廓，就算沒有晴空萬里的天氣，也不影響他的創作興致！
為了「解救」更多的天空，Lamadieu 還來到西班牙、南韓、德國、法國、加拿大和美國等地，完成一系列畫作「SkyArt」。有興趣的人可以到他的網站或者粉絲頁上，欣賞更多作品。
Thomas Lamadieu’s website
Thomas Lamadieu’s Facebook
《資料來源：大人物》
螞蟻畫作再現－依舊令人著迷的精緻微型畫作
到底是一幅畫畫一年比較令人佩服，還是每天都畫一幅畫，而且還連續畫一年呢？當然對於這個問題，每個人會有自己的解讀，但對大編來說，真心覺得每天都能維持一幅作品的產出，可是非常了不起的事，這簡直跟每天都要洗刷牙洗臉一樣困難(誤)！過去曾經帶大家一起來認識的南非藝術家Lorraine Loots，其創作宗旨便是365天，365幅微型繪畫(好文回顧請點我)，如今已經堂堂邁入第三年，創作持續進行著，雖然這次畫作一樣精緻又精采，但藝術家似乎有點累了～(無誤)
因為藝術家Lorraine Loots這次不打算一口氣來場365天的長期作戰，第三階段的創作給自己的目標是100天，比起之前都要來的短了一點，但不同之處在於這次可是有了主題。名為「POTLUCK 100」的創作有個有趣的規律，週一是微型小宇宙「Microcosm Mondays」，週二則成了小小古書「Tiny Tuesdays」，週四是大人小孩都喜歡的迷你毛寶貝「Fursdays」，自由奔放放的週五當然就是什麼都畫的「Free Fridays」。
雖然少了每天都畫的賣點，但這樣的創作能量也是夠驚人了，連續三年的都長時間的專注在創作上，放個六日好好休息一下也實在應該。最近才展開的創作計畫，其作品依舊保留他獨特的風格，清新溫暖的繪畫筆觸不管以什麼為題，總是那麼的療癒人心，尤其是週一的小宇宙和週四的毛茸茸動物系列尤其討人喜歡！
標榜小到給螞蟻欣賞的作品們，往往只有一個筆尖的大小，就連錢幣擺在旁邊都略顯巨大，視力不好的人們可能得帶上眼鏡、放大鏡才能看個仔細！如果過去曾每天準時報到看作品的人們，這次也別錯過了最新的創作，如果你是第一次聽到Lorraine Loots的名字，不妨把他過去的作品都欣賞一遍，或許很可能跟大編一樣變成他的粉絲啊～(笑)
Lorraine Loots － Postcards for Ants 365 / POTLUCK 100
《資料來源：大人物》
療癒感十足的Veronika Richterová寶特瓶植物雕塑
雖然仙人掌長滿了尖銳的針葉，本因給人有點恐怖具攻擊性的形象，但在最近幾年的潮流下，仙人掌與多肉植物們成了家庭園藝的的寵兒，甚至被視為最具療癒性的植物之一。看著圓圓胖胖的仙人掌，在烈日底下一點都不畏懼，依舊呈現鮮豔翠綠的色彩，尤其是頭上長出小花的時候更是討人喜歡。而仙人掌的美不只園藝愛好者知道，就連捷克寶特瓶藝術家Veronika Richterová也深深位此著迷。
Veronika Richterová利用寶特瓶創作的時間已長達十年有餘，他將收集而來的寶特瓶製成各式各樣的設計品與藝術品，最具代表性的當屬精緻美麗的寶特瓶吊燈，以及今天的主角「寶特瓶植物」。原本用完即丟的寶特瓶被回收加以創作，利用加熱技術將寶特瓶重新塑型，使其呈現自然的植物線條，最後再切割出仙人掌特有的尖刺，成為十足療癒效果的空氣感仙人掌。
不只放在盆栽裡可愛，擺在荒蕪的土地上，襯著背後的藍天白雲也相當有感覺，彷彿讓人走進沙漠一般！
除了仙人掌之外，各式花卉也是創作的好題材，姿態各異的植物在藝術家的手上幾乎都能如實呈現，過去從未想過寶特藝術有能如此典雅細緻。而且Veronika Richterová不只是鍾情於寶特瓶藝術，他在十幾年的創作生涯裡，更開始研究來自不同國家，超過3000種寶特瓶的差異與特色，為此撰寫了一篇簡單易懂又十分實用的好文章，如果大家想看更多作品或是他對寶特瓶的研究與心得，可以到Veronika Richterová的網站來瞧瞧。
《資料來源：大人物》
愛的溫度-排灣族素人畫家umi徐秀美個展
排灣族素人畫家徐秀美（排灣族名：umi）是屏東縣獅子鄉鄉民，身為單親媽媽，肩負著扶養三個孩子的沈重壓力，在她人生有20幾年的光陰裡，毫無選擇職業的餘地，她賣過檳榔、擺小吃攤、當清潔工、做裁縫、開出租書店，甚至開吊車謀生，經歷多項營生行當，只求能提供一家四口基本生活需求。
在此期間，生活的重擔始終壓抑著內心那股藝術創作的衝動。2012年有個特殊的機緣開始學習作畫，啟動了她對藝術的熱愛，尤其對色彩與線條的詮釋、運用，充分展露在其創作中。她以直接的線條與鮮豔的色塊呈現於畫作，有著高更灼熱耀眼、熱帶野性的風格。在色彩飽滿、鮮明畫作的背後，傳達著原住民女性「為求生存而樂觀」、「為強韌而熱情」的生命故事。
時間：2015/02/14 – 2015/04/19
地點：行政院原住民族委員會文化園區(屏東縣瑪家鄉北葉風景104號)
市民畫廊 玻光饗宴－邱秋德玻璃藝術創作展
主辦單位:高雄市立美術館
展覽名稱:市民畫廊 玻光饗宴－邱秋德玻璃藝術創作展
展覽日期: 104.03.28- 104.05.24
展覽地點:B01展覽室
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
展覽日期：104年 3月28日至5月24日
展覽地點：高雄市立美術館B01展覽室
主辦單位：高雄市立美術館
展覽日期：104年 3月28日至5月24日
展覽地點：高雄市立美術館B01展覽室
邱秋德持續玻璃藝術創作二十餘年，著迷於玻璃可塑性強及晶瑩剔透的獨特美感，專注於玻璃在藝術風格表現上的研究，以及探討玻璃神秘與美麗的材質魅力。在經過不斷的高溫燒熔實驗的過程中透過造形表現，經由形與色之間的意象解構，尋求從傳統風格演變出新的意象及新的情感，藉由抽象藝術形式來表現內心情感的揮灑及思維意念的邂逅，創作的靈感則來自於對自然萬物運轉所呈現出的自然和諧之美的直觀感受，所以作品表現的主題與意涵，多以人生的體驗與情感的反應為主，並期望能創造出藝術表現的新意象與新內涵。
海島‧海民––打狗魚刺客海島系列 – 旗津故事
海島‧海民──打狗魚刺客海島系列 – 旗津故事
Island ‧ Islander──Fish Snipers’ Island Series─Qijin Story.
展覽日期：2015年3月27日(五)~2015年5月3日(日)
展覽地點：駁二藝術特區 蓬萊B6倉庫
藝術家：安聖惠、李俊賢、呂沐芢、拉黑子‧達立夫、林純用、何佳真、洪政任、陳彥名、陳奕彰、張新丕、曾琬婷、黃志偉、焦聖偉、楊順發、蔡孟閶（依筆劃排序）
展覽總監：李俊賢
指導贊助單位：文化部
主辦單位：新浜碼頭藝術學會
協辦單位：文化局、駁二藝術特區
贊助單位：潛能幼兒園
設計單位：崑山科技大學視覺傳達設計系、音像互動媒體實驗室
開幕茶會：2015年3月28日(六) 17：00
展覽簡介：
「海島」是我們的長期所關注的議題，而旗津是本次台灣海島系列的參照起點，
因為，以前的人對海洋都不是這麼了解，海邊的浪的變化有其原因現象，
卻都只是看著海、浪花拍打岸邊，做一表象式的描繪與表現，也因為如此，
我們魚刺客覺得時機有些成熟，我們有當代的技術，在台灣生活、在台灣創作，
我們比以前的藝術家有更好的條件及技術，對台灣這塊土地做一些描述、做一些表達，
這就是我們為什麼做海島系列的原因。
並從旗津的居民、土地、文化、歷史記憶脈絡中，透過身體與心靈實察的對話方式，
表達另一創作的可能。
【臺南文化中心】愚魚的藝饗世界—陳聰景創作展
愚魚本名陳聰景，作品風格喜好明朗鮮豔的調子，認為藝術創作是一種自我抒發情感最真實的流露，可以幻想，可以說故事，也可以痛陳不快，創作方向多元，不拘泥於固定之模式。這次展出近年來的系列創作，希望能探尋創作之「桃花源」，展現一場繽紛show。
時間：2015/04/18 – 2015/05/03
地點：臺南市立臺南文化中心- 中華東路三段332號
為愛行腳-ACC非洲攝影展／All for Love – Africa Photography Ex
非洲位於地球東半球西部，佔全球總陸地面積20.4%，全球總人口15%，也是世界古人類和古文明的發祥地之一。 一群來自臺灣的工作人員及義工，因緣和合之下，在非洲的温暖之心-馬拉威、非洲的瑞士-史瓦濟蘭、非洲的山中王國-賴索托，展開了用攝影記錄人類愛的延展。
此次的攝影作品有：
＊ 非洲部落的人文采風，包含非洲的人文風俗與異趣習俗。
＊ 面對現代文化融入的非洲，需要相機的記憶卡，把非洲傳統文化，牢牢記住。
＊ 非洲部落的景深，遠遠超出高倍攝影鏡頭能抓到的距離，走進非洲部落，貼近拍攝作品。
＊ 經過殖民時期後的非洲，用濾鏡過濾人性的雜質，找回非洲人最原始的自我。
＊ 最早傳入非洲的外來宗教為猶太教和基督教，但最近傳入非洲的宗教帶給非洲人什麼樣的改變？用攝影的角度帶領大家看到非洲的宗教與心靈。
