Palefroi 壁畫工作坊

Palefroi 維摩舍壁畫工作坊

一場 Palefroi 和你的佛心集體創作

▍內容:12 /17當天,參與者與兩位藝術家將以黑色壓克力顏料在色紙上作畫,共同生產壁畫素材。之後,藝術家會把眾人在工作坊完成的素材加工、組合、拼貼成一幅壁畫作品。你可以在三天後回到維摩舍,看看palefroi和你的共同創作!

▍日期:2017/12/17 (日)
▍時間:13:30-17:30
▍地址:維摩舍 / 台中市大里區永隆路153號
▍主辦單位:草字頭​
▍協辦單位:IBS 菩薩寺、 Vima House 維摩舍、中興大學-人文與社會科學研究中心
▍人數:不限,預設色紙用完即停止創作。
▍費用:隨喜
報名
填表報名者可享有3張即興色紙,預先保留不怕沒有;
現場加入者則以1張為限,紙張發放完畢後不再接受報名。

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法國網版印刷雙人組 Palefroi 首度來台

兩位來自法國、定居柏林的版畫藝術家 Damien 與 Marion ,一人擅長表現抽象與概念,另一人熟悉人物和敘事,皆熱衷於獨立、自助出版。2013 年,兩人在各自既有的創作之外共組了「Palefroi」,代表兩人合體、共創、同樂的交會地帶,在持續的實驗、妥協和平衡中尋找各種超越「獨自一人」的可能。Palefroi 的創作靈巧、大膽且充滿魔力。

 

source:Palefroi 壁畫工作坊

未來昨日之鎮 Yesterday ‘s Town of the Future

展期|2015年01月17日 - 03月01日 開幕|2015年01月17日 13:00 - 17:00 座談|2015年01月17日 14:30 座談人|黃孫權 (前破報總編輯) 策展人|楊雅翔 策展論述|「未來昨日之鎮」是一個複合性的概念,它是由兩個觀點組合起來:1.以駱以軍的「昨日之鎮」(童年小鎮)的文本作為概念;2.「未」之想像。這兩個的結合,便是指涉我們這一代的童年時期對於未來、未知之想像,在成長過程中受到資本主義式的成功學影響,拋棄童年小鎮後,又再次希望在未來複製過去的美好。在論述上便是以〈老家〉這篇文本作為參照,發展出的散文體論述。 ​ 展覽地點|WINWIN ART 未藝術空間 空間位址|高雄市鹽埕區大義街2-2號|駁二藝術特區|大義倉庫C8-1 營業時間|週二~週日 12:00 - 20:00 連絡電話|07-5210014

存放:纏花工藝跨領域創作

「存放:纏花工藝跨領域創作」展目標以台灣傳統「纏花工藝」與動畫設計師做跨領域合作,透過台南西港地區「堀仔頭藝術生態村」為主題製作在地的故事動畫。以「纏花工藝」方式去呈現故事中的物件與場景,並與英籍動畫設計師Holly James合作,以創新現代的方式製作的動畫短片。 . 動畫作品「堀仔頭小森林」內呈現「堀仔頭藝術生態村」的故事。從綠地保育與古蹟維護作為出發點,他們致力保護堀仔頭的重要樹種,包括台南已知最大棵的白蓮霧樹,以及具糖業鐵路線上重要的西港旗站。我們希望透過動畫隱晦呈現舊時的美好風景,以及理想中的綠地天堂,最後導向現今的困境,提醒我們要珍惜並保存我們環境剩有的綠地。 . 「堀仔頭藝術生態村」,由一群選擇用低消費、低汙染的方式生活的人所組成,在台南西港的“堀仔頭小森林”自然農場共同生活,朝著自給自足的永續目標前進。促成堀仔頭藝術生態村的起因,是近日即將動工的西港外環道開闢計畫,此開路工程預估會移植走百棵老樹,並撤除百年歷史的糖鐵和旗站,且將沿路農地變成建地。生態村期望保存在地重要樹種,所以目前尚與市政府協調設計變更,以維護在地生態,也因此吸引來自世界各地的藝術家前來駐村創作,並為在地發聲。 葉皓宇 品牌「線加工 PUNNDLE」負責人,希望透過紗線纏繞的方式,去呈現各式各樣關於線的創作,曾參與國內外大型設計展,如「2014台灣設計師週」、「2015東京設計週」、「2016台灣文博會」、「2016荷蘭設計週」。於2017年開始學習傳統「纏花工藝」,目標希望能藉由自我風格的創作詮釋,為此傳統工藝開創新的道路。 https://www.punndle.com/ 林青恩 來自英國的獨立動畫師、抽象插畫家,目前於台灣長期創作。2016年畢業於布里斯托動畫學校Bristol School of Animation(U.W.E),創作上希望能製作出有趣並打動人心的故事,作品中喜歡於顏色、對比、圖紋、材質質感、自然、科學、暗喻與奇怪的人物角色等元素上作探討與使用。藝術對她來說是一趟旅程。 http://www.cyanimate.com/ -- 日期:12/1(Fri) ~ 12/25(Mon.) 地點:the place 台南老爺行旅 6F展廳 (1F櫃檯換證免費入場) 開放時間:10:00 ~ 21:00 -- 本展覽由國立臺灣工藝研究發展中心所補助 特別感謝反西港外環道不當開闢自救會​. The Place Tainan 台南老爺行旅​   source:存放:纏花工藝跨領域創作

2018 一人一故事劇場初階(核心)工作坊

報名網址 一人一故事劇場(Playback Theatre)是一種即興的民眾互動式劇場形式。 其演出並無預定的劇本,透過來自現場觀眾口述的親身經驗,自願分享的心情和故事。 在主持人的引導下,演員和樂師立即運用簡單有系統的表演形式,將故事呈現出來,並把演出回送給說故事的人和所有觀眾。 這是一份相互分享的珍貴禮物,在一人一故事劇場的尊重與包容裡,能讓所有參與者充份體驗真實生命經驗交會的感動。 工作坊學習主題包括: .一人一故事劇場精神與核心元素 .一人一故事劇場的基礎演出形式 .一人一故事劇場背景、發展及應用情況 .聲音、肢體與戲劇活動的練習 .學習聆聽、同理與表達 .即興與當下的修練 .自我觀照與覺察 .演出的準備,主持人、演員、及樂師的角色練習 .演出實習 誠摯邀請您加入一人一故事劇場學習的探索,一同體驗一人一故事劇場為生命帶來的美好感動。 2018年1月27(六)、1/28(日)、2月3(六)、2/4(日)、2/10(六) 週六整天:09:00-18:00,週日半天:09:00-12:00。(共30小時,含2/10(六)下午一人一故事劇場演出呈現) 地點:台中市中區中山路69號4樓     source:仲花枝玩劇團粉絲頁

采泥藝術【Gallery 101「人的莊園」- 周慶輝個展】

展覽介紹 ► 由臺北101與采泥藝術所共同舉辦的周慶輝個展【人的莊園】,源自一個長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫;周慶輝以動物園為創作發想和拍攝場域,雙向鋪陳了現代文明生活的浮華與困境;在動物園中,他同時置入了夢幻化的舞台劇場和真實的家居生活空間,以荒謬、錯置的手法,讓活生生的人類搭配標本化的動物,在既是家園也似牢籠、從文明內室延伸到野外自然的詭譎情境中,共同演出一齣齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇。  本次展出作品包括演員的定裝肖像照、五幅在動物園排演拍攝的史詩式影像。所有攝影作品全數以8x10吋彩色大底片進行拍攝,透過精緻細膩且色彩飽滿的影像,結合一種超現實的景境氛圍,引導觀者探索畫面中的所有元素,從謎樣的畫面中尋找解讀的線索,並與個人的生活經驗產生連結與共鳴。在開創一種宏大劇場、社會論述型的「編導式攝影」之同時,周慶輝也呈現出個人在當代社會文化大環境中,因無法擺脫而日漸麻木的人文處境。 展覽資訊 ► 時間|2016.05.03 - 06.03    週二至週日:AM10:30 ~ PM07:00 地點|Gallery 101   (101辦公室大樓1樓 , 松智路路口) 費用|Free  詳情請上網站查詢

聲子樂集《魔擊:預言家》

聲子樂集《魔擊:預言家》 能想像用節目喚起許多人追夢的勇氣嗎? 《魔擊:預言家》叩門生命大哉問,點燃打擊樂與魔術的花火,不斷斟酌、發想、磨合,挑戰兩個藝術領域融合的最佳可能性。 幽默、精湛的演出,一場聽覺、視覺雙重饗宴! -本節目長度約70分鐘,無中場休息- 【魔擊 -聲子樂集與魔術師的跨界合作】 於2016年開始,《魔擊》(Mogic)在藝文圈中初試啼聲,2017年於臺灣各地巡演而累積了知名度後,在2018年蛻變成為《魔擊:預言家》,而《魔擊》在音樂與表演藝術上獨特且精湛的創意合作,更受到韓國與中國等國際單位的熱情邀約。2020年,「聲子樂集」與「魔術師黃柏翰」的表演合作已臻成熟穩定,本次的演出將一同展現出《魔擊》的成熟樣貌,引領觀眾探索藝術的無限發想,不僅創造更多討論表演藝術的話題,更希冀以提升生活美學與藝術欣賞力。  【預言家 -為您叩門生命的大哉問】  《預言家》(the Prophet)宛如先知一般,雙眼彷彿看透生命運作的原則,而預言的存在,更是如此的神祕卻又詭譎多端。到底,在預言的盡頭,迎來的是人生那燦爛的曙光呢?抑或是深淵的黑暗呢?我們將點燃打擊樂與魔術結合的花火,經過斟酌、發想、磨合、失敗,不斷挑戰兩個藝術領域融合的最佳可能性,將以幽默、精湛的方式呈現一場聽覺、視覺的豐富饗宴。 ▌故事大綱 很久很久以前, 有一個對音樂充滿熱情的年輕人, 渴望用自己的旋律和大家溝通,讓世界聽見他的「聲音」。 慢慢地他成年了,跟大部分的人一樣,因為生活與現實消磨, 他忘了想要跟這個世界說的話,也忘記了原來發出聲音的「方法」。 有一天,他在孩子身上聽見當年的那個「聲音」… ▌幕次 前  導:你相信預言嗎? 第一幕:二十年前的預言 第二幕:你不要做夢了 第三幕:聽見你,聽見我自己 第四幕:可以再重來嗎? ▌演出人員 魔術師|黃柏翰 PO-HAN HUANG 畢業於台灣大學,也是台灣最年輕的魔術冠軍,他獨樹一格的表演風格,與幽默的互動方式,帶給觀眾華麗的視覺饗宴。2010年曾受邀於「中國央視曲苑雜談」節目演出、2012年代表台灣遠赴英國參加「F.I.S.M.世界魔術大賽」、2014年受邀至美國好萊塢「魔術城堡」演出、2015年登TEDxTaipei演講、2016年登上法國著名電視節目「世界超級夜總會」,此外柏翰也受邀至世界各地,與頂尖魔術師同台演出。舞台表演經歷包含了:英國世界魔術大賽、美國好萊塢魔術城堡、香港世界魔術大賽亞洲選考會、韓國釜山國際魔術節、馬來西亞國際魔術節、泰國國際魔術節、北京兩岸四地魔術大會、日本東京天洋魔術節、日本名古屋UGM魔術大賽、台灣魔術發展協會魔術大會。 擊樂家|聲子樂集- 張方鴻 陳筠涵 周嘉慧 石至瑀 林俊廷 「以愛為出發點,用音樂藝術關懷人」 聲子樂集創立於2000年,其前身為交通大學管樂團擊樂組,因著對擊樂共同的熱愛而結合,由擊樂家林希哲老師領軍,以「聲子樂擊室內樂團」為名,在交通大學及台北十方樂集劇場正式演出,隔年遷入公園教會所支持提供的排練空間,於2001年底正式登記立案成為新竹地區第一支專業擊樂團隊。2009年,隨著公園教會排練場合約屆滿,發展重心逐漸轉移至花蓮地區為主,而聲子樂擊室內樂團與聲子樂集管樂團、弦樂團共同整合為聲子樂擊,創造了聲子樂擊的第二春。 這20年來,擊樂團已累積超過一千場的展演,並在2015年春天,樂團培養的年輕擊樂家張方鴻自法國學成歸國,開始擔任擊樂團首席,著手多角化的展演形式。近年來陸續推出跨領域的展演,如「魔擊」、「森之夢」系列,均受到許多觀眾及公部門文化單位的高度肯定,儼然成為花蓮地區表演藝術團隊的新代名詞!

台北當代藝術館【史金淞 – 個人設計博】

展覽介紹 ► 2016/5/21(六)-2016/7/3(日)展出的【史金淞:個人設計博】,就字面上來說是「一個人的設計博覽會」的簡稱,其本質是關注於個人範疇裡的關於「設計」的博物館,即一個在設計/被設計中博弈的個人簡史。而史金淞所理解的設計,就是根據不同時期/利益主體的價值訴求,各自設計其相關的權力系統以及合法性依據,並形成知識後進入日常來指導生活,成為生活中的意識與常識,包括道德倫理、政治制度、宗教信仰等。 史金淞1969年生於中國湖北,並於1994年畢業於湖北藝術學院雕塑系。史金淞結合混合媒體裝置和雕塑與傳統美感而呈現當代藝術。他的僵硬不銹鋼雕塑模仿著普遍被視為舒適而孕育的物品:嬰兒搖籃,嬰兒玩具。通過他的作品,史金淞體現出了當今國際化的消費者習慣和古老而神秘的文化之間的對比。     展覽資訊 ► 時間|2016-05-21 - 2016-07-03 地點|台北當代藝術館   ( 臺北市大同區長安西路39號 ) 活動詳情|相關網站