「韓流」影響-世界沉淪於主流媒體的縮影(上)

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感應到韓國影視等文化產業的崛起,此現象明顯察覺到流行文化的變革,決定試圖了解「韓流」興盛的起源,並分析這個現象所帶來的效應與改變,包括負面影響。

流行文化一直存在,然而隨著時代的輪替,除了帶領著主流趨勢的主體隨之不同外,更該被提及的是文化的本質逐漸喪失。隨著商工業與科技的發達,藝術逐漸被商業化,不屬於藝術的「藝術」透過傳播媒體直接影響閱聽者心理,間接使大眾看事物的眼光愈加表面、膚淺。資本家、企業家看重的是物與物之間透過「交換產生的價值」,消費者看重的是物體的「附加價值」(例如時間性:時下流行)。

本專題將分為「上」、「中」、「下」,以韓國文化產業為出發點,延伸探究全世界的文化發展,綜觀全球商業化、大眾主流、商品包裝等文化工業的議題。

 

上-導引

  • 「韓流」之前,回歸7,80年代與千禧年開端
  • 關於「韓流」的崛起
  • 引領韓國文化產業的幕後推手
  • 韓國政府如何看待文化產業

 

「韓流」之前,回歸7,80年代與千禧年開端

進入本篇主軸前,先讓我們乘坐時光機回到7,80年代與千禧年的開端,好好思考一件事:在「韓流」之前,影響亞洲的流行產業為何?

因世代差異的關係,各個年齡層所想的都會不太一樣。但若要追溯到80年代,那無非就是港片、港劇。而繼港片之後影響亞洲地區流行文化的國家便是日本(偶像團體、影星與日劇等),都成為了那些年代的流行代表與象徵。

那麼,回歸本章主題。

「韓流」是什麼時候,又是如何崛起的?

 

關於「韓流」的崛起

約從00年開始,韓國影視迅速發展,對亞洲地區的流行文化帶來極大轉變。

以戲劇說明,於西元2000年播出便造成廣大迴響的《火花》讓原本在台無人問津的韓劇開啟黃金時段的收視大門,而後的《藍色生死戀》《巴黎戀人》等也同樣交出漂亮的成績單。而除了現代時裝劇,「古裝劇」也不惶多讓,可稱韓國古裝劇中經典之最的《大長今》也為韓國戲劇帶來極高的討論度與市場商機。

台灣本地對此感受尤為強烈,不僅是韓劇攻佔各大電視台,影星、偶像等紛紛來台與粉絲們會面,讓「韓流」這股熱潮無孔不入地席捲寶島。

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引領韓國文化產業的幕後推手

論述韓國的文創產業前,首先提及「文創產業」這個名詞的起源。文創產業的出現要追溯到1960 年代「文化的產業化」概念,被應用於像是好萊塢、迪士尼等,因此各國便開始重視文化產業發展,紛紛制定許多政策規範來發展文化產業。現代的文化創意產業(Cultural and Creative Industry)是指將具有藝術性、創意性、娛樂性、大眾性等與文化相關之作品,變成高附加價值產品。

然而各國對文創產業的解釋不盡相同,以韓國與台灣為例:「文創產業」一詞在韓國稱為「文化內容產業」,而台灣則稱作「文化創意產業」。

事實上韓國的文化產業起源很早,1997年亞洲金融風暴之後,韓國便致力發展文化產業,企圖突破重圍成為亞洲強權。不過,雖然韓國文化產業政策始於金泳三政府,但主要推動者實為金大中政府,設定文化產業為主力產業,更奠定了文化產業的基礎。在此基礎上,政府加強對文化產業的財政支援,更促進與大企業、金融界等相關領域的投資,為增加國家在文化產業的競爭力。過程包含重整文化產業機構、制定相關法規、撤銷限制文化產業的制度等,由此可見,從金大中執政開始,確立了國家政府對文化產業的重要性。

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早期韓國文化產業的相關政策主要以「規範」為策略,直至90年代初期,政策才由「規範」改為「振興」。2000年的「文化產業展望21」與「電影產業振興綜合計畫」,以及2001年的「文化韓國展望21」,其中「文化韓國展望21」更直接促成了「韓國文化創意產業振興院」的成立,即為當時韓國文化產業的領頭。1999年2月制訂的「文化產業振興基本法」,使推動文化產業的過程中能夠更有法律依據。文化產業振興基本法,該法規定文化產業是規劃開發與生產流通及消費商品的產業。其中包括電影、電視、音樂、遊戲、出版、動漫、文化財、教育娛樂、設計、數位、藝術、大眾傳播等相關內容之產業。2001年8月成立了文化產業的最高領導單位韓國文化創意產業振興院,並隸屬於「文化體育觀光部(簡稱文觀部)」。同時,與文化事業有關的機構尚有「放送影像產業振興院」、「韓國遊戲產業開發院」、「文化產業中心」、「韓國軟體振興院」等。為了讓政策的推動更有效率避免行事分散,韓國政府於2009年5月7日將這些機構整合為一,並以「韓國內容產業振興院」為名,持續助長文化產業。

 

韓國政府如何看待文化產業

由上述可見,韓國政府對文化產業有一定的支援,這樣的說法是成立的。然而實質上,他們更加看重的是文化產業所創造出來的產值,因為對他們而言這是相當有助於經濟發展的一項媒介。

論韓國的經濟發展,同時與其社會階層也有密不可分的關係。由於看重產值,他們投資的對象多半是資金、資源較為龐大的大企業,以利於文化產業的發展。文化產業本身具有商業化、大眾主流的意識型態,由政府掌握並投資大企業以扶植文化產業的成長。而文化產業在擁有大量資金與資源的大企業包裝之下更能吸引眾人目光,進而帶來龐大市場,更拓展海外。但就因為如此,在研發設計與積極推廣海外市場的理念之下,韓國中小型企業難以獲得重視。在推動文化內容產業的創意與提升的同時,制度必須再加以修正調整,為避免國家政府與振興院過分重視經濟產值,拋棄了文化本身的價值與文化產業的組織運作模式。

 

 

下一個章節「中」,內容將會聚焦「韓流」影響。

 

 

 

南藝網/編輯 Hsuan

走走走走走一整天,只為踩出巨大雪花圖騰的男人

大家都會走路,但他走完,留下的是一幅幅任誰看了都會起雞皮疙瘩的美麗圖騰。……是的,這些都是一步一步踩出來的! 藝術家Simon Beck會在法國結冰的湖上,一步一步踩成巨大的美麗雪花圖騰。平均一天要走上5到9個小時,而每幅作品占地約三個足球場大! 除了必須克服身體的疲勞,更要看老天賞不賞臉,因為突如其來的一場雪就可能讓一切前功盡棄。然而,有趣的是,Simon Beck表示,當初會開始走路,是因為他腳出了一點問題,讓他無法再跑步,因此走路對他來說反而是最簡單的運動形式。 作品完成後,壽命並不長久,因此Beck必須在完工後,即時捕捉下這些美麗的圖騰,並與世界分享這個片刻的美麗。   被問到為何要這樣大費周章完成這種不持久的作品時,Beck表示,他希望能用能藉此提醒世人,世界上還有比"為了用你還沒賺到的錢買你根本不想要的東西來討好你根本不喜歡的人而花大量時間做你根本不想做的事"還要重要的事情。(應該想了很久吧這句話 XD)   《資料來源:放泥就可》

【高雄藝點】旗後臨水夫人廟舊址

介紹: 旗津臨水宮建造之始,最早可追述至清康熙 32 年(1693) 本宮於清朝康熙三十二年(西元一六九三年)任職清廷之陳老爹奉派駐台時,恭迎順天聖母娘娘及大太保、二太保金身來台,落腳於現今高雄旗津燈塔下臨高雄港邊之旗后山麓,原為一間草茅屋。迨至清光緒五年(西元一八七九年)修建臨水宮成一座古色古香宮殿式建築。 現旗后臨水宮,巍巍堂皇,氣勢雄偉,壯麗非凡,面臨無垠海洋廣闊海灘,景色如書,令人心曠神怡!是一處地靈人傑之聖地。2000年5月高雄市政府因土地撥用需要,神像遷出宮殿暫奉屏東、澄清路民房樓上。幾經波折於2005年10月入火安座臨水行宮於鼓山區哨船街。 ◎網站: 旗后臨水宮fb ◎地址: 高雄市旗津區通山路107號 ◎電話:  07-571-0915 ◎營業時間: 周一~日5:00-22:00   【註】 (文章來源:順天聖母陳靖姑故居) (圖片來源:微廟 影視文化事業/旗后臨水宮fb)

「螢火蟲電影院」前進澎湖—《刪海經》、《拔一條河》、《金孫》強力發光

由文化部指導,國立臺南生活美學館承辦的「螢火蟲電影院」,9月26日起,一連三天將在澎湖大放送,26日下午二點半,在澎湖縣七美鄉西湖社區活動中心放映《拔一條河》;27日晚間七點,在澎湖縣湖西鄉天后宮活動中心,放映《金孫》;28日下午二點,在馬公市文化局2F演講室,放映《刪海經》,三場活動皆會邀請導演、影評人與觀眾映後座談,請大家一起來參加。   《拔一條河》描述高雄甲仙居民從拔河活動中,體驗團結力量大,進而帶來八八風災後重建的力量;《金孫》描述外籍新娘面臨傳宗接代問題;《刪海經》探討金門地區特有生物「鱟」棲地生態的故事。每一部片都非常的精彩,民眾千萬別錯過。   「螢火蟲電影院」,至今已帶著電影進入嘉義縣、臺南市、高雄市與屏東縣等四個縣市,分別位於偏遠地區的聚落,讓鮮少進入電影院的社區民眾可以透過大螢幕欣賞好看的國片一飽眼福;活動開跑以來放映了紀錄那瑪夏八八風災重建心路歷程的《山裡的微光》、關注家庭親子關係的《暑假作業》、描述傳統產業發展現況的《台灣黑狗兄》、關心土地農業議題的《白米炸彈客》與呈現台灣辦桌文化溫馨喜劇《總鋪師》,於映後更邀請電影導演或相關工作者隨片登台,一起在微涼的夏夜晚風裡共享電影美好時光;每場活動皆獲得當地社區民眾熱烈的迴響。             活動全程免費,現場並提供精美紀念品贈送給觀眾,文化部與臺南生活美學館,熱情邀請所有的民眾,更期待澎湖地區的民眾熱烈參與。活動詳情請洽活動網站http://www.south.org.tw/moviefly/,或電洽(06)237-0091,趙小姐。

么八二空間開幕首展:潛伏‧城市幽冥

策展理念: 在城市中,形形色色的人來來去去,數百萬個故事在此交疊,交織出各種不同的人生光景,作家卡爾維諾在《看不見的城市》一書中提到,對於那些經過卻沒有進入的人而言,這座城市 是一個樣子;對那些深陷其中且不願離開的人,則是另一個樣子。你第一次到達時,有一座城 市;你離開且永不歸來時又有另一個城市。這些未知的情感流線,掩沒在柏油與磚牆之下,幻 化成一股潛藏在城市之中的隱性伏流,我們依循著零碎的線索,一點一滴的拼湊出深埋在城市 之下的臉孔,一個不知是否存在的存在。《淮南子》一書說道,視之無形,聽之無聲,謂之幽 冥。本展則以其概念為引,試圖闡釋各種散落在城市中,隱晦且曖昧的各種訊息,一種潛藏在 可見範圍之外的意識能量。 府城連續體計畫I: 城市,一個擁有無限能量,且不斷擴張的生命有機體。我們試著想像,發生在城市中的藝術思維或行動:一個潛藏在這有機體底下的小型細胞,是否能有跨越時間與空間,持續向外擴 張的諸多可能性?《藝術在城市街道上的日常工作》一書談到,任一主體皆存在著「多重同心 圓式的時間/空間/身體的連續體觀念」我們試著援用其思維,將「連續體」的概念套用在城 市中的各個角落,讓每個正在么八二空間中發生的各種藝術行動與理念可以跨越空間的限制, 在另一處出現,在這古老的府城中遍地開花。么八二空間開幕首展「潛伏‧城市幽冥」,特與 兩倆咖啡合作,將展覽的理念與意涵延伸至此,將這小空間轉化成「潛伏‧城市幽冥」在這城 市的一個分支,迸發出不同的意涵與火花。   地點:  么八二空間(台南市中西區新美街 182 號) 開始時間:  2013/11/16 結束時間:  2013/12/08 展覽時間:  13:00-00:00 週 三公休 活動網站:  城市通 主辦單位:  么八二空間 承辦單位: - 聯絡方式: - 門票費用:  免費入場  

[ 春之祭 ] 世紀新篇

2013年是「春之祭」問世100週年,高雄市左派舞蹈協會特邀新銳編舞家陳婷玉自美返國,以四手聯彈的鋼琴曲來編創「春之祭」,脫離眾所熟知的故事,而以排練「春之祭」故事中的故事,來帶領觀眾進入一場舞蹈演出的背後實景,也明確地反映出真實的生活型態。 舞劇講述10位參與「春之祭」演出的舞者交錯複雜的生活,故事以教室的排練開始,在相互選出要穿上象徵犧牲的紅舞衣的舞者中,發展出交雜著愛、嫉妒及犧牲的錯綜複雜的關係,在紛亂的氛圍下終至情緒的崩裂與瓦解。 此外在地三位新銳編舞家配合春之祭的演出,也運用斯特拉汶斯基的三首樂曲來創作,藉由這位具現代樂派革命性風格的創新節奏及曲式,來展現相對應的舞蹈創意。 蔡博丞的《無聲吶喊》呈現了人性的醜陋,張堅志的《追夢人>>》道出了夢想的追尋,張雅婷的《驚蟄》在舞台上畫出大地春回萬象復甦的美麗景象,四位編舞者共譜一場斯特拉汶斯基的音樂之夜。 地點: 大東文化藝術中心(高雄市鳳山區光遠路161號) 開始時間: 2013-06-22  19:30 結束時間: 2013-06-23  14:30 活動網站: 兩廳院售票系統 Facebook連結:  - 主辦單位: 高雄市政府文化局、高雄市左派舞蹈協會 票價: 300,400,600,800元   無

新書分享會:我想欲踮海內面醒過來

12.16(六)下午14:00 講題:我想欲踮海內面醒過來 主講:蔡宛璇(詩人、藝術家)、陳藹文(安書宅負責人) 活動地點:風向空間二手書店 (澎湖縣馬公市重慶街24-1號 電話:0932008486) 主辦單位:安書宅 協辦單位:小寫出版社 報名方式:直接在本活動頁按“參加”即可 名額:30人 活動費用:100元,可於當天現場繳交。 活動購書:480元,請於12/8星期五以前至風向空間付書款登記,以便代為訂書,活動當天取書。活動購書者可折抵活動費用50元,當天入場費為50元。 《我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩》 作者: 阿萌、宛璇 出版社: 小寫創意 出版日: 2017-10-13 定價: 480 記錄生命,初始,母語,字詞,印現。 詩+鉛字+聲音的三重變奏 一本由孩子和母親共同完成的母語詩集 ◎ 詩集《潮 汐》、《陌生的持有》作者蔡宛璇,一邊紀錄與女兒阿萌的臺語、法語對話,一邊自然創作出的母語詩集。 ◎ 大自然運行的神祕詩性,透過幼兒初初開始的語言能力、與充滿童趣的視界一一顯現,亦流露出親子生活互動間,彼此滋養、相互激發的溫柔。 ◎ 臺文、法文、華文對照的新型態翻譯詩。 在數位印刷的時代,一本活版印刷書,再現鉛字溫柔的重量 ◎ 鉛字印刷在紙面上留下的獨特壓痕,帶來迷人的視╱觸體驗,文字成為物質,技藝邁向重生。 ◎ 適合閱讀,適合觸摸的素樸小書,更適合由成人陪伴孩子唸讀。 ◎ 台灣活版印刷文化保存協會 & 日星鑄字行 技術支援。 一張結合音樂人詮釋詩文的歌謠創作CD ◎ 專輯創作人:王昭華、王榆鈞、落差草原、羅思容、Alban Couëffé、Yannick Dauby 作者簡介 阿萌 2011年春天生於台北地區,雙母語小孩(臺語和法語),定期往返南法和澎湖。喜歡水、大自然、朋友、故事和美勞活動。一歲到四歲都偏好綠色,五歲起她說:「我現在喜歡所有的顏色。」 宛璇 澎湖成長,旅法數年,現居台北地區,不時往返故鄉風島。造型與視覺藝術工作者,擅長裝置與影像創作,並於日常中偶得詩作。個人作品出版:《潮 汐》詩文集(2006,澎湖縣作家作品集)、《陌生的持有》(2013,小寫出版)。 2011年第一個孩子出生後,促發宛璇思考孩子的母語問題與自身生命經驗的連結,並從觀察個體特質開始,進而著手記錄孩子的話語、親子間的日常對話,用文字留下一些閃亮著詩意的瞬間。 詩評家黃粱:「蔡宛璇的詩表現一種撫摸『存在』的藝術,這藝術的特徵:既要觸入真實之核,又要與自我和世界同時維持一種距離感。距離,鋪陳一座舞蹈劇場,好讓存在之舞得以現身自我說法。」 詩評家鴻鴻:「詩要讓人眼睛一亮,基本上有兩個要素。第一是敏感。『過敏原』因人而異,有人用詩寫議論,有人用詩寫日記,有人用詩寫夢──條條曲徑通幽,但首先必須敏感。其次是能找到準確而新鮮的語言表述之。蔡宛璇兩者皆備,是以令人一讀傾心。」(評詩集《潮 汐》) 目錄 ———————序 海的字的湧 ———————阿萌耍海(兩歲,澎湖) 阿萌耍海 海的約會 佇海頭前食早頓 徛佇露臺,看暗時的風景 海的厝 朋友觀 母子詩——自然觀察 ———————山間時光(三~五歲,新店) Un câlin 加九寮小記 角色分配 Cire d’oreille 山破一空 En sortant...