Palefroi 壁畫工作坊

Palefroi 維摩舍壁畫工作坊

一場 Palefroi 和你的佛心集體創作

▍內容:12 /17當天,參與者與兩位藝術家將以黑色壓克力顏料在色紙上作畫,共同生產壁畫素材。之後,藝術家會把眾人在工作坊完成的素材加工、組合、拼貼成一幅壁畫作品。你可以在三天後回到維摩舍,看看palefroi和你的共同創作!

▍日期:2017/12/17 (日)
▍時間:13:30-17:30
▍地址:維摩舍 / 台中市大里區永隆路153號
▍主辦單位:草字頭​
▍協辦單位:IBS 菩薩寺、 Vima House 維摩舍、中興大學-人文與社會科學研究中心
▍人數:不限,預設色紙用完即停止創作。
▍費用:隨喜
報名
填表報名者可享有3張即興色紙,預先保留不怕沒有;
現場加入者則以1張為限,紙張發放完畢後不再接受報名。

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法國網版印刷雙人組 Palefroi 首度來台

兩位來自法國、定居柏林的版畫藝術家 Damien 與 Marion ,一人擅長表現抽象與概念,另一人熟悉人物和敘事,皆熱衷於獨立、自助出版。2013 年,兩人在各自既有的創作之外共組了「Palefroi」,代表兩人合體、共創、同樂的交會地帶,在持續的實驗、妥協和平衡中尋找各種超越「獨自一人」的可能。Palefroi 的創作靈巧、大膽且充滿魔力。

 

source:Palefroi 壁畫工作坊

電影英雄vs.怪獸大戰特展,體感實境大冒險!

電影英雄vs.怪獸大戰特展,體感實境大冒險! 以「電影」、「英雄」為展覽主軸,主題區以電影場景為呈現特色,展覽內容觀點以英雄特質為探討點, 加入反派怪獸角色的對立更吸引人! 集結眾多電影裡的英雄到場帶領觀眾進入它們的電影國度, 體驗英雄們的超能力與精神並進一步發掘與發揮自己內心的英雄特質! 身歷其境互動場景 使用投影和互動設備呈現出真實互動場景,展覽不再是靜態呈現! 想要實際體驗哈利波特世界裡面會動的畫像與照片嗎? 想要走進入蜘蛛人的能力世界裡,扔蜘蛛絲拍3D合照嗎? 想要實際試驗自己的笑聲能夠為怪獸電力公司的笑聲電量瓶充多少電嗎? 想要走進蝙蝠俠的秘密基地,並與蝙蝠車親密合照嗎? 想要觀賞超人換裝變身的電話亭等經典場景嗎?       各大主題區 驚豔你的視覺感受! • 哈利波特區 • 怪獸電力公司區 • 蝙蝠俠區 • 蜘蛛人區 • 超人區 • 魔戒區 • 古墓奇兵 • 恐龍區 • 大兵系列 • 假面戰士 • 驚奇四超人區 • 異形 • 終極戰士 • 科學怪人 • 星際大戰 • 刀鋒戰士區 • 地獄怪客區 快來感受! 特製大型的桌面搖桿與控制器,體驗精彩的互動魔戒場景情境 視聽覺的感官彷彿置身在經典恐龍電影的叢林之中 親自化身成為酷斯拉,用力踩踏紐約高樓大廈 走進戰爭電影的廢墟背景,置入殘火與煙硝內 體驗擁有超能力的英雄, 扮演驚奇四超人 與古墓奇兵蘿拉、蝙蝠俠、魔戒弓箭手互動合照 與超級英雄一起打擊犯罪   地點: 國立科學工藝博物館 最初場次: 2013.11.16~2014.2.9 最後場次: - 活動網站: - 售票連結: - 主辦單位: 日出印象國際股份有限公司 演出者: -  票價: 請待主辦單位公告    

植物新樂園

結合環境觀察與美感教育的「植物新樂園」 植物在哪裡?在山林、田野、海邊、池塘、公園或路旁,我們都不難看見它們的身影,但是你可曾留意它們在不同季節裡的變化?兒美館新展「植物新樂園」邀請了八位藝術家參與創作,同時結合館藏作品與園區植物觀察,展現植物的不同面向,透過作品延伸的互動展示教具,不僅提供孩子從生活學習觀察與記錄,同時也藉由記錄片與繪本,讓孩子感受人與自然和諧共存的關係。 高雄的鼓山擁有得天獨厚的地理的條件,而美術館所在的內惟埤文化園區是高雄最美麗的後花園,不僅鄰近柴山自然公園,更與中都濕地、洲仔濕地及半屏山自然公園串連成為北高雄綠色廊道;高美館園區內的原生樹種、鳥類及昆蟲等生態豐富,不僅是攝影愛好者的天堂,更是孩子們最佳的生態教室!「觀察」是藝術學習的第一課,本展以生命教育為主軸,透過「植物的表情」、「植物美學」、「自然的材質」、「生命的花朵」以及「夢想的花園」等展示單元,邀請魯碧‧司瓦那、達鳳.旮赫地、安聖惠、陳淑燕、杜瓦克.都耀、黃美惠、雷恩、伊祐.噶照等八位藝術家參與創作,同時結合本館典藏品複製作品、園區植物攝影及海稻米復育的記錄片等形式,試圖展現植物的豐富樣貌。本展從一粒種子、一片葉子、一朵花,到土地與生態環境,企圖從微觀到宏觀,藉由植物的生命歷程、造形與色彩變化,透過園區植物觀察、自然美學展現與材質探索、造型啟發到環境保護等不同面向,結合藝術創作與動手操作體驗,提供孩子用更多元的視野看待周遭的自然景物,感受人與自然和諧共處的關係。本展覽自105年1月31日起至106年5月31日止,於高雄兒童美術館202展覽室展出(地點在高雄市鼓山區馬卡道路330號),洽詢電話:07-5550331轉300,展覽詳細內容請上高美館網站www.kmfa.gov.tw查詢。 從種子到環境,經由植物的美感體驗 植物在哪裡?從早餐的堅果、蔬菜,路邊的野花、小草,到森林與海邊的防風林,植物與我們的生活息息相關,但你曾留意它們在不同季節中有什麼變化嗎?本展從植物的生命歷程出發,以五個展示單元展現植物的藝術與生命狀態;「植物的表情」從植物的認識與觀察開始,透過各式種子與園區植物觀察,以及藝術家魯碧.司瓦那以種子為主要素材的創作,不僅可讓小朋友發現不同種子的形狀、大小與色彩,同時可瞭解不同種子的造型與傳播形式,進而延伸自己對種子的想像與創作。 「植物美學」單元以藝術家對於植物的藝術再現為主軸,藉由義大利文藝復興時期著名肖像畫家阿爾欽博托(Giuseppe Arcimboldo,1527年-1593年7月11日)的蔬果肖像畫,以及本館典藏品的原作複製,不僅可讓小朋友看見藝術家以不同形式記錄與再現種子、花朵、葉子等作品的展現,同時也可以透過動手做讓小朋友體會創作的樂趣。 「自然的材質」單元以植物的生活應用與材質創作為主軸,邀請陳淑燕及杜瓦克以月桃、竹子與構樹等自然素材進行創作,結合植物染與燈光,營造出彷彿置身森林景象的想像,還可動動手編織一條月桃小魚;「生命的花朵」單元邀請藝術家雷恩、安聖惠及黃美惠,從藝術家自身的觀察與想像出發,以色彩、造型及不同素材來詮釋植物最美的生命歷程。 「夢想的花園」以生態復育及環境保護為主軸,藉由各式繪本、記錄片與藝術家創作,呈現人與環境的關係;「海稻米的願望」是花蓮石梯坪水稻田復育的記錄片,不僅詳實記錄大港口石梯坪水涕田濕地復育的過程,來自花蓮港口部落的藝術家伊祐.噶照,用漂流木重新搭建組構,他的作品〈土地的家〉直接展現植物、土地與人與自然環境間的情感。 植物的生命能量 「植物新樂園」,以生命關懷的角度出發,藉由園區自然觀察帶領孩子進入植物的世界,透過植物的色彩、造形與想像,培養孩子對周遭自然環境的感受力與觀察力。本展邀請、魯碧‧司瓦那、達鳳.旮赫地、安聖惠、陳淑燕、杜瓦克.都耀、黃美惠、雷恩、伊祐.噶照等八位的藝術家參與創作,同時結合本館典藏品的複製畫一同展出,同時還有記錄片、圖像及繪本等各式媒材,期望提供孩子經由生活觀察到美感探索、體驗的豐富饗宴。 植物藉由種子繁衍,種子具有無窮的生命力,位於入口處〈旅行的種子〉及〈種子-森命力〉是藝術家魯碧.司瓦那(豆豆)的作品,她以種子為主要素材,展現種子藉由風力、水力及鳥類等不同傳播途徑所展現的生命能量,兩件作品相互延伸與呼應,為了這次展覽豆豆特別挑戰用大量種子進行創作,企圖藉由不同素材營造出森林的情境,此外,達鳳也結合兒美館動手作概念,為孩子量身打造一座種子創作的操作桌,展場中不僅可提供種子的認識與觀察,亦可用種子發揮想像與創作。 植物觀察與再現 植物是許多藝術家喜愛的創作題材,無論從植物的形態、色彩、肌理甚至是時間或光線在植物上的變化,甚至是生命的消長等等,都是藝術家關心的課題。義大利文藝復興時期著名肖像畫家阿爾欽博第(Giuseppe Arcimboldo,1527年-1593年7月11日)以蔬果創作的肖像畫《魯道夫二世肖像》聞名,以及本館典藏品的複製,為了讓小朋友看見藝術家以不同形式記錄或再現植物形象,本館也將典藏品以原作複製的方式呈現,包括鄭麗雲的〈君子蘭III〉、黃銘昌的〈南島之風〉、陳隆興的〈有三棵大樹的茶園〉、陳進的〈洋蘭〉、章光和的〈2010植物誌二,毬果〉、許淑真&盧建銘的〈逆境中的植物-台灣本島系列〉,不僅可欣賞藝術家筆下的種子、花朵、葉子所展現的不同風貌,也可延伸觀自行想像與創作的樂趣。 自然素材的探索 擅長自然素材創作的藝術家陳淑燕與杜瓦克,分別以構樹皮、月桃及竹子打造出〈如花綻放的魔法樹林〉與〈竹精靈的擁抱與月桃香〉兩件作品,〈如花綻放的魔法樹林〉除了有用構樹枝一捶打出樹皮花外,也以樹枝重新組構的方式幻化出各式有機造型,同時經由植物染色與不同手法的運用,要讓小朋友看見植物的原生和纖維樣態的豐富和奇妙!杜瓦克的〈竹精靈的擁抱與月桃香〉以錯落的竹編容器搭配微光所圍塑而成的半圓形小空間,結合月桃材質編織,彷彿在徜徉林在間,周遭散發著野地裡的自然芳香與詩意。 綻放生命中最美的歷程 植物藉由花朵的綻放,吸引昆蟲授粉,是生命最美的歷程,也是為繁衍新生命做準備,藝術家雷恩從含羞草的花、葉等造形等態樣觀察,經由變形、轉譯與重新組構,再次挑戰以互動裝置的形式,結合小朋友參與所呈現的作品《心花朵朵開》,以含羞草為發想原型,藉由機械組件的轉動產生互動,讓葉片產生開合變化,藝術家雷恩再次挑戰以機械互動結合造型的創作,作品試圖展現含羞草被觸碰時的驚奇感。 生命是一連串驚奇的旅程,果實的形成如同動物受精卵成長的過程,花朵是植物的生殖器官,各類植物的花會藉由風力、水力或昆蟲傳授花粉,達到受精的目的,植物在受精之後,種子逐漸發育,花朵的子房受到植物生長激素的刺激會膨大成為果實。藝術家安聖惠藉由琉璃珠、細珠 麻繩、不鏽鋼圓鐵等大小不一的鋼珠裝飾,以子宮的形體來傳達生命孕育的想像,好比花朵綻放之後的生命歷程,暨繽紛、奇妙又充滿想像。 藝術家黃美惠則從水生植物聯想,藉由棉花、絲襪與毛球,透過色彩的堆疊與造形的層次,展現水生植物的另一種風貌,常見團聚生長的水生植物,葉與葉之間互相依偎與串連,在水面上就像是一個小小的細胞,也像是生命無限延伸。花季時,用力向上伸展的花朵,就像是水面上的小精靈,每朵花都在宣示自己獨特的存在性,讓人們不得不注意她是多麼的美麗,優美綻放的花朵造形與光影相互輝映,讓人對水面上、水面下的美妙生態多了另一種神秘的想像。 復育心中夢想的花園 而來自豐濱鄉港口部落的伊祐.噶照,不僅僅對於海洋有著特殊的情感,對於所生長的土地、生態都特別細膩的關注,他以漂流木(檜木)削成細木條再重新組構,並以說故事的方式詮釋作品,「在地底下住了一位母親,她的名字叫Sera (阿美族語:土地),她孕育了很多很多的生命,Sera每日不眠不休的照顧著他們,終於小樹冒出嫩芽來了。小樹苗一天天長大,每長高一點,就會更用力抱著母親Sera,讓這片土地變得更紮實、堅固、安穩,也讓動物跟人們可以過著幸福快樂的日子」伊祐透過作品要告訴我們,土地是萬物的母親,是她孕育、照顧所有生命,萬物才得以繁衍,生生不息。 而記錄片「海稻米的願望」,詳實記錄了石梯坪水梯田濕地生態復育的過程,在舒米.如妮努力奔走下,重新找回了部落居民對土地的熱情,他們用傳統「自然農作」與「零農藥」的耕作方式,隨著水圳的修復,族人的心緊緊繫在一起,藉由水梯田溼地的復耕,阿美族人不僅找回了部落的傳統生活智慧,也為人與環境找到了共存共榮的新契機。 「項鍊樂團」的演出,用歌聲熱開展! 本展將於1月30日(六)下午3:00於兒童美術館中庭舉辦開幕儀式,特別邀請來自花蓮的「項鍊樂團」蒞臨演出,當天參加開幕的小朋友可獲贈館方特別準備的「烘焙種子」小禮物,名額有限,歡迎爸爸媽媽帶小朋友一同來參加。本展自105年1月31日起至106年5月31日止,展覽地點為高雄兒童美術館202展覽室。兒童美術館開放時間為週二~週五上午9:00-12:00,下午1:30-4:30。週六、日9:30-17:30(週一休館)。團體預約請洽07-5550310。   展覽名稱:植物新樂園 展覽時間:2016年1月31至2016年5月31日 展覽地點:高雄兒童美術館202展覽室 參展藝術家:魯碧‧司瓦那、達鳳.旮赫地、安聖惠、陳淑燕、杜瓦克.都耀、黃美惠、雷恩、伊祐.噶照、 鄭麗雲、黃銘昌、陳隆興、陳進、章光和、許淑真&盧建銘、唐唐(唐壽南)

用星巴克杯來塗鴉吧!

日本藝術家Tomoko Shintani把星巴克杯變得更可愛了!利用與自己的插畫互動,星巴克不再只是一杯咖啡,而是他的畫布。 連招牌的商標美人魚也跟著情境,換上不同的裝扮和表情呢! 藝術家說:「其實沒有什麼特別的創作靈感,就只是因為紙杯也是紙,能夠在上面畫畫。」多麼簡單可愛的理由啊! 每個創作都有一點變形,這使得塗鴉更能躍然紙上。畫作的主角是她和她的寵物貓,在不同的情境裡玩耍。 一起來看看吧! 下次自己也來動手試試看吧!在沒有約會的優閒午後,來杯咖啡配上天馬行空的塗鴉想像,應該會是個好選擇!   《資料來源:玩秀網》

1/27歌劇院沙龍系列歌劇沙龍講座 《劉岠渭談威爾第》《茶花女》下 La traviata

2018歌劇院沙龍系列 歌劇沙龍講座 《劉岠渭談威爾第》 義大利歌劇之王-威爾第 Giuseppe Verdi 威爾第一生共創作了27齣歌劇,他的歌劇常以「群眾性」:大量「合唱」挾著萬鈞劇力將台上台下所有人,一瞬間,不給絲毫猶豫,都激化成呼嘯的風雲。 威爾第對於「中音」情有獨鍾 威爾第特別為「中音」譜寫陰暗、詭異的性格,神秘、深沉,多部作品刻意讓中音成為劇中要角,音域風格更是超越「高音」,聲樂旋律極致優美成為寫浪漫樂派的蔚為風尚。1847年歌劇《馬克白》首次嘗試改編莎翁作品,劇中的馬克白正是一位優秀的男中音,樂曲呈現與過去傳統義大利歌劇截然不同的情調,注入滿盈的戲劇張力與生動的音樂渲染力。1850年他以成熟精練的文學作品為題材,改編法國文小仲馬的名著《茶花女》,故事講述一段曲折淒美的愛情故事,推出後為他帶來極高的聲譽。 臺中國家歌劇院特別邀請「音樂傳教士」劉岠渭教授主講,深度剖析威爾第經典作品《馬克白》及《茶花女》,從故事內容、當代時事、音樂結構等層面,帶您細究威爾第音樂雋永不朽的魅力。 劉岠渭教授 策劃/主講  ●國立臺灣藝術大學音樂系畢業,奧地利維也納大學音樂博士學位 ●曾任國立臺北藝術大學音樂系主任、音樂研究所所長 ●現任「財團法人樂賞音樂教育基金會」音樂總監,全心投入音樂推廣工作 1983年,經過十年深造,劉岠渭教授獲得維也納大學音樂博士學位,返國後在多所大學講授音樂史課程,深刻感受臺灣的音樂教育雖能培育優秀的演奏家,卻缺乏對觀眾的培養。於是他身體力行透過舉辦各種講座,面對面帶領無數入門者進行音樂欣賞,至今已持續近三十多年,累計超過三千多場的講座,開啟了音樂欣賞風氣,引領許多不會看譜、也不會演奏樂器的觀眾走進古典音樂的世界,讓人獲得無限的精神寄託與滿足。 好評推薦 現代說樂人~十年來,藝術學院音樂系教授劉岠渭,從講台踏上舞台、踏進音樂廳,說出了音樂的感動,也敲醒了許多美的心靈。— 天下雜誌 就像傳教一樣,劉岠渭四處舉行講座,向民眾介紹古典音樂的美妙動人之處…劉岠渭的音樂欣賞理念讓樂迷格外能深入了解音樂的精髓,很多人從此踏進古典殿堂,甚至改變了人生的方向。 — 中國時報 講座場次 1/6(六) 14:30 《馬克白》(上) Macbeth 1/13(六) 14:30《馬克白》(下) Macbeth 1/20(六) 14:30《茶花女》(上) La traviata 1/27(六) 14:30《茶花女》(下) La traviata 地點:台中國家歌劇院(台中市台中巿巿政北二路469號) *本系列講座無現場演出   source:1/27歌劇院沙龍系列歌劇沙龍講座 《劉岠渭談威爾第》《茶花女》下 La traviata

首都藝術中心【李錫奇・收藏展 / 張義雄・紀念展】

展覽介紹 ► A展區 | 李錫奇・收藏展 「浮生、本位、新發」是李錫奇老師常現於作品系列的命題,簡單的字句背後,卻是歷經艱辛滄桑的藝術人生,有感而累積的精華所在。已屆古稀之年的李錫奇老師,曾參與「東方畫會」與「現代版畫會」,豐富多變的藝術行動讓他贏得「畫壇變調鳥」的譽稱。從生活出發的敏銳藝術嗅覺,自發掘多變的版畫材質、回歸民俗傳統的文化精神、大書法系列的虛實移轉,至最為人所熟知的傳統漆畫技法融合現代「解構」、「轉移」、「複合」、「模擬」等多重觀念,堆砌而成的不僅僅是藝術家身前的成功,更是身後無數默默努力的日子,造就了屬於李錫奇老師的現代藝術實驗精神與大器風采。 首都藝術中心將於六月四日至二十五日,展出李錫奇・收藏展,其作品橫跨三旬的四大系列,包括:「大書法系列」、「墨語系列」、「鬱黑系列」與「本位系列」,大書法係從平和心境中流露出的草書,看似紊亂卻有其規律章法的表現秩序;默語系列中,映畫大色塊拓墨肌理與視覺意象所感受的強烈震撼;鬱黑系列的抽象意境彷彿道出藝術家的心境吞吐;本位系列中的移轉解構至重組、再生,再次呈現屬於李錫奇老師的藝壇浮生、本位與新發。 B展區 | 張義雄・紀念展 2016年5月28日,張義雄老師於日本與世長辭,留下的藝術風骨與精神遺產,是他永不朽的靈魂印記。他的作品沉穩內斂,不論是巴黎街景、桌上靜物與市景庶民,漫遊者的觀察凝視,皆成為他畫筆下的濃郁述說。首都藝術中心為緬懷張義雄老師堅毅的藝術之道,將同步於首都B展區呈現張義雄的紀念。展出作品包含不同尺寸與題材的經典作品,可從零號尺寸的畫布中一窺「小中現大」的氣魄格局,也可從中型尺寸的作品中細細品嘗其故事、色彩、筆觸與肌理,期盼張義雄老師畫筆下的生命,再次悸動您的藝術心靈。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-04 - 2016-06-25 地點|首都藝術中心  ( 台北市仁愛路四段343號2F ) 活動詳情|相關網站

唯妙唯俏的鋼鐵雕塑藝術

巴賽隆納的一位雕塑家  利用金屬材質去雕塑出他的妻子 巧妙的轉化鋼鐵冰冷的感覺 細緻且富有曲線的雕塑整個作品 佇立在草地上形成唯美的一幅畫 Jordi Diez Fernandez 很擅長利用金屬材料創作作品 想看更多創意作品,可以到他的IG欣賞喔 圖片來源 Jordi Díez Fernández: Website | Facebook | Instagram | Behance