繪畫是最直觀的藝術形式，而抽象繪畫則是最直接的藝術家情緒寫照。藝術家楊嚴囊一生創作不輟，2021年秋天與白色記憶藝術空間合作發表了《金色年華》個展。將近年所做的抽象畫作與觀眾們分享。在和煦的金色中，傳遞著一份圓滿和諧的心境。尤其在疫情嚴峻的日子裡，提供觀眾們多一份溫暖生命的力量。

楊嚴囊的創作從類印象派、半抽象到抽象，經歷了不同的風格階段。到了在2005年之後，楊嚴囊每年都前往美國探望子女。期間也都會把握機會，熱衷於在當地各大藝術機構吸收不一樣的藝術養分。對於楊嚴囊而言，無論是美術館的經典館藏或是商業畫廊的當代藝術，都為自身創作提供了突破的啟發契機。

在不同環境所見到的各種藝術品當中，楊嚴囊最常受到表現力強、色彩鮮明、簡明奔放的風格吸引。回到畫架前作畫時，也試著將這些經驗，與成長歷程中的視覺印象結合。無論是春聯、磚牆、廟宇，或是大自然中的樹木，楊嚴囊都試著以自在而活潑的方式進行詮釋。

隨著生命經驗的堆壘，楊嚴囊的畫風越來越是抽象。對於楊嚴囊而言，將形象解放、簡化、重構是更能夠抒發情感的創作方式。而在朝著抽象表現發展的過程中，楊嚴囊不斷地嘗試肌理與構圖的可能性。不再藉由形體來敘事，而是從畫面本身的細節鋪陳，將內心的感悟傳遞給觀眾。

楊嚴囊擅用多種材質製作肌理。沙、木屑、紙漿、紙張、樹脂、石膏粉、塑膠線等等，都為楊嚴囊的畫面提供豐富多變的質感。這也使得楊嚴囊的每一件作品都蘊含諸多的取捨痕跡，呈現出類似浮雕的厚重質感。這樣的肌理製作對於楊嚴囊而言，即是一種最真誠的自我塑形。而楊嚴囊畫作中的色相與幾何形造型，則是會觀察到屬於一位創作者、觀看著個世界的視野。

金色是楊嚴囊近年最熱衷使用的視覺元素，這樣的喜好源於在台灣鄉村間常見的廟宇和民俗意象。楊嚴囊在繪畫上，將金色作為圓滿與豐饒的象徵。將它強烈明確的視覺特性，與豐富的肌理材質融合。期望為觀眾們呈現出「能夠停留目光更久」、「能夠在心中形成印象」的視覺感受力。

大塊面使用金色與其他的純色搭配，並不是一種容易掌握的畫法。在這樣特別的主色調之中，楊嚴囊必須更仔細的拿捏色相與造型、色相與色相、色相與肌理之間的取捨。值得關注的是，楊嚴囊使用的金色顯得奢華而不俗。在瑰麗奔放之間，忠誠地呈現出藝術家作畫當下的種種心境。

長期以來，楊嚴囊取材聚焦於人與自然的對話。從小生活在鄉村的楊嚴囊，總是對於樹木懷抱著對老朋友般的親切感。就算長大後到了城市生活，或是身處異國他鄉時，仍然會期望能夠透過樹木感受人與自然的共存關係。於是楊嚴囊的創作經常從樹木形象出發，將內心所感知到的自然生命力化作藝術。

樹木對於楊嚴囊來說即是美的象徵。多年來與山河大地相處，全身心地與大自然溝通。經過一次次的感知與反芻後，楊嚴囊將樹木的生長的種種痕跡極簡化、單純化，最終轉換為抽象的結構。在厚重的實感之中，刻畫著自身對於大自然的情感。構圖與筆觸形成了豐富的節奏感，就如同大自然的脈搏般穩定而充滿生機。

楊嚴囊也經常使用幾何圖形、單線、規則排列等等的意象。這些元素對於楊嚴囊而言，所象徵的是難以言說的心靈活動。楊嚴囊刻意直觀、甚至無意識地，在畫面中增減著各種意象。很本能地不斷趨近自我心中的視覺和諧，讓畫面形成平衡。這些元素是楊嚴囊的創作中，是最難解釋卻又最接近自我的表現。即便畫面中的這些意象並不如金色或樹木般，有著巨大的視覺張力，卻更是支撐著畫面的關鍵所在。尤其是圓形的排列，除了圓滿感之外，更呈現出一份閑靜的重量感。在奔放流動的構圖中，提供了某種安定、柔化的作用。

若以繪畫的步驟、歷程來說，楊嚴囊相當推崇古人「捨形取神」的思維。筆畫之間，楊嚴囊也將「得意忘象」作為自身的藝術追求。期望達到意在言外、不滯於形的境界。

透過藝術的創作，楊嚴囊將生命中最圓滿完整的感受記錄了下來，反應出了喜悅、感恩、知足等等意象，就像自在萬物與自我間取得了平衡。觀看楊嚴囊的畫作，就有如進入一個自然安適的精神空間，在和煦的陽光與微風之中感受和諧。而這樣追求平衡的過程，或許在當代複雜的大環境下，正是你我最值得學習與思考之處。

WHITE MEMORY ART SPACE 白色記憶藝術空間

粉專：https://www.facebook.com/WhiteMemoryArtSpace

內文引用：非池中藝術網｜撰文者：林侑澂
圖片來源：非池中藝術網｜撰文者：林侑澂

文章更新2021/10/9

• 展期

  日期：2021-10-08 ~ 2022-02-06

• 地點

  駁二藝術特區大義區C7動漫倉庫

• 相關連結

  https://pier2.org/exhibition/info/945/

• 參展藝術家

  一步工作室、溫晉豪&邱群、蚩尤、羅培珊、ALOKI、Say HANa、Fish Kuang & CHUCK LEE、Mr.Pocket 手作甜點飾品 & Mr.Navision湛藍視覺

動漫x時尚跨界展覽

疾病管制署「DISEASE疾病擬人」創作計畫將傳染病「變身」為人類，化身為貼近我們生活的真實人物，而駁二當代館展覽將打造一場走在「流行」前端的時尚秀，讓「疾病擬人」角色走上伸展台，展現疾病的流行元素、流行趨勢、潮流美食，以不同於課本的方式認識「流行」疾病。

五大單元展區⎯ ①序曲 ②病原時尚 ③年度風格疾病 ④誰來晚餐? ⑤當我們同在一起

主辦單位 | 高雄市政府文化局 | 駁二藝術特區 |
特別感謝 | 衛生福利部疾病管制署 |
策展單位 | 駁二當代館 W.O.C.A |
視覺設計 | 一步工作室 | 空間設計 | 有用設計 |
參展單位 |一步工作室 | 溫晉豪＆邱群 | 蚩尤 | 羅培珊 | ALOKI | Say HANa | Fish Kuang ＆ CHUCK LEE | Mr.Pocket 手作甜點飾品 ＆ Mr.Navision湛藍視覺
技術支持 | 范智昆 (智坤科技股份有限公司) | 陳韋達 (城市科大數媒系教授) | 城嘉鴻(循光視覺行銷有限公司) |

內文引用：大唐生活美學館
圖片來源：大唐生活美學館

文章更新2021/10/2

心物．微觀–蔡獻友創作展
Mind, Minor Matter-Tsai Hsien-Yiu Solo Exhibition

策展人｜張聰賢
藝術家｜蔡獻友
展覽日期｜2021/10/13(三) – 2021/12/05(日)
展覽時間｜週三至週日 11:00-18:00
開幕茶會｜2021/10/30(六) 14:00
展覽地點｜102當代藝術空間（台南市仁德區成功三街102號）

座談會｜即心．微物　2021/10/30(六) 15:00-17:00
引言人｜張聰賢 / 藝術工作者、獨立策展人
藝術家｜蔡獻友 / 正修科技大學視覺傳達設計系教授
與談人｜黃文勇 / 台南應用科技大學美術系副教授

盧梭（Henri Rousseau）曾說：如果上帝是在宇宙冷靜的看著人類，人更應該生活在變動世界中尋找自我，對一切關於自己知識抱持著學習與懷疑態度，為自己的存在找到價值與可能。

「心物．微觀」這個展覽，是就個人多年來對藝術家作品的觀察與理解而命題。從其「植物史」創作，作者從作品中展現出一種高度的詩性，作品如同攝影負片顯影似的，藝術家一直試著讓作品呈現出一種高度無為的狀態，如「去作者化」在作品完成之後的隱匿。過去許多作品呼應的如他者存在（being-for-other），為的是提供被認知與觀看的理解。學院技法更常將作品呈現作為一種潮流與當代表現，往往忽略了作品本身最基礎的材料物性，此次展覽藝術家以一種「以退為進」讓材料回歸自身做回它自己的態度，這是藝術家本身面對材料與畫布間的深刻體會。

從自然轉折過渡到畫布形態的存在，藝術家以一個學院走來的藝術創作者的身份，卻在創作的過程中不斷地去探究材料本身的物性，物質轉折至畫面之中後，這是一種概念性的附著於可見的尺度當下，創作是否不僅僅是作者本身的意念的存在，更是媒材經由意念而生成一種被概念還原的差異性。正如藝術家本人所言：他要讓自己退到作品外圍。或許作為一個藝術家而言，作品往往成為自己偽裝另一個自我，作品被看見同時也只是一個藝術家自我赤裸的表徵，透過物質的複製與質變，在思想的迴盪之間擺渡游離，目的在於以藝術之名征服材質的可塑特質。然而藝術家的作品內藴訴說的是一種生命觀的無為與謙融。

一切物質都不可能離開心靈，物質的存在與意義最終也是通過心靈才得以顯現其價值，相信這是一樣的道理，上帝的存在就在每一個人的心中一樣，人脫離了心靈的感受能力只能成為一個表象的肉身。這如同存在主義者所言，了解自己必須要透過內在的體驗一樣。藝術的精神所表現的也應該是個人化的創造，作品不該將使用的材料本身驅離在作品之外，而該讓材料本身以靜態的方式表達出人與物的對話關係。一如藝術家本人所言：我的繪畫基本上是在還原材料（物質）本身的特性，讓材料成為它自己的特性，而不是成為藝術的以技巧作為控制材料的手段。

內文引用：102當代藝術空間 102Art Gallery
圖片來源：102當代藝術空間 102Art Gallery

文章更新2021/10/6

• 展期

  日期：2021-09-09 ~ 2021-11-01

• 地點

  中友百貨A棟12F（台中市北區三民路三段161號）

• 參展藝術家

  游守中

《藝術之旅 意外，又意料》
藝術家說創作是感性的由生、是內在生命調性不斷親臨和流露的歷程；也可說，是一種凝聚與鬆釋交互的形式體現。
如何回歸人的生命本心與共性，由內在建設凝聚質地，轉化外在的反思與批判，是藝術家近年自我創作中面臨的重要功課。
真正要的是作品的形體所呈現出來，屬於自己的詩意與激情的生命。
形與色是繪畫的命脈。面對大自然或身邊的一切事物，藝術家把它還原於形與色的結合，同時發揮這些造形要素固有的生命與表現力，以形和色來表達自己的心聲。
繪畫不在於求「形象」，而在於表現「意境」。我的創作思維是在於理性與感性維持均衡和諧下，追求繪畫的意境。
以奔放厚實的筆觸和強烈深沉的色彩打動觀者的心弦，進而以分解之造形和嚴密組織的畫面，使人沉靜、思索。
我的風格就在於追求原形與異象，感性與理性相互和諧的境界中，敘述對自然的感受和幻想與見解。

《心的藝術 到此一遊》
這段時日，你好嗎？疫情讓所有事情停擺著，在寧靜時刻保持自我，儘管都在經歷不安與未知，心中依然惦記著那美麗的人事物，正等待著重聚，解開封印迎向美好，嚮往的那片風景到此一遊，依然在。

內文引用：中友時尚藝廊
圖片來源：中友時尚藝廊

文章更新2021/10/5

• 展期

  日期：2021-10-29 ~ 2021-11-28

• 地點

  VA ArtSpace 高雄市三民區河北一路82號

• 參展藝術家

  萬歲少女

萬歲少女的創作主要是以「少女」作為一種虛擬的現象反映自身的心境，此次個展名為《日日美好Everyday is a good day》給人一種暖心的感覺。日日美好是一種體會出任何事都看作如日常般的美好，不管是下雨天，放晴的日子，難過或是開心的時候，都能將喜怒哀樂看作是一種日常，這樣的心境讓人體會出真正的美麗並不只為了自己而綻放，像花向著陽光開，也像是經歷了挫折與苦難之後還是可以擦乾眼淚後微笑。
2021年是萬歲少女創作生涯屆滿20年，在這個特別的時刻，持續創作出給予勇氣與療癒的角色，這次的個展很像是對自我的回看，看看這些年來的改變與成長，2021年最新的作品有著蛻變後的沈靜與自在，這些角色們延續著純真少女的面貌，卻反映出每個人心中都有的那個少女，可以在擦乾眼淚後微笑，可以在愛裡勇敢，在疫情肆虐下堅強面對。日常即是一種美好，也希望來看展的人能感受到這樣的溫暖。

日日美好Everyday is a good day｜萬歲少女個展Solo Exhibition
展期｜2021. 10/29 – 11/28
開幕式｜2021.10/30 PM3:00
地點｜VA ArtSpace 高雄市三民區河北一路82號
營業時間｜週四 – 週日13:00 -18:00
策展/執行單位｜未藝術WINWIN ART

2021聯展｜
●糸島藝農國際藝術節｜日本福岡縣糸島市二丈松末、深江地區｜2021年10月16日（六）、17日（日）、23日（六）、24日（日）
●台中藝術博覽會 ｜ 台中日月千禧酒店7-12F (0902房) ｜2021年12月3-5日

內文引用：WINWIN ART 未藝術
圖片來源：WINWIN ART 未藝術

文章更新2021/10/4