壹、活動宗旨：鼓勵文學創作，並藉創作主題的發揮，呈現具有大高雄特色的文學精神。

貳、指導單位：高雄市政府　主辦單位：高雄市政府文化局

參、徵文對象及文類
       參賽者須具中華民國國籍，年齡不拘。
小說（6000－12000字）　首獎1名，獎座及獎金10萬元；評審獎2名，獎座及獎金8萬元；優選獎3名，獎牌及獎金4萬元
散文（3000－6000字）　首獎1名，獎座及獎金8萬元；評審獎2名，獎座及獎金6萬元；優選獎3名，獎牌及獎金3萬元
新詩（行數50行以內）　首獎1名，獎座及獎金8萬元；評審獎2名，獎座及獎金6萬元：優選獎3名，獎牌及獎金3萬元
臺語新詩（行數50行以內） 首獎1名，獎座及獎金8萬元；評審獎2二名，獎座及獎金6萬元；優選獎3名，獎牌及獎金3萬元
*臺語，同台灣文學館台灣文學獎之台語、臺南文學獎之臺語、臺灣閩客語文學獎之臺灣閩南語用語

肆、投件日期：
一、收件日期：即日起至2013年7月15日（一）止，一律採掛號郵寄報名，以郵戳為憑。
二、收件地址：高雄市802苓雅區五福一路67號　高雄市政府文化局文化發展中心　信件封面請註明投稿「打狗鳳邑文學獎」及參賽文類。

伍、評審方式
一、原則分初審、複審、決審三個階段。初審由主辦單位作資格審查，複審及決審則由主辦單位聘請專家學者、作家等組成評審小組進行評審工作。
二、參賽作品若未達水準，得由評審小組議決獎項從缺。
三、得獎名單預定於2013年9月間公布，頒獎典禮時間地點另行公布。

陸、投稿須知
一、參賽作品請自留底稿，恕不退件。
二、參賽應繳資料：
　(一)報名表1份。
　(二)投稿作品1式6份，中文書寫。請以電腦繕打，內文新細明體14號，固定行高25pt，直式橫書，以A4規格紙張雙面列印，編列頁碼，長邊裝訂。字數不符規定或字跡不清者，不予評審。
三、同一作者得同時參加各類徵文，惟每類作品以一件為限，並分別封裝掛號郵寄。信件封面上請註明參賽文類。
四、參賽作品上不得標註姓名、筆名或印製任何可資辨識作者身分之記號、符號、圖像或文字。
五、參賽作品限未曾獲獎、未曾出版、未曾在任何報章雜誌、虛擬媒體（包括網站、部落格、facebook、BBS等網路媒體）發表或公開展示者；參賽作品不得有抄襲情事；得獎名單公布之前，不得重複投稿其他文學獎及媒體刊物。違反上述規定者，取消參賽資格，已得獎者，撤銷其得獎資格並追回獎金及已頒授之獎項，主辦單位並得對違反人求償專輯銷毀及修正印製之費用。
六、得獎作品如有著作權糾紛涉訟，經法律程序敗訴確定者，取消其得獎資格，其損害第三人權利者，由作者自行負責。若因作品抄襲致主辦單位名譽受損時，主辦單位得請求賠償。
七、得獎作品之作者享有著作人格權及著作財產權，於該著作財產權存續期間，授權主辦單位得以任何方式利用、保存或轉授權他人利用該著作。出版權（含電子書）則為作者與主辦單位共有，主辦單位為推廣、行銷、上市流通之用，有發表及印製權利，不另支稿酬或版稅。
八、得獎者應親自出席頒獎典禮及配合本局文學獎推廣活動，如有不可抗力之因素不克親自出席者，應先徵得本局同意。
九、主辦單位及執行單位同仁不得參加徵文。
十、報名簡章及報名表請於上方檔案下載處下載。
　　洽詢電話：高雄市政府文化局　(07)222-5136分機8817

柒、本辦法如有未盡事宜，主辦單位得隨時修訂並公布。

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高雄金鑛咖啡 x 張哲榕影像創作個展

展覽期間 | 2013.05.04 (六) ~ 07.14(日)  07:00~00:00
開幕茶會 | 2013.05.04 (六)  15:00 ~ 18:00  *藝術家張哲榕與和服美少女將親臨會場
展覽地點 |高雄金鑛咖啡自強店  高雄市自強三路251號 近漢神百貨
張哲榕攝影講座 | 2013.05.12 (日) 15:00~17:00

✦ 展覽介紹

「張哲榕影像創作個展」為台灣當代新媒體藝術新銳首次進駐南台灣大型咖啡連鎖店，以當代畫廊的策展水準規劃並包裝整體概念，提供高雄的市民一個新鮮、自在的當代藝術饗宴。美少女御用攝影師－張哲榕運用動漫人物面孔交錯配置真人，探討「螢幕世代」生活在真實與虛幻之間的情感關係。而在此次與金鑛咖啡連鎖企業的合作中，除了將展出張哲榕經典作品，藝術家也將發首次發表於日本及高雄之新作，以更臻成熟深刻的影像語彙，呈現給眾齣齣精彩的寫實夢境。

金鑛連鎖企業股份有限公司創立於2000年，以新鮮精緻、高品質，平價位的餐飲商品開創了新型態的咖啡風潮，成為南臺灣咖啡連鎖企業龍頭。以大高雄地區為發展基地，金鑛咖啡在地首創二十四小時營業的連鎖直營咖啡館。時尚的空間設計與彈性的開放時間，在南台灣民眾休閒生活中扮演重要的角色。金鑛咖啡以北歐居家風格打造餐飲空間、建築以白色原木色系為基底，不定時與文創藝術家合作，以優雅的金鑛咖啡美學為城市注入甘霖與養分。不斷創新、迎向挑戰的金鑛咖啡，此次更是突破以往展覽形式，特別邀請當代影像新銳張哲榕與專業策展團隊打造專業畫廊展演格局，聯手孕育一個有故事的空間。

甫獲得日本東川町國際寫真藝術節優秀賞，曾獲美國IPA銀奬、法國PX3銀奬、英國WPGA等諸多國際獎項，作品曾受邀至俄羅斯國際攝影節展出，年輕藝術家張哲榕以資訊爆炸、 全球化 、消費主義至上的現實社會議題為創作基底，對應甜美、夢幻的影像畫面、透過新媒體與女體的結合，使其作品產生絕妙的反差與張力。一幅幅極富話題的當代影像與大眾化的展覽標題，「張哲榕影像創作個展」為高雄打開城市的藝術觀景窗，拉近當代藝術與民生的距離。

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莎賓娜。費洛奇 個展 『過去的樣子，未來的樣子』
SABINA FEROCI solo Asia Exhibition『 YOUR FUTURE MY PAST 』

開放時間｜Tue. ~ Sat. 12:00 – 20:00（週一採預約制）

在城市裡的流浪動物們，如何用自己的方式活下去？

我在垃圾堆旁，發現了生命躍動的樣貌。

沒有完美的生活場景，沒有漂亮的樣貌，也沒有豐富的食物，

生活在這裡是場戰爭，是生命最真實深刻的記憶。

餓了，努力找食物。遇見敵人，是選擇天天戰爭，還是想出共生之道？

沒有漂亮生活環境，生活真的會不快樂嗎？

在物質越來越追求完美的時代裡，

我們追求的究竟是虛榮心的滿足，或是其它？

也許太過便利的生活，也讓我們少了很多生命的熱度。
作者簡介：

柯琬馨 Ego

現年25歲，居住在純樸的彰化縣。

不喜歡將攝影功利化，而是希望藉由攝影傳達多一點生活的溫度。

對我來說，攝影並不是生活的全部，但卻是生活裡不想放棄的一部份。

從生活中，我努力的發現著屬於平凡的幸福。

藉由攝影，我留下了這些幸福的溫度。

經歷：

《DIGIPHOTO》攝影眼專欄作者，《DIGIPHOTO》駐站達人，《Photo OnLine》名人專欄，

《微美小攝影，貼近一點，就是我的世界》一書作者，

合著《攝影眼的培養》一書，《香港攝影雜誌》撰稿。

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【山】 謝牧岐個展
Mountain／Mu-chi Hsieh Solo Exhibition
2013 / 5 / 4 (Sat) ~ 2013 / 6 / 2 (Sun)

❖  開幕茶會／Opening reception／2013.5.4　(六) 14:00
❖  藝術家對談／Artist Talk／2013.5.4 (六) 15:00
與談人／藝術家 蘇育賢

❖  過往的（牧岐與繪畫）作品，藉由不同作者的時間與空間，去替換單一的繪畫過程，在這脈絡下，繪畫技巧與畫面的好壞已不是重點，而是透過行為本身去重構一個可變動的創作身份。然而，此次個展回歸單純的繪畫方式，我不斷自問該用何種思緒去面對？後來發現這只是個鑽牛角尖的問題。繪畫在單一景框下有它的先天限制，但是卻也能讓作者更為真切的面對自己。

此次展出想延續上次個展《山道寫生》裡關於對山寫生的部份。寫生於現代美術教育的脈絡下，是對景物的觀察與取捨，訓練繪者如何在時間內，生動的獲取眼前的景色。因此快速、即時、片段的筆觸皆為寫生的特性。然而我截取這些特性，對山脈進行描繪。這行為已脫離了寫生面對當下景緻的情境，但以細碎的速度、筆觸，勾勒還原山脈的輪廓，畫面中的山脈於是成為一種痕跡。

讓山景成為第一人稱的象徵，畫面中的山景是對自我與自然間的詮釋，時而埋入其中，突然又可以很跳脫的觀看著全景，在沒入山林與遠觀山脈的距離間，提供一個創作者的身份。

In my early work, especially in “Mu-chi and Painting”, I tried to shift the singularity of painting process via swapping the time, space and authority. In this context, the composition and painting technique are no longer valuable but to reconstruct a moldable identification as an artist. However, I perform as a straight painter in this solo exhibition and still wondering how should I conclude this? Only to find out it’s a tautophonical puzzle. Painting could not break it’s own representation barrel, which is framing, but as a result this will make me to face my own nature.

I create a new dimension from my last exhibition “Sketches from Hill Road”. Under the context of modern Aesthetic education, paint from life is all about observation and adoption. Through this training, painter should be capable of capturing all the vivid scenery in the given period of time. It creates those significant strokes which shows instantaneity and fragment in most of those live sketchs. Therefore, I adapt from it and implemented on my sketch. By doing this, I am departed from the realistic scenery details but reconstruct the contour of mountain ridge using fragment and rush strokes, only to make it become vestige.

The mountain scenery in my painting mediate me and the nature and it symbolizes the distance in between forest and mountain ridge. It resembles an inter-subjectivity of me and the visual scenery.

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