■ 展覽日期：1/14（三）～ 3/1（日）

■ 展覽時間：每週星期三～日；每日12:00-21:00

■ 創作者：右手超人

■ 展出地點：Kamogamo 貓窩 （高雄市新興區文橫二路121巷22號）

以右手超人的插畫角色製作拍立得濾鏡

讓右手超人的插畫透過拍立得底片的化學變化

顯影在不同的風景中

透過照片跟可愛的插畫角色做交流

夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站
KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed
➔高雄站 2015/02 /07（六） ~ 05 /17（日） 高雄市立美術館
➔台中站 2015/06 /06（六） ~ 08 /30（日） 國立臺灣美術館

日本重量級藝術家草間彌生在台首次個展「夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展」，2015年在高雄與台中兩地登場，涵蓋草間橫跨60年的創作與新作，是台灣草間彌生空前個展。

本展由日本草間彌生工作室，與韓國大邱市立美術館館長金善姬策畫，由國立台灣美術館、高雄市立美術館、時藝多媒體與閣林文創共同主辦。

2012年草間在英國泰特現代美術館展期間，草間親自訪問倫敦，同步發表與路易威登的跨界合作，掀起輿論話題；現正在中南美洲的巡迴展，也創下200萬參觀人潮。「夢我所夢」巡迴展自2013年始於韓國大邱，之後在上海、首爾都締造口碑，2015年來到台灣。

「夢我所夢」2015年2月7日至5月17日在高雄市立美術館登場，之後6月6日至8月30日轉至台中國立台灣美術館。在農曆年前，台北鴻海集團三創數位公司先在台北資訊園區推出綜合性文化創意產業基地「三創生活園區」，除了展示草間創作系列中罕見的不鏽鋼雕塑作品，另打造草間教育推廣基地等。

►草間彌生售票資訊大公開◄
夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展 台灣站早鳥票
12/6~12/31 高雄台中雙站同步開賣
於全家、博客來、Groupon、Gomaji購買早鳥票，
享優惠價180元（原價280元），
隨票加贈作品《為摯愛的鬱金香永恆祈禱》限量3D明信片乙張。
2014年的專屬活動，3D明信片只送不賣，期間限定！

展品介紹《南瓜》（Pumpkin, 2013-2014）
草間彌生對南瓜抱持著特殊的情感，草間彌生在京都學習繪畫時，就經常畫南瓜，並從畫南瓜得到強大的精神安定感。而她描繪的南瓜細緻而生動，觀眾無不在觀賞的第一刻就愛上了這圓嘟嘟、療癒人心的創作！

展品介紹《圓點執念》（Dots Obsession, 2015）
紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，因此數以萬計的圓就這樣滿佈在觀眾眼前。在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓觀者有種被淹沒的錯覺，就像作者為其命名「圓點執念」，就是執意讓你無法忽視這些色彩亮麗、可愛的圓，同時也逐漸產生被密集圓點吞噬的恐懼。

請期待這件作品在高美與國美的展出！
每個場館都會呈現出不同的樣貌
圖片拍攝於亞洲首站韓國大邱
Copyright of Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi Kusama Studio Inc.

▲ 主辦單位保留活動更改與異動之權利，活動內容依主辦單位更新為主。
▲ 更多訊息待公佈，城市通小編持續追蹤、更新 :）
圖文來源：A Dream I Dreamed: 草間彌生亞洲巡迴展台灣站
部分文字擷取自：中時電子報

《資料來源：藝游網》

我喜歡乘著雲朵旅行，在「鏡子」尋找「我」的天空，窺探我的境相世界，光影展示境況，左右對稱(或對話)形式示現整體，日常物體與植物花草間捕捉存在意識，留

白呈空間，形而下的為軀體，形而上的為靈魂，「境」為場域，「相」為情境。在我的天空裡天馬行空釋放我無限想像力，藉「相」禮讚生命，揭示真相，隨緣發現存

在的神奇，可遇不可求地生命境遇，隨境況捕捉心象，境遇及境況化為意境。透過畫布精靈勘探那未知及不可知的堂奧，探觸宇宙奧妙。如是，生命是敞開性的及開創

性的，於所有存在鏡映可能性下， 我發現天空其實就在鏡子裡。

展期：2015-01-01 – 2015-02-25

地點：荷軒新藝空間（高雄市鳳山區文衡路457號）

藝術家 簡歷連結
盧明德．Lu Ming-Te
【文化擬態－國寶篇】展前自話
盧明德口述．崔綵珊筆飾

冬日午後，與盧老大相約在文化中心旁的春水堂見面，騎車赴約途中，沿路景色一如過往對南部冬季的認識，暖黃透灰的色調，乾燥舒適的氣溫，略刺眼的陽光，以及悠閒散步的行人。若說早已習慣盧老大的銀灰髮配著淺卻暖的微笑為照面的開場白，我想這樣的情景，應是羨煞許多盧粉…。

葉翡翠上了身
菜根白銜於後
象擬態，列陣國寶中
赭紅自象群往後渲染
色煨著豬肉，烹
香氣示藝！

　　熱觀音奶茶，翡翠檸檬上桌後，配著四季豆、蘿蔔糕、腐皮捲等小菜，盧老大啜了口飲料，對我說，就當閒聊吧，輕鬆些。看著盧老師認真的臉，我雖回應：「好。」但卻不免振筆疾書，怕遺漏了些什麼。

「回想過去創作的經驗，應該就是一種擬態的過程，不論是媒材的擬態，環境的擬態或是藝術的擬態，到現在的文化擬態，其實都是一種相似的創作思維。」盧老大認真對我說著，而後夾起一塊蘿蔔糕放進嘴裡。

「擬態，在生物界應該是一種保衛或侵略的機制。」我回應，也夾了條四季豆塞口裡。

「我說的擬態在文化上是一種展現的方式。」吸了口翡翠檸檬，盧老師接著往下說：「文化擬態的擬態，非複製，非模仿，更非模擬。藝術裡它保留模稜的狀態，藝術家不一語道盡，觀者也沒法立即一眼看清。兩可的交會界域，話語無法精準的闡釋歸類，透出的玩味氣息，這是我認為的擬態。」

植物山水落款五行
昆蟲翅蜻蜓眼楫上樹藤編
臨兵鬥者皆陣列在前
擬像行空
嵌入二維想像三度空間
莞爾了軍
拓視界

我接著：「如同變色龍的色，隨著所依附的場景，恣意變換，生物界是生存，藝術觀看生活中觸發的媒介，則是種創作的啟發。」不知為什麼，在論及擬態與創作間的關聯時，腦中的畫面是樹枝上的變色龍，盔甲似的皮轉變成褐色，與植物結為一體。

「我小時候很喜歡吃這個。」夾了塊炸銀絲卷沾煉乳，盧老大開心地將美食一口吃掉。咀嚼間，我也喝了口熱鐵觀音奶茶。

「創作常是種掩飾，觀眾也常在猜測與推論中閱讀作品。作品及觀眾兩者的關係其實跟保護色的原理很像，又或者說，這就是種文化擬態的互動過程，套用在偽裝與發現的循環上，如此，文化擬態才有樂趣。」盧老大吸了口翡翠檸檬，停頓了一會兒。

「再直接點說，文化工作中有很多部分是藝術的擬態，日常生活中許多所見，也是擬態的延伸，在社會結構中所建構的任何形式的擬態，也都需放在知識論的架構中，才能體會擬態的樂趣。好比『墨相知』畫中的玉石章，就是國寶擬態；『似曾相似』在作品裡也有著過渡的影像。創作上的擬態非單純模擬，而是就藝術的型態、態勢、狀態來延伸或傳遞訊息。在作品上，我常會留些空間給觀眾發想，偶爾也會想知道這些人心裡頭在想些什麼，但如果觀眾能產生跟過去不一樣的想法，這就是好事。」言畢，盧老大夾了塊腐皮捲放進碗裡，對我督促道：「多吃點。」

「好。」我回應，口裡嘟嚷著好吃及變胖之類的話語。

色蘊了接合
化石座托著瞳孔
星象多了蛙牛蟹兔
凝神那灑了一地的亙古

　　國曆春節，這「冬」的質感在南國的經驗裡總有些不真切，它扯著秋的暖，偶爾還混合夏季熱。時節催促百貨商家賣上羽絨衣與厚靴，女孩或男孩們偶在城市擬態成「冬」的概念，混淆視覺與體感間之界線。午後的春水堂，人聲不至鼎沸，與盧老師的話家常就在口腹滿足間落了個逗點。我想，光下的透亮白之於盧老師銀灰髮，就如同鐵觀音茶香之於日常生活的回韻，此時，或許時光會對我們暗示：「且讓藝術替冬日唱首序曲…。」

荷軒敬邀您參展
07-767-7566

『靈光之流 Flow of Aura』 張簡長倫 攝影創作個展

展期 2015.1.31-2.28（周一休館）
開幕 1.31 6-8pm
地點 8又二分之一 藝術旅店（台南市大同路二段482巷11號）

『遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。靜歇在夏日正午，延個地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一節樹枝，-這就是在呼吸那遠山、那樹枝的『靈光』
節錄 班雅明〈迎向靈光消逝的年代〉譯者 張煜麟

儘管傳統藝術姿態高貴，機械複製時代確實到來，科技便利帶來了大眾創作，手持相機的人仍欲追求靈光一現的瞬間，揭露影像世界的微小與狀闊。在攝影與建築背景重疊下，張簡長倫關注光影與自然環境的神祕氛圍，在流動的時間長河裡，找尋被攝者與攝影者契合靜默的霎那。

他們，在山海之間，光影生姿之際，等待靈光的複現。