這隻貓頭鷹有著日本少女漫畫的眼睛！一早在南加州被人發現受傷，經過獸醫檢查後，現已經找到一個歸屬。除了眼睛看不到以外，牠還有一個與眾不同的地方，就是眼睛裡藏著一片星空。

由於看不見的關係，飛到一半撞到房子牆壁，最後在陽台被人發現。

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除了撞到頭與受到驚嚇以外，別無大礙。

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儘管眼睛不管用，但眼眸裡藏著一片美麗的星空。

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由於眼睛星光閃爍，被取名為宙斯，也就是希臘天神。

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現在貓頭鷹宙斯住在野生動物學習中心中，接待遊客。

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貓頭鷹宙斯很喜歡親近人類，有機會的話過去跟牠說聲嗨吧！

《資料來源：放泥就可》

藝術跨界創作的範圍之廣，大概隨隨便便就能超越180度的一字馬或劈腿，跨到令人意想不到的領域。藝術家 Brad Troemel 的裝置作品「Live/Work」中，就以實境秀方式呈現螞蟻的生活與工作，也順便讓人一窺螞蟻世界內部的秘辛。

Troemel以勤奮的工蟻作為主角，在九個透明塑膠盒中，注入含有螞蟻所有的必要營養做成特製凝膠，將螞蟻在凝膠內啃咬、搬運、儲存凝膠，以及挖掘隧道、逐巢的過程，一一展現在大眾面前。隨著凝膠被螞蟻咬食後逐漸縮小，甚至「雕塑」出一條條看似不規則、實則充滿螞蟻世界中的運作規則的隧道。半科學、半藝術的真「蟻」實境秀，要是現場再來幾個評審，搞不好還真能搖身一變成為科學展覽吧！

為了完成這份作品，Troemel本身也進行了不少研究與觀察。他發現螞蟻所挖掘出來的隧道，乍看之下或許沒什麼目的，其實螞蟻習慣從蟻窩底部最遠的兩端開始挖掘隧道，最終將八個角落互相連接。而當螞蟻被放到比較大的「窩」中，螞蟻們挖掘的效率則會出現下滑。

「Live/Work」先前曾在紐約的Tomorrow Gallery展出，可惜展出時間只到11月9日。有興趣的人還是可以到 Two Percent 網站，欣賞更多螞蟻工作的實境秀！

《資料來源：大人物》

充滿台灣味的設計也能站上國際！這些金魚造型的茶包讓你把杯子一秒變魚缸，不僅獲得紅點設計獎，今天陸續被Boing Boing、Bored Panda報導後在網路上爆紅。

杯底不可飼金魚⎦是台灣充滿歷史意義的台語歌謠，而這些來自子村莊園設計團隊的金魚茶包似乎也在告誡著你把茶一乾而盡。拆開包裝時還看不出端倪，但是只要以熱水沖泡，這些茶包會像獲得生命一般，化成一隻隻的金魚在茶杯裡游水。

金魚茶包經數個西方網站報導後，在社群網站上引起大量分享，臉書頁面並湧入來自世界各國的詢問。產品將於今年年底舉辦上市發表會，點此了解更多。

“泡茶文化之美透過高雅的金魚輪廓傳達的同時，泡茶者不只能享受美味，也能享受沖茶時的樂趣與美麗。”

《資料來源：放泥就可》

2014第五屆臺灣買得起藝術博覽會

■時間：12/1(一)—12/7(日)，10:30-20:00

■地點：上古藝術館（臺北市大安區建國南路一段160、162、164號，捷運忠孝新生站3號出口）

■票價：免費索票

■簡介：2014年第五屆「買得起藝術博覽會」，由中華藝術經紀國際交流協會主辦，上古國際藝術中心策畫執行。藝術夜拍會：12/7(日)18:30。

■電話：02-27113577

2014年台灣藝術界大事「搶救【藝】號！ 支持台灣買得起！」  搶救藝術家12月1日啟動，大家站出來一起支持「台灣買得起」，不要讓台灣藝術家被選舉給淹沒了。第5屆「臺灣買得起國際藝術博覽會」是屬於台灣全民的藝術活動，展區分為：西畫創作、水墨文粹、立體雕塑、挖寶區、雲端展示等，百位藝術家邀請您來共襄盛舉！

台灣的「買得起藝術博覽會」，全世界都在看！ 

買得起藝術博覽會策展人／陳虹安
世界首次台灣以藝術家為單位的國際大型藝術博覽會，使民眾願意投資藝術，是件重要的事。英國「買得起藝術博覽會」的創辦人很早便發現這點，我們相信「唯有藝術，才能改善生活品質」，沒有民眾支持藝術家，讓藝術家們能在經濟穩定的情況下持續創作，藝術家會逐漸流失，這樣台灣就無法產生好的文化素養，生活環境的品質也無法提升。

舉辦「買得起藝術博覽會」的動機
有些藝術家堆積了滿屋子的畫作，但卻連買材料的錢都付不起。論創作品質；論資歷，已創作數十年、獲獎多次，論學歷，則國外學成歸國，這樣資質的畫家，在國外、在大陸，同級的畫作經過行銷，賣價近百萬。今天在「買得起藝術博覽會」上，有七成的作品只需三千至十五萬元能買到，因為台灣的藝術家太寂寞、無聲，他們只是需要一個發聲的舞台。
「買得起藝術博覽會」是為台灣的藝術家尋找發表作品的舞台，使藝術家能夠繼續透過這樣的行銷平台，獲得發聲與溫飽的機會。上古藝術承辦這樣的藝術博覽會，是看到台灣有許多才華洋溢的藝術家，終年埋首創作，可惜的是找不到舞台行銷作品。特別一提，「買得起藝術博覽會」標榜「買得起」(affordable)並不是「廉價」之意，而是作為藝術收藏的「入門」，觀眾投資藝術的敲門磚。在一般人的印象中，藝術都是昂貴、有錢人才買得起的高價品，或是寧可把錢拿去投資股票、房地產，卻不知原來可以輕鬆入門藝術投資。

「買得起藝術博覽會」的主軸
2014第五屆台灣「買得起藝術博覽會」從一開始，即定位為全民藝術盛會，選了最好的地點在大安區忠孝新生捷運3號出口的忠孝東路建國南路口，由一直深耕台灣藝術的上古藝術全力贊助場地與金援，希望提供藝術家們絕佳的佈展空間，就是要讓這個活動變成全民的運動，並起立竿見影的效果。幸運地，在這個活動發起之初，就匯聚一股非常強大的力量，非常多的藝術家踴躍參與，在幾經評選最後近百位台灣藝術家勝出，活動開放時間長達9.5小時，每日早上10點半直至晚上8點，可讓大家在工作午休之餘或下班之後，來此放鬆心情享受藝術，並預期將有2萬人次的參觀潮。

「買得起藝術博覽會」與其他藝術博覽會意義上的差別
這種所謂消費得起的藝術博覽會，在歐美大城市已經行之有年，在台灣，卻是創舉！策展人上古藝術陳虹安希望能將這樣的理念、這樣的藝術消費模式變成共識、變成習慣，要讓大家一起來參與。
雖然台灣原本就存在一些藝術博覽會，但所容納與包含的藝術種類與藝術家都不夠多元，同時門檻也相當高，導致許多優秀但未被扶植的藝術家參與不了，相對的，與會的民眾也是較小眾的收藏群體。在社會普遍將藝術收藏視為奢侈消費的觀念下，我們反其道而行，在「買得起」為前提的理念下，我們提供了低的展位成本，嚴格篩選優秀的藝術家，廣邀所有民眾共同見證這樣的活動，也要一般大眾能在消費得起的價格中體驗收藏的樂趣，促成藝術消費體驗奢侈的藝術享受。
至於大家仍然懷疑藝術品到底能多平價，能多親民?活動現場每天都推出五件大師精品畫作，5000-9900的超優惠價格，都遠低於大師是價行情，重點是要大家放下刻板印象，不到一萬元的價格，一樣可以晉身收藏家，最後壓軸好戲12/7(日)晚上六點半「全民飆藝術夜拍會」。讓全民買得起，花得開心！

看似用相機濾鏡處理過的特殊畫面，其實都是日本藝術家奧下和彥(Kazuhiko Okushita)的插畫作品，他擅長以一筆作畫，並樂於挑戰各種高難度主題，例如「一筆畫完犀牛透視圖」、「一筆畫完樹下的少女圖」或是「一筆畫出整間教室」等，複雜的線條走向曲折蜿蜒，真是看到眼睛都快花了，就算拿著筆照著既有的線條跟著畫，可能都會一不小心”跟丟”阿！


雖然奧下和彥的作品不需上色，但是所需的繪畫技巧和呈現效果卻一點也不打折。這樣的繪畫風格在日本稱為「ippitsugaki」，大約是「一筆畫」之意(如有更精確的用詞還請指正)。

奧下和彥的 ippitsugaki 不只用在平面繪畫，甚至動態的 gif 以及短片也有，同樣的主題得重複畫上許多次，看似相同的畫面場景、其實要重新調整的地方很多，製作上的難度絕對是大提升，但是樂趣和挑戰性也跟著加倍，想來這也是刺激奧下和彥持續用這樣的技法創作的動力吧！

“a pet jellyfish in your twitter timeline”

“a pet goldfish in your twitter timeline”

“summer is over；goodbye fan”

要以一筆作畫，得跳脫慣有的思維方式，每繞過一個彎都得先想過接下要怎麼走才不會卡死，還要考慮到整體構圖以及合理的物體比例，應該是個頗傷腦筋的創作，而且看這歪歪扭扭的線條，真好奇在完成一幅作品之後，奧下和彥能不能「原路重現」出分毫不差的一筆畫呢？

奧下和彥的個人網站

《資料來源：大人物》

知名畫家梵谷的作品「星夜」，漩渦狀的天空紋理，伴隨著閃爍的星星和月亮，展現出畫家躁動的情緒和迷幻的意象世界。而在梵谷家鄉–荷蘭的Nuenen，一條和梵谷星夜有著異曲同工之妙的腳踏車道，漩渦般的藍綠色點狀星雲，鋪陳出夜空的神秘與迷離，騎在車道上，不免令人好奇夜空的盡頭會是什麼模樣。

這條腳踏車道出自於設計師 Dann Roosegaarde 的設計工作室 Studio Roosegaarde，靈感就是來自於梵谷的星夜。車道塗上特殊的油漆，白天吸收太陽光後，在晚上綻放出螢光色的光芒。一旁還有連結太陽能裝置的LED燈泡，做為氣候不佳時的備用「星光」。

過去 Studio Roosegaarde 的作品訴求大多在探究人群、藝術、公共空間和科技之間的互動與結合的路線，像是能為行進間的汽車充電、提供智能警告的智慧型公路，就是典型範例。而這條星夜腳踏車道，自給自足的電力設計，經過星光的潤飾之後，少了冷漠的高科技感，結合藝術和自然的元素反而更能自然融入周遭的景物，成為連接了現代與當地的文化歷史的橋樑。

Studio Roosegaarde’s facebook

《資料來源：大人物》