星期日, 21 12 月, 2025
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南臺灣珍稀植物「方舟中方舟展」登場 為瀕危植物帶來1塊希望浮木

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【勁報/記者于郁金/屏東報導】臺灣特殊且多變化的地理環境與氣候條件,讓這寶島孕育了讓世界多數地區難以望其項背的植物多樣性;2019年起林業試驗所為加強臺灣受脅瀕危植物之保育工作,執行種源保種、植株繁育、就地復育、遷地保育、教育展示及推廣應用等多方位目標兼存並重的「國家植物園方舟」計畫;而參與計畫的恆春研究中心於2019-2020年間,已成功蒐集至少200種以上分布於南臺灣地區,位列紅皮書珍稀等級之植物種類。

為讓民眾可實地觀察,進而更了解臺灣稀有物種保育現況,林務局屏東林區管理處、林業試驗所恆春研究中心與國立屏東科技大學森林系共同攜手策劃「稀有瀕危植物的庇護所-方舟中方舟展」,已於110年12月30日(四)上午10時正式開幕,展期至111年5月31日止。

本次展覽以墾丁國家森林遊樂區(即恆春熱帶植物園)花榭溫室為場域,模擬恆春半島地區生態特色,栽植展示多達50種以上原生於臺灣南部地區之各類珍稀維管束植物,營造出墾丁森林遊樂區肩負了南臺灣瀕危植物避難所的任務,而其中花榭溫室則猶如「方舟中的方舟」之意向。

開幕當日下午同步辦理特展主題講座,國立屏東科技大學森林系王志強教授將蒞臨墾森遊客中心視聽教室演講,帶領大家更深入認識展覽緣由及南臺灣珍稀植物的特性,誠摯邀請社會大眾共同參與;詳細活動查詢及講座報名資訊,請至共同主辦方林務局「墾丁國家森林遊樂區」官方粉絲頁「https://www.facebook.com/ktforestarea/」查詢。

《雲林》獨創「彩鑲瓷」技法 旅美藝術家蔡爾平北港開展

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旅美知名藝術家蔡爾平在故鄉北港文化中心舉辦個人特展,展出多件精彩作品。(記者黃淑莉攝)

旅美知名藝術家蔡爾平在故鄉北港文化中心舉辦個人特展,展出多件精彩作品。(記者黃淑莉攝)旅美知名藝術家蔡爾平在故鄉北港文化中心舉辦個人特展,展出多件精彩作品。(記者黃淑莉攝)

〔記者黃淑莉/雲林報導〕旅美藝術家蔡爾平在家鄉雲林北港舉辦個人特展,展覽主題為「生態藝術」,展出作品都是與自然相關的創作。縣府文化觀光處指出,每件作品都很精彩,不看會後悔,展期自即日起至二月廿八日。

蔡爾平是北港人,旅美多年,獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法,在紐約造成轟動。作品主要以「自然」為題,並以鮮明配色、細膩工藝技術演繹自然之美。

新北首創原住民族文化列車以故事文物 族服穿戴讓孩子體驗原民之美

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(勁報記者胡光輝/新北報導)新北市全國首創「原來那麼美~原住民族文化列車計畫」於110學年度起正式啟動,由原住民族人擔任文化講師入校進行多元模式宣講,提供不分族群的學生在文本之外有機會以傳說故事、文物展示、族服穿戴體驗等互動方式認識原住民族群的文化內涵。透過文化講師生動的介紹了解族群文化差異性,學習尊重與欣賞多元社會的樣貌。

教育局長張明文表示,過去原住民文化較著重在原住民重點學校或特色學校進行推動,新北市為落實SDGs尊重多元、打造新北族群共榮城市,透過文化列車計畫,從課程與活動中融合不同文化族群的元素,讓學生學習打破刻板印象,欣賞多元文化的風貌。文化列車包含「文化列車」、「文物列車」及「太陽列車」三個部分,由文化種子老師自編泰雅族、阿美族、排灣族及布農族之原住民族特色課程,讓全體師生體驗原民文化之美,提升師生尊重與欣賞多元文化之生活素養,用認識取代歧視、用欣賞消除偏見,共創多元族群的共融與共好。

魯凱族文化講師Lezeme,介紹自己屏東部落頭戴百合花典故。女生們到了初經來時便與同部落姊妹們會互相結拜,家長們藉著這個機會告訴女孩們此刻起便是大人,並為她們戴上百合花象徵純潔,同時告誡要學會身心的自我照顧,帶領大家認識魯凱族文化展現族群親和力。在長坑國小宣講時現場正巧有排灣族王妍頤、魯凱族彭家榆兩位同學,在現場開心穿上原民傳統服飾,姿態充滿了自信和愉悅。

德音國小積極推動原住民文化,巡迴宣講由文化講師運用專業導覽,讓師生親自體驗到原住民日常生活中的必需用品。同學主動上台用文化講師所教的阿美族語歌謠,以唱歌方式回應自我介紹,還有學生因文化活動介紹到阿美族文化時,自信而直接說出自己就是阿美族,讓現場所有人印象特別深刻。

教育局表示,新北市長年注重原住民族教育,因應原住民族教育法,訂有「新北市110年-114年原住民族教育方案」,跨局處整合相關資源及政策,針對原住民民族教育、族語傳承、師資培育、體育發展、技職教育及家庭教育等面向進行系統性的規劃與推動。未來也持續透過各項教育方案,保存、傳承並發揚原住民族文化,讓新北市成為多元族群共存共榮的城市。

圖說一:長坑國小-同學在現場穿著魯凱族服飾文化體驗。

圖說二:泰山國小-利用阿美族族語邊唱童謠邊做自我介紹開啟文化界限的藩籬。

圖說三:莒光國小-同學們新奇的觸摸著鄒族頭飾上的羽毛。

(照片教育局提供)

海外移民與在地師生雲端相會 開啟跨文化交流

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金門國小師生藉此課程機會,在手繪藝術家的帶領下,與馬來西亞、新加坡的孩子們互動交流。(江柏煒提供)金門國小師生藉此課程機會,在手繪藝術家的帶領下,與馬來西亞、新加坡的孩子們互動交流。(江柏煒提供)

在全球新冠肺炎(COVID-19)疫情延燒之下,原訂每年皆會舉辦的南洋青年尋根團因此暫停。為此,在金門縣政府教育處主辦、國立臺灣師範大學國際與社會科學學院承辦、新加坡金門會館、馬來西亞雪蘭莪金門會館共同聯辦的「海外移民線上講堂」系列活動,終於110年9、10月順利完成。
金門是重要的華人僑鄉之一,海外網絡的聯繫一直是地方重要的事務,也是文化傳承與發展的養分。「海外移民線上講堂」活動以海外金門社群為主題,邀請專家學者、會館領袖們分享閩南文化、海外金門僑商、移民事蹟等相關知識,同時介紹了金門海外移民的大歷史、小故事,以及當前海外金門社群的生活情境。此活動不僅讓世界各地金門人在疫情中有機會在雲端上齊聚一堂、凝聚情感,也讓全世界各地的金門人、關注金門文化發展的同好能有機會從各個不同的角度彼此認識。
金門縣長楊鎮浯、僑務委員會委員長童振源更於開幕致詞中,表達對海外鄉親的慰問與感謝。長達兩個月的課程,場場精彩,吸引了超過一千人次的參與,聽眾來自金門、臺灣本島各地、新加坡、西馬各地、東馬砂拉越林夢、汶萊、印尼蘇門答臘廖省、雅加達、中國大陸廈門、泉州、福州等地,大家都給予極高的評價。其中,金門的柏村國小、開瑄國小師生們也藉此課程,在手繪手帳藝術家李祏慧的帶領下,讓馬來西亞、新加坡的孩子們互動交流,共同創作了馬來貘與風獅爺的畫作,開啟了跨文化對話的一場藝術盛宴。
活動結束後,新加坡及馬來西亞等地的講師,選擇將出席費全數捐至金門縣大同之家育幼組,以此方式表達心繫故鄉、回饋鄉里之情。捐款講師有:新加坡金門會館主席蔡其生、董事許振義、董事方百成、董事陳成欣、董事楊素美、青年團長蔡勵銓、知名作家李寧強、新加坡科技大學教授楊茳善等;馬來西亞雪蘭莪金門會館主席呂清便、秘書長劉志山、婦女組組長李麗萍、青年團長楊質煥、前團長李習榮、老師李祏慧、文化學者李建明等也參與了此次捐款行動。
這些捐款由臺灣師範大學國際與社會科學學院江柏煒院長代為捐出,受到金門大同之家育幼組的肯定,也向眾捐款者表達誠摯感謝。在歲末年初之際,即使金門鄉僑分散各地,但慈善之心讓人與人之間沒有距離,也維繫了僑鄉網絡的溫度。

 

【勝利星村藝點】延續民國71年的好味道 黎記冰糖醬鴨

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春節限定禮盒|(醬雞腿/冰糖米血/醬鴨肉/醬燒五花/黃金泡菜/蜜汁豆干)

一口吃下滿嘴醬香,回味無窮令人想起眷村往日時光。

位在屏東空軍基地旁的「黎記冰糖醬鴨」,最初是源自於黎媽媽的私房菜,黎記的創始人黎爸爸,在黑蝙蝠中隊裡擔任無線電通信官,時常出差數月不能回家,因此黎媽媽將自製的冰糖醬鴨帶去營中,給黎爸爸及同胞分享,大家吃過後都讚不絕口,所以黎媽媽便開了間小店,讓黎記的好滋味傳遞給更多人。
黎記位於勝利星村的眷村食堂餐廳
從眷村起家,如今傳承到第三代,接手冰糖醬鴨的25歲黎承諭,將老店帶回眷村,和母親陳淑美一起經營。和伴手禮型態的創始總店做出消費類型區別,這裡讓人可以坐下來,在舒適的環境中品嘗一份套餐,又好像回到以前的眷村時代,大夥人齊聚一堂,吃飯聊天的歡樂氣氛。
招牌的「醬鴨飯」
來到這裡必吃的冰糖醬鴨飯,搭配獨門小菜與湯品,每次都會更換不同菜色搭配,道道經典讓人一吃還想再吃,如此美味的背後,工序其實十分繁瑣,全程講求純手工製作,製作過程中,黎記精選上好全鴨,以大鍋慢火,煮一小時後去油,再加入獨門中藥、冰糖、醬油、酒、薑等調味料,用文火慢熬,將鍋內滷湯和鴨子原汁熬到「收乾」成滷汁,同時將滷汁反覆淋到鴨子表面上,讓鴨肉充分吸收滷汁,最後,待鴨肉冷卻後放入冰箱急速冷凍,整個過程需耗三個小時,冰糖醬鴨方才大功告成。

牆上掛滿了過往的照片,多年用心經營的好味道,早已深入許多老顧客心中。對於黎記來說,這門生意不只是生意,更是和顧客聯繫情感的重要方式,逢年過節的滿滿訂單,被當作必帶的名產,招牌的冰糖醬鴨也多次入選台灣百大伴手哩,征服全台各地饕客的胃。
冰糖醬鴨腿
因為製鴨過程需要多重功夫,也稱為功夫鴨

文字撰寫:南方青年培力工作站、黎記冰糖醬鴨網站
圖片來源:南方青年培力工作站
黎記眷村食堂
地址:屏東縣屏東市青島街99號
營業時間:
11:00–14:00, 17:00–21:00
(星期二公休)

搶先直擊!揭幕桃園客家秘密場館:永安海螺文化體驗園區、1895乙未保台紀念公園看亮點

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永安海螺文化體驗館開幕!亮點一:海螺線條打造建築形體,增添海岸景觀新亮點

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桃園市政府客家事務局

「永安海螺文化體驗園區」座落於新屋區,以海螺意象推廣海洋客家文化,以視覺及聽覺深度體驗客家文化之美。

海螺館外型是以漁港的貝類及海洋客家牽罟活動中最關鍵的儀式「噴嘟(吹海螺)」的海螺為發想,代表準備出海捕魚,與海搏鬥的客家精神,海螺館擷取海螺優美而自然的曲線,當薄殼輕輕的從地景中隆起,遠看就像是嵌在沙裡的海螺。

設計團隊從建築、景觀、地景創意等面向逐步建構,依「深埋於土丘中的海螺」為發想,以建築融合於土壤中為概念,將海螺線條轉化為建築曲線,純白建築既是體驗館亦是藝術創作。

亮點二:有聲音的場館 聽得到風鈴聲的中庭地景藝術

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桃園市政府客家事務局

漫步在海螺館的中庭,映入眼簾的是由藝術家林舜龍親自操刀設計的聲音地景藝術 -「在海的叮嚀聲中.誕生」,藝術家利用半處室內半處室外的奇妙空間,透過水池的反射將藝術品及天空連為一體,進而呈現出一種流動的姿態;「在海的叮嚀聲中.誕生」是由九層風鈴管構成的主體,在風中發出清脆聲響,而上方一大一小的鏡面板及風環的設計,就像羽翼般會隨風而動,天井的設計將光影帶入室內,讓光譜映照下方水池中,頂端男女相疊立像,象徵著相互支撐的愛。

亮點三:2樓景觀平臺 — 風、線條 雕塑永安漁港之美

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桃園市政府客家事務局

亮點四:耐候鋼板磊石意象 再現永安石塭風華

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桃園市政府客家事務局
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桃園市政府客家事務局

在純白海螺館的右側,有著以「耐候鋼」設計的附屬建築,為的是呈現「客家石塭」的意象:石塭是漁民為了捕魚等需求,利用海口及岸邊的石頭堆砌成區域狀,在海水退潮後,達到捕捉魚類的目的,而建築師透過建築語彙的轉譯,將海客文化的精神,長留於人們心中。

亮點五:「海客文化藝術季」讓場館發展屬於自己的生命

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桃園市政府客家事務局

連續舉辦數年的「海客文化藝術季」是新屋地區的重大活動,也是民眾了解桃園濱海客家文化的好機會,而剛落幕的「2021 海客文化藝術季」獲得參與民眾的熱情回饋,在美麗的海螺館前,伴著微風聽著音樂,是人生一大享受;海螺館預計於 12 月開館亮相,將結合周邊客家漁村之牽罟、石塭等產業活動,與在地商圈合作推廣農漁產業,並將園區打造成海洋客家文化體驗教育場域,透過此地標型建築,推動永安漁港成為國際級客家觀光漁港。

除 12 月將開幕的「永安海螺文化體驗館」外,11月26日先於平鎮區開幕的「浪漫台三線」─「1895乙未保台紀念公園」,絕不可錯過它的建築設計。

1895乙未保台紀念公園六大亮點:乙未之環、希望之泉、紀念之牆、生命之縫、夜景光雕、親水公園

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從高空鳥瞰1895乙未保台紀念公園 桃園市政府客家事務局

1895乙未保台紀念公園內各區域以歷史脈絡轉換為連結路徑、以「圓」來作為全案設計意象,象徵著族群融合、合作,團結一同抵抗外侮,圓的幾何轉化為乙未之環跨橋,串聯南、北側基地活動空間。

乙未之環跨橋作為紀念公園精神的亮點設施,以歷史記憶、文化傳承為背景與地景融合,不旦象徵縫合歷史的傷口,也縫合了被切割的綠地空間。

而園區內半月型鏡面水池、清水模紀念牆以及中央大草坪,皆提供了未來更多紀念、緬懷相關儀式的形式及場所。

基地北側規劃一連串的地景式、共融式遊樂場,形成公園內一動一靜的活動型態。

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希望之泉 桃園市政府客家事務局
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紀念之牆 桃園市政府客家事務局
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生命之縫 桃園市政府客家事務局
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夜景光雕 桃園市政府客家事務局

整體概念為「乙未之環」:環抱著清水模紀念牆及半月型的無邊際鏡面水池,白天明亮清新,靜謐又有紀念意味,入夜後,在月光的映照下,設計的夜景光雕,微微渲染出如客家藍染顏色的湛藍色,日夜皆有不同的面貌。

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親水公園 桃園市政府客家事務局
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親水公園 桃園市政府客家事務局
乙未保台紀念公園8
桃園市政府客家事務局

園區造景,則呼應 1895 年戰役中,先人使用竹子作為屏障的歷史背景,種植多處竹林,再以生態造景,引流「石門大圳過嶺支渠」流經,營造出適合各類生物棲息的淺水道,讓園區充滿植物的脈動。

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公園內配合地景設計了多樣專門的親子共融式遊具。 桃園市政府客家事務局
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桃園市政府客家事務局

「1895乙未保台紀念公園」將於11月26日正式開園,為期 3 天的活動包含乙未保台紀念公園開園儀式、義民廟 230 周年慶典、踩街-挑擔奉飯、客家大戲-1895烽火安平鎮、平鎮藝術季及小和尚客庄奇遇記客語音樂劇等活動,場場精彩;而位於室內B1場域的「記憶展示空間」,將以數位展示型態呈現乙未戰役相關文史資料,傳達客家族群在此戰役中保鄉衛土之英勇事蹟,搭配不定期的相關系列活動,帶來深度的乙未保台體驗之旅。

「馬祖國際藝術島」2022 春天登場!馮宇操刀品牌視覺,以輪廓線串起馬祖四鄉五島的美好

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首屆「馬祖國際藝術島」明年 2 月登場!由 IF OFFICE 馮宇操刀的品牌視覺今日亮相,串連 8 大據點形成馬祖列島輪廓線,躍上活動旗幟與海報。

「馬祖國際藝術島」由連江縣政府與文化總會共同主辦,將於明年 2 月 12 日正式開幕,首屆策展主題「島嶼釀」,透過藝術策展、在地共創、景觀建築等計畫,將醞釀已久的美好,轉化為藝術創作。

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馬祖國際藝術島品牌視覺設計 圖片來源/文化總會
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馬祖國際藝術島首屆主題「島嶼釀」,明年春天正式開幕 圖片來源/文化總會

品牌視覺:直球對決!四鄉五島構築馬祖列島輪廓線

馬祖國際藝術島的品牌視覺,邀請擔綱國慶主視覺設計的「IF OFFICE」馮宇操刀。馮宇從四鄉五島中選出「國之北疆」、「東引燈塔」、「東犬燈塔」、「西莒青帆港」、「媽祖巨神像」、「芹壁聚落」、「高登之光紀念碑」與「亮島」共 8 個位置,構築出馬祖列島的輪廓線,再將每個島嶼彼此連結,如同網路般互相交織,象徵藉由藝術,串連起人與人的關係,文化與生活的對話。

馮宇表示,馬祖列島是守望兩千三百萬人的北疆防衛線,每座島嶼都有各自的個性特色,也彼此連結共生。現在是一個資訊很多、很複雜的時代,他希望在視覺表現上能直球對決,讓大家可以藉由輪廓來認識島嶼,替馬祖建立強烈的視覺印象。

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馮宇從四鄉五島中選出「國之北疆」、「東引燈塔」、「東犬燈塔」、「西莒青帆港」、「媽祖巨神像」、「芹壁聚落」、「高登之光紀念碑」與「亮島」共 8 個位置,構築出馬祖列島的輪廓線,再將每個島嶼彼此連結。 圖片來源/馬祖國際藝術島 臉書

海天藍、暗夜藍雙主色,訴說馬祖故事

而在色彩選擇上,馮宇笑著說,「第一次到馬祖,就被馬祖的藍深深吸引著。」不管是白天的海洋、天空帶給他自由、開放的感覺,或是夜晚天空的藍給他寧靜、高貴的感覺,都讓他無比感動。因此品牌色彩設定上,即以海天藍及暗夜藍作為品牌的雙主色。

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馬祖絕美的自然景致 圖片來源/文化總會

「藍色就像是一面鏡子一樣,不管是看著大海或是星空,都可以映照出我們內心的情緒,或許是放鬆、信任、自由的,也可能是憂鬱、消極、療癒的,希望大家都在馬祖,找到最能觸動自己的藍色。」

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品牌視覺將四鄉五島彼此連結,串連起人與人的關係,文化與生活的對話 圖片來源/文化總會
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品牌色彩以海天藍及暗夜藍作為品牌的雙主色 圖片來源/文化總會

「馬祖國際藝術島」以十年為願景,雙年展形式呈現

「這不是一場活動,是為努力成為一座文化韻律的風格之島而扎根。」連江縣長劉增應表示,「馬祖國際藝術島」是台灣首個以十年為願景的藝術行動,以雙年展為呈現方式,擺脫藝術活動思維,導入藝術與設計的專業,重新訂定縣政規劃的新模式,以「文化治理優先」的策略,扎根在地能量,吸引人才接軌國際,鼓勵跨界,提升產業服務,帶領四鄉五島形塑屬於馬祖島嶼的新品牌。

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戰地政務解除後逐步開放的軍事建築,成為馬祖無可取代的島嶼印象 圖片來源/文化總會

文化總會表示,從三年前就開始關注馬祖發展,不只是獨特的人文歷史,更有絕美的自然景致,獨特的文化魅力,加上戰地政務解除後逐步開放的軍事建築,都是馬祖無可取代的島嶼印象。期待未來十年,透過藝術的力量,導入設計思維,將馬祖豐厚的文化肌理,轉化進入生活場域中,以帶動產業創新,豐富遊客體驗。

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馬祖獨特的人文歷史 圖片來源/文化總會

「馬祖國際藝術島」將帶著馬祖累積已久的在地特色與近年亮眼的文化治理成績,結合藝術創作、建築空間轉譯、公共景觀打造、地方創生體驗以及特色飲食風格等等元素,邀請大眾渡海來馬祖跳島,重新感受四鄉五島的新形象。

馬祖國際藝術島
展期:2022 年 2 月 12 日 – 2022 年 4 月 10 日
臉書:https://www.facebook.com/matsubiennial
IG:https://www.instagram.com/matsubiennial/


親臨摩納哥的海洋世界!桃美館推年度國際特展「走近一片海」打開多元互動型態

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法國SUPERBIEN團隊打造「海洋奧德賽沉浸劇場」,並與海洋物種互動。 圖片提供/桃園市立美術館

海,是萬物的起源也是文化的載體,不只孕育生命也乘載記憶,更是開啟對世界連結、對生命探索的最佳途徑。桃園市兒童美術館於2021年10月7日至2022年2月27日舉辦「走近一片海」特展,展出跨國際的六組藝術家,包含法國 SUPERBIEN 團隊、日本毛利悠子、以及來自臺灣的李家祥與李葳靜、邱杰森與莫珊嵐、胡縉祥與蔡秉樺、蔡宛璇等作品,以沉浸式海洋劇場、裝置藝術、錄像、新媒體等媒介,搭配延伸設計的互動體驗區,觸發兒童對海的漫「游」異想與多方探索。

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邱杰森與莫珊嵐的《克托之海》透過現代地圖上消逝已久的海怪喚醒海怪潛藏在人心中的故事。 圖片提供/桃園市立美術館

SUPERBIEN 則是與摩納哥海洋學研究所合作,打造一座「海洋奧德賽沉浸劇場」(Oceans Digital Immersive Odyssey),觀眾可以走進沉浸式投影區域,盡情地深潛於大海,透過體感設備與海洋物種互動。

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胡縉祥與蔡秉樺的《風之形:數據波版》擷取即時氣象資訊,將數據轉換為水波紋的虛擬影像,藉機械裝置展現海浪舞動的姿態。 圖片提供/桃園市立美術館
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李家祥與李葳靜的《希望之海》藉由偵測裝置,讓觀者與投影中的海洋泡泡即時互動,感受大海所蘊含的豐盈而充沛的生命能量。 圖片提供/桃園市立美術館

「走近一片海」特展藝術品內容多元,更致力於展場打造多元體驗的空間。毛利悠子將海浪聲轉化成即興鋼琴獨奏,彷彿自然想藉此與我們對話;胡縉祥與蔡秉樺擷取即時氣象資訊,將數據轉換為水波紋的虛擬影像,藉機械裝置展現海浪舞動的姿態;李家祥與李葳靜以被「海洋泡泡」包覆的環境,讓觀眾沉浸感受大海所蘊含的豐盈而充沛的生命能量;邱杰森與莫珊嵐透過現代地圖上消逝已久的海怪,重新喚醒海怪潛藏在人心中的故事;蔡宛璇用詩文記錄幼兒與母語的相遇,也藉此轉譯與海洋的相處、與生長環境的對話。

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蔡宛璇用詩文記錄幼兒與母語的相遇,結合鉛版鑄字的漢字美感,將澎湖海島、母與子的獨特生命經驗呈現於影像創作中。 圖片提供/桃園市立美術館

桃美館表示,本次更與法國在台協會學術合作暨文化處、法國藝文推廣總署合作,促成與法國SUPERBIEN團隊合作,豐富展覽內容和打開多元互動型態,邀請大家遨遊於海底「視」界,激發親子間敏銳的觀察、探索,也拓展跨國際間對海的不同想像與創造。

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展覽搭配延伸設計的互動體驗區,觸發兒童對海的漫「游」異想與多方探索,本區邀請小朋友撿起海洋廢棄物,幫海底生物建造新家,透過AR擴增實境,探索海洋,化身為海洋的守護者。 圖片提供/桃園市立美術館

展覽搭配桃美館四周年館慶推出限定教育推廣活動,於本(110)年12月25日舉行「聖誕之夜」夜間開館,邀請表演團體「Mr. Yes 小丑劇團」演出結合展覽導覽,讓兒童與親子觀眾「走近」這片海,以視覺、聽覺、觸覺、體感等多維感官捕捉海洋試圖傳達的每一則訊息,重新喚醒對海的想望,開啟對世界、對生命的遼闊視野。欲知展覽最新消息請上「桃園市立美術館」官方網站Facebook

【走近一片海 See Sea】
展期:110年12月17日至111年2月27日(週二至週日 10:00-17:00 每週一、國定例假日及每月最後一週四休館)
藝術家:SUPERBIEN團隊、毛利悠子、李家祥與李葳靜、邱杰森與莫珊嵐、胡縉祥與蔡秉樺、蔡宛璇
指導單位:桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位:桃園市立美術館
特別感謝:法國在台協會學術合作暨文化處、法國藝文推廣總署


原文出處:https://www.wowlavie.com/article/ae2101920

高美館《沉默之間》開展!後疫情時代以跨域媒介一探未被關注的聲音

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2_高美館《沉默之間》展場一景

高雄市立美術館全新展覽《沉默之間》於2021/12/18-2022/04/10、由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源擔任策展人,邀請臺灣、波蘭、奧地利與日本等國內外14組藝術家,結合物件、裝置、攝影、錄像等多元媒介,探究當代社會中未被關注的聲音,帶領觀眾重新思考如何透過藝術創作來回應、連結時代議題的可能性。

以科技應變疫情限制,讓多元聲音開啟對話

《沉默之間》是國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」為期三年的展覽計畫,高美館和國藝會長期合作,致力於支持臺灣優秀策展人、拓展視覺藝術的國際交流。本次使用的101-103展間也重新背定位為國際展覽空間,注重藝術與空間的對話,創造嶄新的觀展經驗。

策展人賴依欣表示,《沉默之間》計畫以三年前在波蘭、奧地利的駐村研究為起點,跨越了疫情的艱鉅時期,歷經被限制的日常與空間,以科技為媒介,對創作的發想和過程進行應變與延展。

展覽主題中的「沉默」,代表了世界上未被關注的聲音、議題與已然固化的歷史敘事,目標在探討藝術如何於這樣的環境中創造多種意義的詮釋與各種切入觀點,並期盼以積極的態度思考當代社會中的「沉默」,讓各樣的聲音能被進一步地闡述、理解,進而與社會、文化產生全新連結。

1_高美館本日舉辦《沉默之間》開幕活動,現場與參展之外國藝術家進行視訊連線並合影留念。圖左起為國藝會獎助組藍恭旭總監、本展策展人田倧源與賴依欣、高美館李玉玲館長、國立台北教育大學藝術系黃海鳴教授、台灣參展藝術家王虹凱、你哥影視社代表廖修慧,以及藝術家饒加恩。《沉默之間》開幕式中與參展之外國藝術家進行視訊連線並合影留念。

以「個人電影」為中心,串起流動思考的五大主題

此次展覽以波蘭結構電影大師約瑟夫.羅巴科夫斯基(Józef Robakowski)的「個人電影」概念作為核心,以自我隱喻、紀錄提供未來回溯依據,同時也引發後疫情時代下,觀眾對於自身、社會、環境三者關係的思考。

在作為中心的「個人電影」後,展覽接續展開,以非線性的方式串聯起不同面向的五大主題。共同策展人田倧源提及,整個展場可以視作一張流動性的思考地圖,從四個子題「藝術避難所」、「記錄如何被創造」、「誰的觀點」與「如何重組歷史」中,可以看到每個展間各有獨特的空間氣質,與各作品相呼應,如同穿越在空間裡的多種路徑。

2_高美館《沉默之間》展場一景《沉默之間》展場一景

4_高美館《沉默之間》展場一景《沉默之間》展場一景

參展藝術家名單中,集結了波蘭錄像藝術先驅約瑟夫.羅巴科夫斯基、張乾琦、卡娜.比利爾-邁爾(Cana Bilir-Meier)、咖容琳娜.布瑞秋拉(Karolina Breguła)、愛德華.弗洛伊德曼(Eduard Freudmann)、克萊門斯.馮.魏德邁爾(Clemens Von Wedemeyer)、王虹凱、維泰克.奧斯基(Witek Orski)、許家禎、饒加恩、馬寞路(mamoru)、你哥影視社、卡塔芝娜.寇茲拉(Katarzyna Kozyra)以及雅絲敏.沃西克(Jaśmina Wójcik)多位國內外藝術創作者。

《沉默之間》展覽資訊

展覽日期|2021.12.18-2022.04.10

展覽地點|高雄市立美術館 101-103展覽室

指導單位|高雄市政府文化局

共同主辦|高雄市立美術館、草埕文化藝術工作室

資料提供|高雄市立美術館


 內文引用:https://www.wowlavie.com/article/ae2101920

2022威尼斯國際美術雙年展台灣館!「蔓生:撒古流」以部族傳統敘說當代寓言

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2021年12月20日北美館針對「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館藝術家提出聲明:

「由於台灣館藝術家撒古流之代表性引起外界疑慮,本館目前正密切關注此事並釐清中;在事件尚未明朗前,台灣館相關展務將先行暫緩。臺北市立美術館 謹啟」

並於12月24日再公告,「本館另已同步成立專案諮詢委員會,由台灣館藝術家提名委員代表、性平專家、律師與館方代表,共同商議後續事宜。本案已由屏東地方檢察署主動偵辦中,本館將配合偵查程序處理相關事宜,以維護國際外交形象及各項權益。本館鄭重聲明絕無對網路所傳聞的當事人施壓之情事,後續將交由委任律師蒐集相關事證並保留法律追訴權,特此鄭重澄清。」

2021年11月北美關公告2022「威尼斯國際美術雙年展」台灣館參展內容:

2022「威尼斯國際美術雙年展」台灣館,於2022年4月23日至11月27日,在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)開展,將由藝術家撒古流(Sakuliu)、策展人派崔克‧佛洛雷斯(Patrick Flores)偕同北美館團隊,以「蔓生:撒古流」(Kinerapan: Right of Crawling)為名,透過數件含括雕塑、裝置、與動畫的全新作品創造精神性場域,以部族傳統敘說當代寓言。

「蔓生:撒古流」主題的意義

本展主題「蔓生」源於一字義廣泛的排灣語「Kinerapan」,指物種的蔓生、攀爬,也有範圍、距離與深度的意涵,如廣大森林在土地上佔有的面積、河川流域及動物遷徙的空間等。廣義的說,它可以指涉抽象的距離與時間跨度,包括想像所能企及的最遠疆界。此外,爬行也是人類成長過程中,一個與地心引力抗衡、對世界展開探索的重要階段。展覽以排灣族存世傳統的兩個概念「Semiljeva」(分享的喜悅)與「Lingulj」(聚合、給予)貫串,帶出跨族類的互助互惠所促成的共生共存網絡。撒古流透過再現部族文化的空間秩序、信仰與價值系統等,以回應持續變化的社會及其中衍生的衝突、不安與緊繃關係。

1_145撒古流,「蔓生:撒古流」創作手稿,2021。圖像由藝術家及北美館提供

台灣館的展現方式

本次台灣館,撒古流將以充滿故事性與想像空間的創作語言,引領觀者進入召喚當代現實生活的精神世界。藉由構築象徵排灣族具現其世界觀的家屋空間,藝術家投射其想像:「如果地球是一棟石板屋,整個地球是我的家人的話,會是怎麼一回事?我如何去設想這種更大的攀爬空間跟其中的人民?」而當會腐爛的有機作物,被變現為可久存不衰的無機錢幣,這樣的價值轉換又會如何改變分享的概念?當種植的作物爬到相鄰他人的田地裡結出果實時,該如何判定其歸屬權?撒古流從原民藝術出發,卻始終對多重根源之間交互作用保持警惕及敏銳度的創作意識,充分體現於本次作品的思路中。他的創作持續轉譯地方智慧和技術的深厚傳承,反思當代社會的跨文化問題,跨越數個歷史脈絡重新詮釋原民與當代之間的關係。撒古流表示:「我用自己對空間、土地與生態的理解,作為我的劇本。試著以本民族的宇宙觀尋找一個比較適合的創作語彙,並穿透時間跟空間,讓知識跨越文化差異被傳遞。」

策展人佛洛雷斯表示:「展覽以撒古流廣泛的實踐為核心,它含括許多生動的藝術形式,從中可同時窺見具啟發性的原民宇宙觀與日常生活的縮影。撒古流作為排灣生活世界中行動者和思想家所具備的知識,與他作為公民藝術家的責任感交織在一起,產生了一種根植於廣闊南島生態的當代演繹,並與台灣和世界各地的共同利益相呼應。」

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撒古流,「蔓生:撒古流」創作模型,2021。圖像由藝術家及北美館提供。

關於藝術家撒古流

撒古流成長於屏東排灣族達瓦蘭部落的藝匠家族,其作品不拘於任何形式,在繪畫、雕塑、裝置、建築等皆成果斐然。有感於傳統文化被移花接木、甚至漸次消逝,撒古流決定身體力行文化存續與復振。他透過田野調查訪談耆老的智慧並以圖文紀錄、搭建石板屋傳承文化象徵與精神、創作雕塑體現對傳統與現代文明交會的反思,以及開辦「達瓦蘭部落有教室」、發起「原民菁英回流」、「原民正名」及「還我姓氏」等民族自覺行動。其創作植基於日常社會實踐中,成為全方位的藝術家,使其於2018年榮獲第二十屆國家文藝獎。近年來專注於排灣族古典哲學的思想與研究,並化為文字與繪圖方式呈現,2014年以所著《祖靈的居所》獲第38屆金鼎獎。

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藝術家撒古流與策展人派崔克・佛洛雷斯。

 2022「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 

展期:2022年4月23日至11月27日

地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)


 內文引用: