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錯覺藝術大師-艾雪的魔幻世界畫展

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2014/10/10~2015/01/11 高雄市立美術館 高雄場即將開展! 
錯覺藝術大師-艾雪的魔幻世界畫展 

20世紀藝術界的奇葩荷蘭平面藝術大師-艾雪,帶著以色列博物館(The Israel Museum, Jerusalem)所珍藏的152件艾雪作品,包括版畫、素描與創作手稿、版畫板材及藝術家雕刻之木造雕塑鑄造而成的立體球型等經典作品,來到了台灣,與廣大的科幻迷、數學迷、藝術迷見面。

在2011年於巴西曾創下全世界參觀人數最多的藝術展覽,艾雪的魔幻世界畫展從以色列博物館遠渡重洋來到了台灣,而在台灣的第一站台北也擊出了精彩的一棒,創下13萬多人參觀展覽的亮眼佳績,今在南台灣粉絲的萬眾期盼下,艾雪的魔幻世界畫展也來到了高雄展出艾雪一生的創作生涯。

艾雪獨特的創作風格融合了數學邏輯、特殊錯覺及不可能建築體和重複人物,而所創造出的作品因太過前衛並不被當時的社會所接受,在他逝世後,其作品在數學界的研討會中爭相被人提出討論,也因此解開了許多數學大師的疑惑,更成為之後樂高玩具、科幻小說、電影(如哈利波特、全面啟動等)場景等的靈感來源。

為求呈現出平面藝術大師艾雪創作生涯中的多樣歷程與藝術創作轉折,高雄市立美術館展區分為六大主軸:

天工巧奪—版畫秘技
從事版畫創作需兼顧科學知識與技術、藝術技巧與視野,而艾雪精通以上各個面向,他的版畫作品,無論是畫作內容或技術層面,經常讓賞畫者驚豔, 呈現艾雪早期創作與版畫技巧。

天地之子—人物描繪
呈現艾雪獨特的人物描摹功力與對世界獨有的洞察力, 二次大戰後,艾雪對於人類社會的看法更趨灰暗,僅有1946與1950年創作的兩件自畫像,畫中描繪了球形鏡面所反映出的冷漠而僵硬的艾雪形象。

天機探密—科學探索
艾雪通常被認為是一位藝術家,事實上他的第一次個人畫展,是數學家為他舉辦的。將二維平面分割為重複排列的幾何圖形?這些幾何圖形的排列又會產生什麼變化?讓艾雪帶領你/妳一起玩轉視覺上的小樂趣。

天啟神諭—聖經故事
在艾雪年輕之時,他以寓意的方式描繪這個世界,反應出他對宇宙秩序的興趣,以及其於虔誠的天主教背景之下對宗教題材的喜愛。

天成奇境—南歐風景
艾雪曾為找尋創作靈感而多次遊歷各地或於海上航行,他選擇的這些題材反應出其對於當地古文化與自然生態的興趣,因此許多作品均表現了義大利海岸線的陡峭地形。

天人交戰—視覺幻象
生物演化時分子的運作機制,啟發了艾雪的創作靈感;當時科學界的新創見,也開拓了艾雪「變形排列」的新組合方式。呈現艾雪獨特謎樣的視覺語彙。

展覽期間:2014/10/10~2015/01/11
展覽時間:週二至週日,09:30~17:30 (最晚入場及停止售票時間:17:00)
展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

票價:
早鳥票:160 元(2014/08/21~2014/09/07)
預購票:180元 (2014/09/15~2014/10/09)
展覽優惠票:250元 (2014/10/10~2015/01/11)
免票:未滿110(含)公分 及 6歲(不含)以下小孩 及身心障礙者憑證件與陪同者一位(不分國籍) 無須門票

展覽活動官網:http://escher.aefel-art.com
官方FB粉絲頁:錯覺藝術大師艾雪的魔幻世界畫展高雄站

指導單位:高雄市政府文化局
主辦單位:高雄市立美術館、耶路撒冷以色列博物館、蔚龍藝術有限公司、富比積國際有限公司

【高雄歷史博物館】展高雄-阿蓮姐與田寮哥的奇異旅程

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●展覽名稱:展高雄─阿蓮姐與田寮哥的奇異旅程
●展覽日期:103.05.22~ 103.11.02
●展覽地點:103、104展覽室
●主辦單位:高雄市立歷史博物館
●協辦單位:阿蓮區公所、阿蓮國中、復安國小、大崗山人文協會、超峰寺、田寮區公所、月世界人文協會、田寮區崇德社區發展協會、瀚石工坊
●洽詢電話:5312560#215
●聯絡人:昌鴻

每個人心中,都有一個摯愛的地方,它不一定是最繁華美麗的,但只有那個地方,能讓人時常想起、感覺歸屬,無論時移事往,永遠如記憶般美好。阿蓮、田寮即是如此,讓原生在此的,深懷情感,而偶遇遷入的,落地生根。本展是「展高雄」系列展覽推出的第六檔,邀請您跟隨「阿蓮姐」與「田寮哥」的腳步,發現阿蓮、田寮的人文與自然風貌,感受當地居民對家鄉的情感,登上大崗山,聽大自然的節奏,生活得像唱歌;親臨月世界,看大自然刻劃地貌之遒勁,感受細節的美好。

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超巨大塗鴉!六位小黃人讓水泥工廠不再灰壓壓

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灰灰髒髒顏色加上極差的空氣品質,這是一般人對水泥工廠的印象,但是在加拿大溫哥華的格蘭佛島卻有一間顛覆大家想像的水泥工廠,不但鮮豔繽紛,還很逗趣可愛,使整個廠區變得活潑,增添了城市的風貌,甚至大家爭先拍照的景點。

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覺得這個畫風很眼熟嗎?原來在不久前的巴西世足期間,來自巴西的Octavio Pandolfo和Gustavo Pandolfo這對雙胞胎藝術家(兩人組成創作團隊OSGEMEOS,葡萄牙文Os Gêmeos意指雙胞胎)受到當地的航空公司邀請,幫「巴西代表隊的波音737專機進行塗鴉彩繪」,鮮豔的黃臉人與痞痞的表情,成了他們的最佳標記。或許是超大型畫作畫上癮了,這次OSGEMEOS為了溫哥華雙年展所創作的作品「Giants」,選擇河岸旁的水泥工廠,巨大的儲存槽變成兩兄弟的最佳畫布。

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大型街頭塗鴉或許不難見到,但是要大到如此誇張的就真的不多見了,每座儲存槽高約75英呎(約22.86公尺),整體表面積約23,500平方英呎(約2183.22平方公尺),如果換算成大家較熟悉的坪數,可是超過660坪,如果在房東沒有謊報,打掉所有隔間的前提下,需要超過66間10坪小套房的地板面積才能把塗鴉完全呈現啊!

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毫無疑問這是OSGEMEOS曾經創作過最大的作品,為了完成個指標性的任務,他們給了自己一個有趣的標語「Go Big or Go Home」,花了將近一個月的時間創作,最終於呈現在民眾面前。從街頭小型塗鴉起家的他們,近年來受到越來越多的注目,搶眼的小黃人也越變越大,大到讓人難以忘記。而大型創作的好處,除了加速人們對OSGEMEOS的認識外,也找尋到不同於以往的創作空間,原本灰暗單調的工廠也能化做城市的景點,對於美化市容有一定的貢獻。如果想欣賞更多作品,或是更了解他們的話,可以在OSGEMEOS的網站上找到更多資訊。

 

《資料來源:大人物

2014尪仔美學主題展

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展覽名稱:2014尪仔美學主題展

展覽日期:103年8月29日至103年10月12日

展覽地點:國立臺南生活美學館第二展室

開幕式:103年8月30日(六)上午10點30分

動漫是一個充滿想像與無限創意的藝術領域,也讓這世代的人們充滿更多更豐富的想像力與創造力!本館連續兩年籌辦動漫美學主題展覽,以「台灣動漫畫」為主軸,吸引許多大、小朋友回味與玩味,也讓大家見識到動漫畫的魅力無所不在。2014年,延續前兩年的動漫熱潮,以「尪仔美學」為展覽主題,將展品從平面走向立體,以公仔、人偶實體造型讓觀者再次感受動漫美學的另一番風貌!

 2014「尪仔美學主題展~偶的公仔」設計理念,以「公仔‧人偶的造型藝術生活化」概念進行設計,主要的概念在於重新建構民眾對於臺灣造型藝術家、與國際多元公仔造型藝術風格作品的認識,增加視覺的廣度與深度。展覽作品除了本土與現代動漫人物公仔及文創相關產品,另外還設置當今流行的3D列印展區,讓民眾親自體驗最新的數位科技藝術!除此之外,亦安排三場精彩有趣的講座及三場互動體驗的DIY教學,讓觀者體驗藝術多元化時代,動漫產業所衍生出的公仔與造型偶所形成之獨特的庶民美學藝術!

 公仔‧偶的造型藝術不僅僅是生活娛樂,還與台灣文創產業及歷史環環相扣;不僅只是小朋友或是年輕人的喜好,更是穿梭於多種文化藝術,累積多數人生活記憶的真實故事;更重要的是,不只是大眾娛樂作品,更是堅持原創精神的結晶。台灣動漫畫人才充滿無限創意與潛能,越來越多的創作者用漫畫、用動畫說自己的故事,說台灣的故事,本館期待藉由連續三年的主題展覽,讓更多人關心或注意到台灣動漫產業的未來,進而可以發展出屬於台灣風格的動漫美學!

9/14(日)【好悍】悍圖社聯展開幕茶會(著裝主題PARTY)

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[誠摯邀請您]

【好悍】悍圖社聯展

開幕茶會(著裝主題PARTY)

(自由參與,不限人數)

時間 9/14() 14:30
地點 新思惟人文空間 (免費入場)

Dress Code 

「悍」

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悍,勇也。―《說文》,可作勇猛,勇敢:强悍。精悍。悍勇。另也含有凶暴、(悍然。凶悍。悍吏。悍戾。)與强勁,急暴(湍悍。急悍。)之意。

然而,對這14位台灣藝術界具指標性的藝術家們,經過數年的聚合所集結而成的「悍圖社」而言,「悍圖」不僅透露出他們共同對於藝術作品的精強好鬥、具主動性的氣魄,同時也蘊含了「捍圖」的諧音,作出對本土藝術於政治社會環境的固執捍衛與堅忍不拔的人文關懷。

新思惟人文空間隆重邀請到悍圖社的藝術家們,在開幕茶會當天與我們同樂。在此,我們也希望邀請更多喜愛悍圖社、喜歡藝文,並希望共同捍衛台灣文化本質的你,來參與我們的開幕茶會以及Dress Code活動!

 

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活動當天,請自由穿著你覺得夠強夠「悍」的服裝,無論是自己所喜歡的造型或角色都可以~!

如果你希望精心演譯任何《悍圖社》成員作品中的形象,與當天的藝術家們作出不一樣的連結,我們更是非常歡迎!

無論是楊茂林作品裡曾出現的角色「桃樂絲」、吳天章攝錄影作品《心所愛的人》中出現的「水兵制服」、 郭維國《圖心情》中的兔子、戴著連建興《清荷雅韻》中的荷葉荷花,涂維政《夫子八段錦》中的孔夫子造型,李民中《藍鳥體操》中可愛的藍鳥,甚至是賴新龍《藍色慾望》等等…

我們將在當天請《悍圖社》的藝術家,選出他們認為最「悍」的造型的Party參與者,並請被選出的參與者簡單說明自己對「悍」的了解與造型特色,就可以得到《悍圖社》藝術家們的親筆簽名海報喔!

展期 / 2014年9月14日- 2014年10月26日
開幕茶會 / 2014年9月14日 2:30pm
藝術家座談 / 2014年 10月12日 2:30pm

悍圖社自1998正式成立以來,楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、朱書賢、常陵、陳擎耀,十四位藝術家各以獨特的風格,持續豐富著整體的藝術能量。

楊茂林將童話故事及卡漫角色納入宗教特質並且神格化、甚至以諧音創造特殊角色被供奉著,藉以探索庶民文化情感與宗教信仰的對話;慣用幽暗詭譎的畫面氛圍,結合看似永恆美好卻又虛實難分的人物形象,演譯台灣本土音樂、戲劇角色展現虛實對立與視覺共感的吳天章;藉由精煉的結構能力,探討過去到現今台灣本土文化現象的演進與生存空間轉化的陸先銘;創始會長郭維國則是面對現實世界,將悲觀感受轉化後,以既優雅又血腥的畫面,呈現充滿矯飾及隱喻特質的創作;眼神總是漾著爛漫情懷的李民中,總能透過天馬行空的圖像及鮮麗色彩,藏拙於巧的建構出極富禪意的情境;從不拘泥固定創作型態、勇於開創各種創作風格的楊仁明,則是善用堆疊、分割角度的幾何畫面闡述生命思維;寫實功力雄厚的連建興擅長以生活記憶中的情景,構出超脫現實的魔幻景緻,創造觀者回憶中似曾相似的夢境島嶼;從生活所感出發,透過潛意識中對自身心象深度挖掘的賴新龍,用身體的節奏與速度創造出獨特的時空軸線;唐唐發以庶民角度呈現對於當代藝術的觀看詮釋,體會生活中各種文化現象,除卻已存在的成見、重新定義,進而發掘其他可能;涂維政以身為教育者的角度,憑藉東方教育指標-孔夫子的形象、延續極具詼諧感的提出面對現今藝術與教育體制下的自我反思;鄧文貞取自心中對於各類食材的經驗感受,以針線為畫筆,採用簡約的色彩與各類質感女紅,親手縫繡出如浮雕般超越視覺與味覺的概念創作;朱書賢則以經典人物李小龍帶入日常生活中的種種事件,搭配現實與虛構的場景及富有戲劇張力的配樂,人們心目中的經典角色也將以另種令人驚歎的面貌呈現;畫韻如詩的常陵,擅長利用繪畫訴說人性與情緒的模糊界線,極簡的線條表達出對於社會型態探索的深遠意境;陳擎耀則是採用一貫的黑色幽默感看待當今世俗社會的多元價值觀,極度寫實的畫面總讓人深切關注、體會而後會心一笑。

十六年來,悍徒們各自擁有獨樹一幟的風格、對於藝術實踐的精神卻又緊密的相互連結,秉持捍衛本土藝術的初衷,以多元奔放的創造力在藝術圈發光發熱,凝聚出一股屬於台灣藝術的特殊魅力,成功邁向國際舞台,儼然成為當代最前衛的縮影。新思惟人文空間從過去數次個別合作,2014年終於隆重邀請到全體悍圖社的好漢們,在此為大家獻上十四位藝術家風格強烈、剽悍無比的創作。

書寫 線狀 藝術家陳云、張恩慈展覽

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全是我的,但無一為我所有,
無一為記憶所有,
只有在注視時屬於我。    — 節錄 辛波絲卡《旅行輓歌》

詩人從現實生活取材,任何事物皆可饒富詩意。藝術家也從生活取材,把禁忌與彌合變成對抗人生缺憾的創作符號,傷痛越往深處挖掘,就越能挖出動人的張力。回觀生命歷程,我們如何知道屬於自己的是事物本身?還是注視當下的真實感受?溫室中的生命個體也有看不見的傷口,所以不停說話來療癒孤立的恐懼。 

藝術家陳云以書寫心情語錄,重複性的單句或喃喃自語佈滿作品成為心底最深處的吶喊,把焦慮失去轉嫁在形貌、聲音與姿態被擠壓定格的紙紮人偶,僵死的陳列品附著一個看不見的靈魂,親密的友誼隨時陪伴在側,一字一刻地嘔吐日夜積累的對話,不斷反芻記憶反映了情感匱乏,是恐懼失去守護神?還是焦慮無法守護祂?無論索求或給予,兩者都在挖掘潛藏的愛。 

張恩慈的作品以線性姿態說話,縫補彌合是一個撫摸傷痛的隱喻,不斷淘洗記憶,每觸及一點就產生一個印記。眼中拉出一條條「視」線,口中吐出一絲絲語囈,是生命經驗裡雜亂的牽引,企圖被歸類整頓,把不忍或反覆遊走的記憶,套在創作的鋼索上,一針一線沉靜索味地穿透畫布,每一個完成都製造了一個不安/失落。

時間:2014/08/16 – 2014/09/21

地點:弔詭畫廊- 五福四路184號

可繽紛、可認真的捲紙藝術

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小時候一定都捲過小紙條,順著鉛筆滾一圈就能將紙張做出捲度,原理雖然簡單,但是要搞到像這樣的程度,可就不是拇指痛個兩三天就能做到的!俄羅斯藝術家 Yulia Brodskaya 的捲紙技巧相當純熟,彩色紙捲就像她的畫筆,優美地撇捺勾勒出物體的輪廓,根本就像拿畫筆一樣!

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Yulia Brodskaya在捲紙藝術的世界打滾了六年,也因為其令人驚嘆的技巧陸續受到知名品牌的邀請創作,去年曾在香港辦展,作品絕大部分都是顏色繽紛鮮艷的圖樣,像個歡樂的嘉年華,不過也有一部分是視覺相當強烈的人像,細節更繁雜緊密,用色也偏中性低沉,形成完全兩種類型的對比。

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Yulia Brodskaya的作品雖然華麗,但其實她的內心對於死亡有相當程度的恐懼,這樣的心情反映到人像創作幾乎都圍繞著老年人打轉,而這些老人的表情也多是憂愁,不過也因此讓她在摹擬人像的神韻更為精準傳神,她也試圖從作品去紓發平衡這樣的恐懼,喜歡她的作品或者剛好也在學捲紙的人,可不能錯過她的網站喔!

Yulia Brodskaya’s website

 

《資料來源:大人物

太初(Beginning)

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展覽簡介: 

十七歲那年,我與三位同學一起從恆春滿洲走到出風谷、佳洛水,三天兩夜的路上只有遇過水牛,記得是第二個晚上在太平洋沿岸的出風谷大草原紮營,那兩天的天氣很不穩定,半夜下起了大暴雨,大概半個多小時就停了,雨停之後,帳篷外亮得像是白天。我很好奇,便爬到外頭,先是看到草原的綠色水光,再來是見到我生平最多的星星,那晚應該是陰曆月初,沒有月亮、沒有光害,銀河真得就像一條白帶魚跨過整個天,而且仔細往裡瞧,若隱若現的看到銀河以外的星雲團,就這樣一直躺在草地上,一直到下一場暴雨來把我趕回帳篷。這大約半小時的時間內,我完全被銀河給征服了!那種浩翰無垠、純粹與壯觀的感覺一直對我有種啟示,人類相對而言是那麼微不足道。也因此後來在廣州美院那兩三年學習與實驗過程中,我特別喜歡利用重力這件事情來創作,也曾嘗試以抽象繪畫來表現宇宙能量。

2002年底回台灣,因工作關係,把畫畫這事給荒廢了快七年,這個主題也跟著躺著。這些年通過閱讀霍金的書,總結宇宙之所以是現在這個樣子,是因為重力與離心力的不完全均衡所造成,而生命也因此被創造出來,惟有不完美才能繼續前進,失去改變動力的完美就只能等待滅亡。後來2010年搬回高雄,對於繪畫我又重新來過,而這三年多的練習就是希望能夠把我對於宇宙的感覺融成圖畫,而畫面所呈現的疏離感,雖說不是刻意營造,卻也是因為理性性格及對材質與半自動技巧的迷戀所造成,所以希望能趁展覽對此一主題做個了結,再從自我的情感與生命經驗延伸到對土地的認識來進行創作。

把樓梯變成溜滑梯才有趣

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對於家裡面有好動的小朋友來說,什麼地方都可以是玩耍的空間。最近發現這張讓人好開心的道具,那就是能夠把樓梯變成溜滑梯的好物,讓已經長大的我們興奮不已。

這好物叫做「SliderRider」,它是一組能夠將一般樓梯搖身一變成為溜滑梯的墊子。設計師Trisha Cleveland正在發起這項創意的募資計劃,他希望這個點子能夠為好動的小朋友找到另外一個可以玩耍的空間。不知道,這個點子有沒有打動你的心呢?

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《資料來源:ㄇㄞˋ點子靈感創意誌

【索卡藝術中心】歌百工計劃:虛實疆界 張致中個展

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張致中自美術科班出身,自幼學習西方素描、油畫等繪畫技巧,西洋藝術背景出身的他,畫風卻充滿中國水墨畫古意,作品曾入選2012國立台灣美術館青年藝術典藏、非池中藝壇新秀,以及2010全國百號油畫大展,台韓交流展覽,創作經歷豐富。因曾參與嚴家淦故居修復計畫,更具備東方紙材文物的修補經驗,使作品巧妙融合東西藝術,呈現亦古亦今的獨特風貌。

《歌百工計畫》第二次系列展出,正說明環境造就了職業,不論自然或人工環境,如同荒野之於獵人,城市之於上班族,海邊才有漁夫,社會上每階層的人彼此環環相扣的關係。同時延續先前計畫外,開始出現大量篇幅連結、及對環境場域的隱喻,逐漸由斷片式的個體側寫,轉而探究各獨立對象間共存有的鏈結,增加更多特殊視覺性效果,融合西方素描繪畫技巧、奇幻與科幻小說的閱讀經驗,既古意的繪畫筆法與中國文言文,虛擬各行各業人物誌傳,既傳統又現代,既虛幻又真實的歌百工。

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張致中從小累積豐富的閱讀經驗與獨特的想像力,並能借著故事內容,也暗喻自己對目前社會時事的觀察感受,觀看張致中的作品彷彿可以感受到他能於時間與空間中自由進出、穿梭、躍動的旅人,娓娓道來各種職業的生命故事。如作品《讀聲》這件作品是《歌百工》子計劃:『關鍵人物』之一,與裝置藝術家沈柏丞合作啟發的作品。沈柏丞作品重新解文字閱讀與感官間置換,回歸原始點去感知身邊事物,帶有去除語言轉譯社會脈絡之後的輕盈詩意。

張致中運用鋼筆、洋墨水、麻布、鉛字與竹刀等複合媒材,揉合古物修復技巧,讓作品呈現破損陳舊感,營造似中國神話般的神秘色彩。《歌百工計畫》:虛實疆界,藝術家本人如同記錄旅行者尋訪各地,詳實地以圖文描繪的方式採集無數不同時空、地理、文明背景的人類活動,也可依稀嗅出記錄者在長途行旅狀態下,所引發的微妙身心狀態。人與人間的無常、以及人與環境之間的宿命論與生存意志的拉扯,是對黎民風土與眾生樣貌的考證與紀錄,同時也讓觀者於職業群像中略窺見大千世界之下、迥異的時代精神與理則價值,體會在不同生命背景下所呈現的多元樣貌。

 

時間:2014/08/24 – 2014/09/28

地點:台南索卡藝術中心-台南市安平區慶平路446號2樓