隨著時尚的演變與發展，如今的時尚，強調的不再只是流行趨勢，還包括個人風格與自我主張。韓國工作室AND所推出的排字鈕釦 typo buttons，就是個幫助你「暢所欲言」的時尚好配件。
設計師在標準鈕釦上多開了幾個洞，利用線穿過洞口當作字跡，變成鈕釦版的十字繡。使用者可以選擇想要的字母或數字，將想說的話，縫在領口、袖口，或是夾克、襯衫上。
這種「自己的主張自己穿」的配件功能，並不全然只是鼓吹自我主義或是特立獨群，反而更強調人與人之間的對話。設計團隊表示，他們希望鈕釦可以從扣住衣服的簡單工具，轉變成溝通想法、表達情緒的時尚配件。姑且不論「寫」在鈕釦上頭的字，會不會小到讓人看不清楚，至少走在路上，和人撞「扣」的可能性絕對是大大降低。
這時就忍不住想到當年臉書的經典名錄之一「I’m CEO,BxxCH」，縫在釦子上是不是也很有氣勢呢XDD
小時後對於童書故事其實並沒有太多印象，倒是跟著父親一起看過許多美國西部拓荒電影或劇集，6年級或是7年級前段的大家應該對於霹靂遊俠〈Knight Rider〉中的男主角李麥克〈David Michael Hasselhoff飾演〉怎麼能隨時隨地保持帥氣無比的形象感到驚奇！還有編輯最愛的百戰天龍〈MacGyver〉，足智多謀又天性樂觀的馬蓋先〈 Richard Dean Anderson飾演〉只要隨身攜帶一把瑞士刀就天下無難事？！
講到這裡，還是要拉回故事的起點，這些富有冒險犯難、機智取勝的劇情安排，故事背景通常都設定在美國的西部，像是加州、鳳凰城〈Phoenix 位於亞利桑那州 Arizona〉，擁有著壯麗遼闊的地形景觀，不管是沙漠、綠洲、老叢枯木、上至嚴峻寒冷的高原、下至酷熱炎炙的沙漠盆地，每當鏡頭轉換到這樣的場景時，不禁心想：要是能夠跟著主角們一起搭上厲害的霹靂車或是大卡車，儘管終要駛往一趟未知的旅途，不知道會遇到何種奇景或是其他可愛又迷人的反派角色呢？
那麼，如果有機會定居在山地，但是前提是個露營拖車〈Trailer〉的話，大家想嘗試看看嗎？
來自紐約的攝影師 Christian Neuenschwander 自 2007 年至今，習慣在遊返各地之後把作品集錦成冊在網路上公開分享，作品範圍從人像、靜物、風景、各式專題攝影都有，某次登山時在瑞士的阿爾卑斯山上的城鎮 Flumserberg 發現一個拖車部落！從上俯瞰可見瓦倫湖〈Walensee〉之外，更是個知名的滑雪勝地，周圍佈滿了許多餐廳、旅館、纜車、還有其他民宿小屋，但也由於氣候關係，在夏天時節，這個地方幾乎是人影絕跡的，但仍有一小叢人仍定居在此地，過著跟冬日生活並無太大差異的日子，這些居民選擇定居在此的主要原因還是因為這裡的地景優美、有著清新空氣、更有看不完的四季風景，細數這些外在因素，還有一個客觀因素就是免繳房屋稅！
因為屬於可移動的設備裝置，還能隨著所在地域加以改裝，雖說這些看似跟口袋裡的厚薄有著絕大關係，但真的只是因為「錢」嗎？看看在地區民稱自己的村落為“Paradiesli”就可得知，取自英文單字 “paradise”的諧字，或許對他們來說已經找到了如處位於天堂般夢幻安身立命之地吧！
如果你想了解攝影師 Christian Neuenschwander 其他作品，請點這裡。
via : thisispaper, Christian Neuenschwander
餘事唯茶－翁明川/翁偉翔竹雕茶器創作展
生於1943年金門的翁明川老師，1968年中國文化大學美術系設計組畢業，2003年於台灣電視公司退休後在新竹成立「樂竹齋竹雕工作室」，自號「竹翁」，投入竹雕領域近30年，創作路上屢獲佳績，作品曾於2007年獲國立歷史博物館典藏、2008年獲南投縣立竹雕博物館典藏，2011年入選風華絕代-金門當代藝術家紀錄片，2012年獲LV公司典藏，重新展現現代竹刻的精湛技藝與美學。
其子翁偉翔，1972年生於台灣，號「樂竹」，1990年復興美工科畢業，2010年起接手「樂竹齋竹雕工作室」，並開始正式創作，於2011年起陸續個展或與父翁明川老師共同展出並創造出自己的風格。他認為「賞茶席」是今日茶文化的精髓，而翁明川老師所創的「賞茶則」正是這茶席裡的領航者，即將要沖泡的茶葉盛在「賞茶則」中，依序在賓客中傳遞欣賞其外形上的美，這種視覺上的關聯也將直接關照在茶湯的欣賞上，從這觀點上來說，賞茶可說是品茶的序曲，而盛載茶葉的「賞茶則」同時擔當了引導者的角色。
●活動時間
2014/12/10~2015/01/11
每週三、四、五、六、日
09:00至17:00
●活動地點
台南市新營文化中心 文物陳列室
『聖誕市場 』駁二周末市集攤位入選結果
活動日期：103.12.6-7、12.20-21
活動時間：13:00-17:50
活動場域：駁二藝術特區 大義倉庫廊道
參與品牌：
鋁現創意
銅語系
Happy 手作工坊
楊小安的手工小舖
COBE。手創原石
BU
1212玩樂設計
Jo’s
I-WHITE•香信鯨天
YuChaoChao
小呆狗城堡 童話小物
winshowdesign
小書卷文化商店
MADNESS
橘子工作室
CAT X KUMA
Alace 水蕾絲
iris艾心手作
Bonjour！Bonheur 你好，幸福 手工天然果醬
JuMi啾咪手作玩意兒
安娜小舖手作飾品
原萃Essence.手作
va
阿佐古
蹺蹺腳
Plants in motion 動植物
macky ♥ zakka
線。作
黃蕉星
ALMA の 手作人蔘
小手捏捏
羊樂多羊毛氈樂園
暴花戶
Kappa [手作]
丸銀子手工銀飾
守護娃娃與他的朋友們
Among
薛裊兒
【講師簡介】
黃宏文 / 臺南市政府文化局永華文化中心管理科科長
學歷：
淡江大學 歐洲研究所碩士
成功大學 創意產業設計研究所博士班
經歷：
天下雜誌集團 Cheers雜誌研究編輯
臺南縣政府新聞室課員
亞洲文化藝術發展協會秘書
臺南市政府文化局藝術發展科科長
【1510藝文意識小聚場】
主辦單位：藝畝田藝文工作室
協辦單位：御書房生活藝術空間
贊助單位：國家文化藝術基金會
【104年活動季主題】
104年第一季主題：「科技與藝術」
104年第二季主題： 「招招募募」
104年第三季主題： 「社區美力」
104年第四季主題： 「文創空間經營」
【1510是什麼?】
我們是一群熱愛藝文且關心南台灣文化環境的朋友
我們看表演、愛表演
我們看電影、逛展覽 我們聽講座、類文青…
我們經常出沒在各種藝文場合
我們常樂於擔任藝文團隊志工
我們總有揪團購票看展的習慣
我們喜歡到處發現藝文小空間
我們珍惜所有因為珍視藝文資源而結識的好朋友
我們期待看見因為更多的資源交融而產生的花火
我們渴望學習所有能讓世界運轉得更美好的知識
我們希望這一路上的每一步都有更多真誠的批評
我們決定趁著都還年輕、還能任性地放手一搏時
將這一份熱愛這片土地、狂戀美麗事物的力量加以凝聚
共同建立一個以藝文為奠基的人才交流及資訊分享的能量平
歡迎老朋友、新朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的好朋友
在每個月有事沒事的15日相約或不期而遇地與我們相聚
在『1510藝文意識小聚場』裡讓我們把手牽、意聚、眼
【遊戲規則】
※ 本活動每次酌收NT100元基本入場費，在學學生憑學生
※ 原則上提早15min開放入場，若早於16min以前的
※ 每次活動皆有講者分享及QA時間，其後將安排藝文大小事
魔鬼藏在細節裡，這些作品應該就是18層地獄了！不少人抱著隨性的心態看待塗鴉，但這些塗鴉絕對會讓你另眼相看！沒有任何多餘的道具，藝術家Kerby Rosanes靠著筆記本跟一隻平凡的黑筆，就畫出一張張細節多到不可思議畫作。有的題材天馬行空，也有的則對環保等議題做出批判。
目前Rosanes的最新作品包括各種野獸和星座等，有興趣可以到他的個人網站上觀看更多。
日出之前．日落之後-王明仁、魏子喻雙個展
展期：2014.12.13 – 2015.1.18
Opening: 2014.12.13（六）15:00
地點：么八二空間（臺南市中西區新美街182號）
「日出之前、日落之後」，這兩個說法指涉相同一段時光，
日出之前：王明仁
王明仁擅長將繪畫以攝影媒介思維重新再造，並將其透過繪
日落之後：魏子喻
談論魏子喻的創作前，或許我們可先爬梳有關超寫實繪畫的
從創作者王明仁與魏子喻的繪畫作品中，我們可清楚地看到
過去曾經向大家介紹過由藝術家 Ken To 所創作的「金光強強滾瑞氣千條的迷你金屬盆栽」，這個以鐵絲、鋁線等金屬材料製成的微型盆栽雕塑超適合放在辦公桌上招財運，常常登上網路藝品商店沒多久後就售罄了。但這個精緻小巧的藝術品對大老闆來說，實在不夠氣派，如果想在辦公室擺上一盆大器又有質感的金屬雕塑，可以好好考慮英國藝術家 Clive Madison 的作品。
不用任何膠水與焊接是 Madison 創作時的堅持，所有的作品全是由一條鐵絲所製成，而這條鐵絲若全部拉直可達300多公尺，比一整列火車加起來還要長！一條你我生活中時常接觸到的鐵絲，在藝術家的巧手「扭轉」之下成了一棵棵壯觀的樹木，從樹幹、樹枝，一直到葉片都清楚呈現，在部分創作裡更能看見細膩到極點的樹根與樹皮紋路。
全部純手工打造的雕塑作品不用說，絕對獨一無二的創作，可能請藝術家本人重新復刻都很難做出相同的樣貌。作品中融合了嚴謹與隨性的特質，藝術家利用鐵絲賦予樹木生命，往左往右，向上向下全都按隨著意境所至，不過Madison同時也接受委託人的訂做，可以拿出樹木的照片當做參考，製作出相似度極高的小版雕塑。如果各位也想在辦公室或家中擺上一棵唯美細緻的鐵絲樹木，可以到Clive Madison的網站裡了解更多資訊。
「重複的願望」系列作品為王亮尹最新發表創作，
在這個快節奏的消費社會裡，藝術常常被遺忘在追逐慾望的腳步中。
荷蘭，這個曾經在17世紀擁有海上制霸強權的國家，當代的同時也發展出蔚為後世佳話的「黃金時代」，巴洛克藝術和其延伸出的的成功發展，培養出了林布蘭(Rembrandt)、雷斯達爾( Ruysdael)等畫家，之後演變的改革開放作風，也讓許多新銳藝術家選擇在此地落地生根。
今天要來看的是位於鹿特丹(Rotterdam)市區中心的一座新建拱型建築，名為 Markthal，已在 10/1 盛大開幕。由當地建築工作室 MVRDV 親手打造而成，而為何有此造型的構想呢？建築師 Maas 說，一開始覺得這個計畫非常「無聊」，於是乎，腦中起了搞怪的念頭，想來個大翻轉 (twist)，而不變的基本構想則是兩片石板組合而成，再加上中間的市場區域，這就是主體的 U 形區塊的發想。
透過地上第一層的廣大面積，設定可以讓共 96 個攤販、零售店面的進駐，而兩旁的石板則內嵌了約 250 戶的房間，除了可以供酒店入駐之外，還有像是閣樓型式的房屋可出售，奇特的是，若你是居住在與地上層有著平行方向的房間，還能透過大片玻璃的玻璃窗戶，一窺外面的景象，但是在地上層活動的人群，僅能看到小小的窗戶，逐一並列在塗有彩繪壁畫的內層壁面上，不僅保有了每個房間的隱私性，也讓房間中的人雖然在相當完善的隔音設備之下，被隔阻了聽覺，但仍能透過「視覺」感受市場的生猛活力和熱絡的人群活動。
壁面的超大繪畫是由藝術家 Arno Coenen 和 Iris Roskam 攜手完成，靈感來自於市場上的產品，以及在荷蘭的繪畫藝術史當中，佔據極大比例的花卉和昆蟲。建築師說到，此項建築的設立不僅僅只是地標性的景物而已，更是一個全然開放的巨大空間，提供了一個嶄新的視覺饕食經驗。
或許就像英籍名廚 Jamie Oliver 曾經說過的：”Food is one of life’s greatest joys yet we’ve reached this really sad point where we’re turning food into the enemy, and something to be afraid of.” 食物本身擁有著極大的未知世界正等著我們去探索，但我們往往為了方便或便宜行事，而把食物變得像敵人般看待，甚至把一個原該是美妙的東西轉換成了令人畏懼的事情。
知易行難，要把原本在廚房才能看到的一切東西，包含食材、烹飪者、廚具、甚至是凌亂的景象，搬上實際的市場做現場轉播，或許這位建築師心理所想的和 Jamie Oliver 的這些話相差不遠吧！
本網站鎖定台灣Taiwan以及更南的東南亞，為我們主要的報導紀錄的對象，鎖定在人文、生活、產業為主要的核心，我們同時不定期與各單位合作鎖定各種主題來做探索挖掘，從2009年開始至今，期待這些累積可以持續的讓更多人看見台灣之美
聯絡我們: news@f3art.com
© Copyright - 南藝網管理建置
