VIBRANT VISION原原不斷─原民當代藝術大展

「VIBRANT VISION─原原不斷」原民當代藝術大展。
知名策展人Annie Ivanova易安妮 X 3D教父曲全立

全球首部3D原民舞輯,與20位原民藝術家的藝術薈萃。
關心土地,關懷人,愛文化,懂得藝術與生活,
視覺饗宴、文創趣味、律動演繹,
蓬勃觸發無垠想像,將是台北文化思維的啟發,
華山旁一場生氣蓬勃、色彩斑斕的原民新藝象,5.18~7.21歡迎參觀!!
開幕:6.19開幕暨音樂會

關心土地,關懷人,愛文化,懂得藝術與生活

擅長編寫當代藝術的國際知名策展人Annie Ivanova易安妮,5/18日起將在台北市金山南路一段9號1、6樓,與20位活耀於台灣的原民藝術家合作,帶來「VIBRANT VISION─原原不斷」原民當代藝術大展。而與李安同時獲頒國際大獎,以《3D Taiwan》競逐Creative Arts Awards「國際評審團大獎」,征服國際的台籍導演曲全立,亦將率領所屬吉羊數位電影有限公司,於展期間首播全球首部3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》。兩位國際大師合作,策劃生氣蓬勃、色彩斑斕的原民新藝象。

過去人們印象總是於山海部落間展演的原民藝術家,其實經過時代嬗移,現今表現已由生活類的「泛藝術」,到具有意識表達的當代藝術範疇。視覺藝術類如雷恩、安聖惠等人多次受邀參與國際藝術大展,高勝忠、高耀男的設計也讓其部落圖騰經由服飾、球鞋走出台灣,與總是能攫取國際目光的原民美聲不斷為台灣發聲。

為讓這些跨領域的台灣原民藝術家更具國際展演的規模與品質,今年初台灣文創平台發展基金會特別邀請台北當代藝術館客座策展人、國際知名新媒體專家Annie Ivanova易安妮抵台,以過去澳洲推廣原住民藝術的成功經驗,逐步深入部落,一一為原民藝術家提供切身的創作建議,並從5/18日起,在基金會鄰近華山藝文特區的展場,規劃「VIBRANT VISION」原原不斷台灣原民當代藝術大展。

Annie Ivanova易安妮表示展名「VIBRANT VISION」,意旨提煉出原民藝術中明亮、躍動、具有生命力的本質,將其文化傳承的故事,透過視覺藝術、文創藝術、表演藝術作品永恆歡樂的傳唱下去。為與展覽意旨呼應,也邀請中華平面設計協會理事長楊佳樟設計圖騰,體現原民藝術斑斕鮮明、活躍盎然的風貌,有別於以往沈鬱的用色。而基金會更為了增加展演的豐富性,特別邀請以「3D台灣」紀錄片獲得「Creative Arts Award」評審團大獎的台籍導演曲全立,於展期間首播由吉羊數位電影有限公司製作的首部3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》。
被媒體尊稱為「臺灣首席3D導演」曲全立,曾因為生病失去了一半的聽覺與視覺,但仍熱情的關懷台灣這塊土地。自1991年起每年固定拍攝蘇花公路的他,發現地貌每下愈況,直覺若可以用3D紀錄將可更真實留下台灣之美。鑑此在2007年起引進跟好萊塢同等級的S3D拍攝與製作設備,開始發展S3D立體實拍技術和製作。
對他而言,台灣原民的文化如同台灣的地景,正迅速質變消逝中,因此他特別領著團隊深入屏東三地門,與蒂摩爾古薪舞集合作,拍攝全球第一支以排灣文化題材的3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》,並將於展期間進行首播。曲全立表示他深愛台灣,自費為台灣紀錄下巨大的影像資料,雖然在台灣少人重視,但他堅決拒絕對岸、美、韓的邀約,就是希望能為台灣再留下些什麼。這支經由基金會牽線而製作的舞輯短片,將是之後長篇紀錄的前哨。片中除了原民現代舞,排灣古調吟唱,也加入了提琴伴奏,將提升原民舞蹈的質感與視覺層次。
台灣文創平台發展基金會表示Annie Ivanova易安妮與曲全立皆是國際知名的藝術工作者,這次能為台灣原生文化跨刀執力,是原民類展覽前所未有的規格,就是受到原民文化中關懷土地,關懷人,愛文化,懂得藝術與生活的價值觀所感動。而基金會面對這次猶如美術館的策展規格更是深具信心,相信一定能為這20位參展的台灣原民當代藝術家,規劃出前所未有的視覺印象。

 

「VIBRANT VISION─原原不斷」原民當代藝術大展將自5/18日至7/21,於金山南路一段9號1、6樓展出,勢必延伸一旁華山藝文特區的展演能量範圍。免費開放,敬邀民眾踴躍觀賞。

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時  間

5/18~7/21

原民音樂會

5/18 11:00~12:00,開幕6/19

地  點

台北市金山南路一段9號 1、6樓

策展人

Annie Ivanova 易安妮

參  展

視覺藝術

哈拿‧葛流/伊誕‧巴瓦瓦隆/尼誕‧達給伐歷/安聖惠/高耀男/了嘎‧里外/陳德松

文創藝術

高勝忠/陳儀鍵/不舞‧阿古亞那/雷恩/阮志軍/洪玉樺/女烏瑪‧黑蕾‧勒巴/莊蒼菁

表演藝術

瑪迪霖‧巴魯/桑梅絹/林源祥/烏瑪芙‧巴剌拉芾/雲力思

 

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新聞聯絡人:

台灣文創平台發展基金會02-23217327

黃小姐:charity@tccpf.org.tw

洪小姐: josey@tccpf.org.tw

 

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或來電02-2321-7327#613 陳小姐

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南藝網
南藝網彙整了具有深度的文化或者將被遺忘的文化,協助彙整、電子化,甚至給予影像紀錄,原有的整理不見的尋找,讓這些珍貴的資訊可以備繼續傳遞下去,我們現在的文化有太多都是模組化或者是強硬的置入,而文化是生活累積的的結果,似乎造成一個非常弔詭的狀況,而現在再推的跨領域、文創產業,是否過度操作而失去他該有的面貌,更有趣的是他本來就一直存在,為了定義而定義,求新求變的背後,遺忘了多少,犧牲了多少,需要更多省思。

上古國際藝術【經典再現 – 劉文煒85大展 】

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霧台- 雲霧中的舞台,單純且美好。

今天,霧台「樂得蘭民宿」包家齊與我分享了關於他眼中的霧台 以下:霧台,是很單純且美好的,保守且有紀律的 也是魯凱族Drekay,也就是人的意思,也有在雲霧中的人 在之前的祖先們流傳最適合人們居住的地方即是約標高800公尺的地方 在這區即是「霧台」了。 百合花象徵女子的純潔與男子的狩獵豐碩。敬重百步蛇與雲豹,今天聽包家齊與我們分享真的是對於魯凱族的文化有更深層的感受。在前一篇「慢下腳步,禮納里的異國風情」中,原來好茶部落即是魯凱族的部落之一,在其中「saabaw」就是他們最常用的問候語:謝謝、你好、再見!今天有人來就可以說P:誒,saabaw;當朋友要離開的時候,有可以說:誒你要走了,saabaw!對於saabaw放在不同的地方就會有不同的意思。 除了問候語外,他也分享了要如何看魯凱族的頭飾來看階級,其中「百合花」、「山豬牙」、「老鷹羽毛」都可以看出不同的階級及位分。原住民的生活所需一向與大自然契合,魯凱族也不例外。據嚴新富博士資料稱:魯凱族霧台部落傳統的榮耀頭飾主要使用「台灣百合」,魯凱族語稱為「力鼓(Irigu)」,百合,含意是「榮耀的百合」,用以表示一生最高榮耀。配戴百合花是台灣原住民魯凱族(分佈於屏東縣、台東縣和高雄縣)另一標誌,象徵女子純潔與男子狩獵豐碩,族花代表,百合圖騰也用於魯凱族各種工藝創作中。 百合花是魯凱族的族花,他象徵智慧、榮譽、高貴、分享,甚至身份、地位,更象徵族人所追求的純淨與美善。女子佩戴百合花飾為貞潔的表示;男子佩戴百合花飾,則是決定個人英勇的獵績,獵過五隻以上的山豬,才有資格戴上百合花。族人對百合花的敬愛提昇至精神意義,甚至代表社會秩序與倫理,百合花的神聖與崇高性非他花可比,視為花中之神。 所以,頭上有一隻百合花就是曾經獵過五頭山豬,包家齊表示在他們霧台曾有一位獵王,頭上有四隻百合花,就可以知道他是獵了多少頭山豬。並且,他們只獵公的山豬,獵山豬的時間也有分時節。不獵母山豬,母山豬需要讓他繼續生育繁殖。 在霧台的701雜貨小舖也是包家齊家所經營,特別的是可以去嘗試當當魯凱公主,包家齊常常用心的和遊客介紹魯凱族的服飾以及故事。小編也曾去過一次,很幸運的當了魯凱公主一次 當天與朋友去樂得蘭民宿住了一晚,霧台是很名副其實的名字,當天是傍晚到達的,霧台的教會上有好多星星,晚上並在霧中散發著光芒與希望。 沿著路邊經過701雜貨小舖繼續往上走就可以看到樂得蘭民宿 登愣,很特別的石板外觀,裡面也很溫馨。霧台的晚上偏涼,看到裡面暖色調的搭配,讓人有種驅走寒冷的感覺。    進門換完行李,外面就開始起大霧了。 是不是有一種神秘的感覺呢?而在魯凱族的神話又屬巴冷公主大家最常聽過,他就是當地父母告誡孩子的故事。包家齊說:巴冷公主並不是淒美的愛情故事,而是當時告誡孩子們該出門保護自己,並戴上草圈(在山上作為掩護所用,也有不讓邪靈干擾)但這就大自然啊,大自然的力量,浩大無邊,人類是如此渺小呢。 大家有空可以來霧台走走,這個單純、美好的地方,與大自然共生、把百步蛇當朋友、長幼尊卑有序。雲霧中有他們美,這就是霧台。歡迎大家來走走!!!   樂得蘭民宿(霧台鄉岩板巷) 電話:0981 689 428

台灣女孩姚彥慈為失智外婆設計的餐具,美國療養院也買單!

一個托盤、一只碗、一個杯子、一支湯匙和一把叉子,乍看之下,這只是一組塑膠餐具,真的沒什麼特別,頂多是顏色繽紛了點。你可能會想:這是給小孩子用的吧!? 但這組餐具,處處是玄機。 例如,湯匙和叉子的角度設計地恰到好處,讓人比較好握、也比較好舀;又例如,杯子的內部設計有個自然的高低差,讓吸管不易滑動,也就比較好吸。諸如此類的設計,細看,讓人驚艷。這組外觀看似平凡,卻蘊含了許多精密巧思和細膩設計的作品 Eatwell,在美國得到了評審委員和觀眾的一致好評,勇奪 2014 年史丹福長壽中心「設計競賽」(Design Challenge)首獎,並獲頒一萬美元獎金,設計者正是來自台灣的姚彥慈。 史丹福大學長壽中心的年度銀髮設計競賽,提供平台,讓全球學子發揮設計長才,也希望透過這項比賽,引導青年學子和設計師關注老人議題和銀髮需求。每年規劃有特定主題,今 (2014) 年的設計主題是「如何擴展失智症患者獨立生活的能力」,期盼透過設計,讓有認知障礙的病人,例如患有阿茲海默症或老人失智症者,可以重拾自己獨立生活的能力。 老人餐具 源自於彥慈對外婆的愛 「設計靈感其實來自於我的外婆,」姚彥慈說,她從小就和外婆非常親近,眼看著外婆因為失智症,慢慢失去了溝通和生活自理的能力,「連吃東西這麼簡單的事對她來說都變得極為困難。」大多數的照顧者都有經歷過,他們照顧的家人拒絕用餐,或者總是吃得太少。照顧者忽略了疾病對親人造成的影響,例如:失智患者會有視覺障礙以及對距離的偵測障礙,簡單的動作對他們來說都變得極其不易。 一般餐具弧形的設計原本是為了好看,但對需要「挖」食物來吃的病人來說,卻極不實用,因此,他們很容易把食物灑地到處都是,卻自己一口都吃不到,也讓照顧的人非常頭痛,許多病人因此都必須仰賴照顧者餵食。 「我的設計是讓盤子和湯匙的弧形可以吻合,便利舀取食物與湯品;碗的一側呈直角設計,可以防止使用者直接將食物撥出盤子之外。這樣的通用設計可以便利使用者攝取食物,也可讓被照顧者盡可能地獨立使用餐具,一方面維持並鼓勵其自主性,另一方面可以減輕照顧者的負擔。」 再說喝水吧! 「他們很容易會將杯子碰倒,我做了兩個防倒的杯子來解決這問題。」 怕老人家嗆到,都會讓他們用吸管喝水,這不是問題,但其實吸管放在一般杯子裡會一直滑來滑去,不太好吸,自然讓很多老人家因為喝不到水而不愛喝水, 「我就讓杯子內部有個高低差,這樣吸管就會自然地固定在一個地方,當然就容易吸多了!」 她的其他巧思還包括:餐具的顏色、刀叉握把的角度,讓碗可以堆疊在一起,底部有止滑設計,可放至於微波爐和洗碗機。 MIT 再度讓美國人驚豔                                               評審之一、 美國最大的療養院失智症部門負責人 Juliet Holt Klinger 在頒獎時語帶哽咽地說:「這是我一直在找的東西!」她對姚彥慈的設計,既驚艷又感動,忍不住給姚彥慈一個大大的擁抱。「因為我們公司旗下所有機構加起來有六千五百個失智病人,他們每天要吃三餐。光是餵他們吃飯、清理善後對我們來說就是大事,需要動用好多人力,可是,始終找不到解決之道。終於有人從使用者的角度來發想,設計了他們可以用的餐具,我真的好感動!」 姚彥慈說,這個作品最原始構想源自她在舊金山設計學院的碩士畢業論文,但經過多次修正。為了正確設計出使用者可以用的東西,她利用課餘時間到老人中心和療養院當義工,實地觀察老人家,尤其是失智症者吃飯的情況;也花大量做研究,最重要的是和當地專業的照顧者,例如日間成人照護中心的職能治療師、護士社工等建立良好的關係,吸取專業知識。另外也參加了當地的 support groups , 從與失智家庭的照顧者對談中,了解失智患者日常需求以及生活情況,希望自己的設計真能解決他們的問題。 出國前,姚彥慈在台灣就讀東吳大學社會系,並雙修日文,但她發現,自己最喜歡的還是動手做,因此,畢業後決定遠赴美國念設計,「我其實本來計劃去去日本念設計,但後來發現日本其實是個崇洋的國家,反而很推崇歐美的設計,因此,決定到美國來取經。」 在選擇畢業作品時,大部分同學都在想怎麼設計個又酷又潮的商品,只有她一頭栽進老人的世界,而且堅定不移,「我不清楚老人家到底需要什麼,所以,我只能想像,並用很多的觀察,還有不停地問問題。」 創業維艱 有夢最美 姚彥慈贏得史丹福長壽中心的設計競賽首獎,也為她贏進一萬美元的獎金,她把這筆錢全數投在創業上。她目前在舊金山開了一家設計工作室 SHA DESIGN,鎮店產品就是自己設計的這套餐具 Eatwell,並積極投入量產,「大賽後其實很多安養院都有興趣,但他們只要成品,並不想投資開發的過程;也有通路商有興趣,但他們要的(抽佣)成數太高了,我覺得是種剝削,幾經考慮,還是決定自己來。」 所以,年近 30...

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