什麼是夜光3D藝術？
「夜光3D藝術」是全球唯一使用兩種不同光源變換的藝術畫展，用以錯視或幻覺為主體，藝術創作者利用眼睛的感光功能，在畫作中融入「遠近法」、「陰影法」以及「前進與後退色的巧妙組合」等繪畫技法，更注入最新技術「夜光效果」，是一種融合透視學、設計學、幾何學及心理學的藝術形式。作品透過燈光折射與轉換，讓原本隱藏在畫作中的秘密浮現出來，產生感知上的錯覺，達到視覺上的震撼，進入不同與以往的立體畫世界，體驗不可思議的魔幻之旅，見證視覺藝術的極致巔峰。
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【日期】
飄流木 88後的南迴詩篇
以8首詩、8首歌
記錄八八風災之後
大水 沖不散的歌聲
泥土 掩不住的記憶
願因愛重生的漂流木吉他
奏出靈魂與天地的和解之音
風雨過後，斜坡上的故事並未停歇，擅長詩歌吟唱的排灣靈魂歌者──達卡鬧，以他飄泊的滄桑聲線為主音，在每首歌曲前導以詩，創作《飄流木～８８後的南迴詩篇》概念專輯。
發生在2009年8月8日的莫拉克颱風為台灣帶來自1959年八七水災後最嚴重的水患，其中以中南部、東南部（南迴公路沿線）受創最為嚴重。藉以聲音記錄、反思此一因自然與人為因素形成的災難之時。現場備有「祈福限量組合」專輯 (含達卡鬧《飄流木—八八後的南迴詩篇》、《守護南迴》限量筆記本)，提供義賣，全數捐作南迴醫院基金會籌備處設立基金所用。
達卡鬧專輯巡演場次
9/6(六) 兜空間 4F -台南市中正路33號／06-2219169…
19:30 開放入場，20:00 表演開始
票價 : 8/28 前購票 可享早鳥票價400元
8/29-9/6為一般票價 450元 *票價均含兜咖啡飲品一杯(含酒精類飲品)
購票方式 : 至售票據點台南兜空間1F DOUCHANGLEE門市或以ATM匯款並於活動當天現場取票
*匯款帳號: 戶名:多張力文化創意有限公司,彰化銀行.長安東路分行, 帳號:9714-86-004986-00
*匯款完成後請來電02 2511-4898*202 許小姐 確認匯款完成或來信兜空間粉絲團 註明姓名、
匯款帳號後五碼、匯款金額以及聯絡電話 https://www.facebook.com/DOUMAISON
更多場次請上粉絲專頁- https://www.facebook.com/dakanow
期待與各位共同找回那顆八八後不再飄流於現代文明、居無定所的心…….
日本藝術家Tomoko Shintani把星巴克杯變得更可愛了！利用與自己的插畫互動，星巴克不再只是一杯咖啡，而是他的畫布。
連招牌的商標美人魚也跟著情境，換上不同的裝扮和表情呢！
藝術家說：「其實沒有什麼特別的創作靈感，就只是因為紙杯也是紙，能夠在上面畫畫。」多麼簡單可愛的理由啊！
每個創作都有一點變形，這使得塗鴉更能躍然紙上。畫作的主角是她和她的寵物貓，在不同的情境裡玩耍。
一起來看看吧！
下次自己也來動手試試看吧！在沒有約會的優閒午後，來杯咖啡配上天馬行空的塗鴉想像，應該會是個好選擇！
●展覽時間：
2014/07/26-2014/08/24
●展覽地點：
絕對空間(台南市中西區民生路一段205巷11號)
●參觀時間：
12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri.
14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun.
週一公休
展覽< 瘋狂的真相 >
The Truth of Madness
每一個時代，都有屬於那個時代的瘋狂。
Every era has its specific madness.
漂泊在海上的這塊土地，不停的蕩漾著，從歷史的縱深，到
The island keeps drifting on the sea. Its historical depth and present dimensions foster extremely complex senses of space and time, trapping the people on this island in a state of constant turmoil. In such a predicament, the mentally deranged people keep twitching and crazing as if they are possessed. However, they all behave calmly as if they remain sane.
瘋狂是時代的情境與當下的社會集體狀態所產生的極端反應
Madness is the extreme reaction provoked by the context of times and the collective state of contemporary society. This reaction does not necessarily imply insanity. Rather, madness and reason co-exist in an interdependent manner. Madness exists in the society. It conceals behind every face and may not necessarily be highlighted. We do not defy madness because no one can free him/herself from it. Madness resembles a popular fashion or a mutually infectious disease. It is the derangement of this great era. The derangement profoundly reflects social realities, namely the truth in jeopardy.
展覽時間：2014.8.1-8.31
展覽地點：火腿藝廊 2F 高雄市鹽埕區大義街2-1號C7-6倉庫(駁二大義C7倉庫)
「 我們每天會去好幾次去便利商店，
一週可能會去一次量販店，但是你有多久沒去菜市場了? 」
「菜市場」是指在城鄉設立可以進行自由買賣農產品的市場，是一種傳統市集。
「博物館」是對公眾開放，以學習、教育、育樂為目的，蒐藏、保存、研究、傳播與展示人類及其環境的物質證據。
因此我們透過「視覺化」整理、蒐集、保存、規劃、重新演繹菜市場的人事物，以複合式媒材之展演形式，透過平面攝影、影像、立體裝置、採訪文件，透過我們的記錄，讓大眾再次認識及發現傳統市場的萬千美好。
從製造到聆聽，聲響被社會性地體驗、賦予意義，在其中，社會關係得以維持與鞏固、協商與逃逸、反叛與顛覆。歷經一年的田野研究，本展結合文件、檔案與藝術創作，呈現並探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。
以「本土化」這個台灣現代性形塑歷程下難以迴避的課題作為串連這次展覽的主線索，從歷史的社會土壤裡著手，重新翻、掘、找，以系譜學的方法爬梳聲響「本土化」的軌跡，並思考它再一次被「造音」轉化的可能。
參展藝術家：
藝術家artists
Floaty、王明輝（WANG Ming-hui）、王福瑞（WANG Fujui）、朱約信（CHU Yueh-hsin）、洪東祿（HUNG Tuong-lLu）、姚瑞中（YAO Jui-Cchung）、張照堂（CHANG Chao-tang）、陳界仁（CHEN Chieh-jen）、陳懷恩（CHEN Hwai-en）、黃明川（HUANG Ming-chuan）、黃大旺（HUANG Da-wang）、黃孫權與複島團隊（HUANG Sun-quan & Islands）、澎葉生（Yannick DAUBY）、鄧兆旻（TENG Chao-ming）、在地實驗（Etat Lab）、失聲祭（Lacking Sound Festival）、旃陀羅公社（Kandala Commune）、……等。
指導單位：高雄市政府文化局
聯合主辦單位：高雄市立美術館、立方計劃空間
協辦單位：打開聯合文化創意有限公司、靜宜大學台灣文學系
贊助單位：國藝會（2012視覺藝術策展專案）、新竹物流、宙宣有限公司（耳機獨家贊助）、台灣愛普生科技股份有限公司
耳機獨家贊助：宙宣有限公司
媒體協力：典藏《今藝術》、《藝術家》雜誌
展覽技術：藝術戰爭公司
策展：何東洪、羅悅全、鄭慧華
協力策展：范揚坤、游崴、黃國超、鍾仁嫻
展覽研究顧問：黃孫權
如果只看縮圖，這張圖是不是和維梅爾的名畫一模一樣？
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英國藝術家Jane Perkins稱呼自己為「藝術的重新創造者」：她蒐集各種不同小物件，包含不同大小、型狀及顏色，來模仿知名的畫作或肖像。例如鈕扣、積木、串珠等等。而驚人的是，這些畫作完成後，和原畫驚人的相像！
不管是近看還是遠看都很驚人呢＠口＠！
其實這樣的創作不是非常困難，大家也可以動手試試看。只要把原畫放大當做底圖，上面找類似顏色的物品黏上去即可～快來試試看吧！
但這位藝術家的巧思真的很特別，把一些奇怪的元素加在畫裡面，不仔細看又和整張畫完美的合而為一！
或許使用的物件也可以和畫作主角有所結合，例如瑪麗蓮夢露可能喜歡吃香蕉，所以把香蕉當做元素之一？
遠看是藝術品，近看能會心一笑，難怪在她的個人網站上，大部分的畫作都標示著「已售出」。
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食品安全在台灣還是風口浪尖上的話題，便利商店帶來便利生活卻不保證人身健康，英國倫敦有一間廢棄的小店最近開起雜貨店，零食飲料報紙一應俱全，看似尋常卻又有點奇怪，原來店裡所有東西全都是店長自己手作的羊毛氈，餅乾不能吃、報紙充滿假新聞、連收銀機都是假的，在覺得被愚弄的同時，又不禁為店長的巧手感到佩服不已！
店內 3,944 件”商品”都是出自手作家 Lucy Sparrow 的作品，從耳熟能詳的多利多滋餅乾、口香糖、威化餅、冷凍食品、啤酒飲料都有，除了陳列貨架無法做之外，一間商店能想到的貨品統統成了羊毛氈，她花了七個月的時間籌備開店，在七個月內要完成這些作品數量，想必她的手應該超痠痛，Lucy Sparrow 表示，製作過程雖然很辛苦，但是只要看到來店裡的人們發自內心讚嘆「到底哪個人這麼瘋狂搞出這些東西阿！」，對她來說就是最好的回饋了，看來人們對於「玩手作藝品的人應該都很溫柔婉約」的形象，在 Lucy Sparrow 身上可就不大適用了XD
報紙可以翻閱、可以拿來墊便當或者當成野餐座墊，髒了還可以洗，好像挺實用的XD
雖然 Lucy Sparrow 店內的東西不能吃，但是卻統統可以買回家，從三英鎊的打火機到 840 英鎊的收銀機都有，收銀機上還有一張發票(當然也是羊毛氈)，這間店只有八月限定，有機會經過的話，不買看看也很過癮喔~~
看 Lucy Sparrow 笑得賊賊又得意，其實一點也不意外她會這麼開心，因為她確實得到了預期的反應—就是要嚇嚇大家啦！
這次新秀展的【城市薄膜 】攝影展，
視覺設計師陳宗陽 以一種不著痕跡的黑白
用城市記憶的感光界線 帶出一顆顆細小的劃速與堆疊
他，淡然說著已然的城市對白
消除文字的聲音後 只留下對時間光速的那層片刻
「無垠的街道建構城市的軌跡，疆界早已逝去；
侷促的透視，帶出喧鬧陰暗的寂寥。
憑藉著片段的摘取，將切片擺盪到屬於各自的時空。
黑白，將變數的分子無限簡化；
城市，將心智的分母無限擴張；
這城市薄膜的極限，將難以算計。
藉由日常攝影紀錄，
勾勒出人所依賴的幻影；
我們所無法掙脫的城市薄膜，
我們所在的城市風景。」
策展者：新思惟人文空間
展出期間：即日起至8/31
展出地點:高雄市鼓山區青海路167號
電話：07-553-0889
開放時間：週一至週日（12：00～20：30）
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還記得小時候透過萬花筒看這個世界時，心中有多期待自己也能身處在這個千變萬化的花花世界呢？日本設計師白根昌和(Masakazu Shirane)和宮崎沙綾(Saya Miyazaki)最近以貨櫃車改裝成的大型萬花筒 Wink，超多角鏡面以對稱形式瘋狂折射，讓每個進入貨櫃車的人都能體驗身為萬花筒彩色屑屑的心情，滿足大家的童年心願！
設計師運用建築和藝術的概念，將40英呎長的工業貨櫃打造成真人版的萬花筒。萬花筒裡頭的每一面鏡面都是用拉鍊接合，隨著燈光和色彩的變化和折射，一下如像星星一樣綻放出璀璨光芒，一下又如太空迷宮一樣充滿神祕的未來感。參觀者進入後，還可以親自體驗「自由拉拉看」的遊戲，自由改變鏡面的角度和方向，就像打開一扇扇未知的窗戶，每一秒鐘都是驚喜。
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由於萬花筒置身於貨櫃之中，因此萬花筒就像日本傳統房屋一樣，可以自由移動，在不同地方邀請路過的人們入內參觀，一同享受萬花筒的樂趣。
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